• Почніть
  • Класичний балет
  • Фестивалі
  • Міжнародний
  • Майстер клас
  • Відео для танців та балету
  • Редактор
  • Зв'язок

Кілька років тому, у 2017 році, Лондон вирував із новим проектом "Лондонська російська балетна школа - Романтична революція". Благодійний гала-вечір балетних вистав у театрі "Палладіум" зі студентами LRBS та зірками Великого та Маріїнського Марії Александрової, Владислава Лантратова, Катерини Крисанової та Семена Чудіна.

марія

Кореспондент RussianArt Валерія Страчевська зустріла Марію Александрову, яка блищала на сцені в ролі Кармен. Відома балерина поділилася своїми думками про життя та балет, відмінності в російському та британському менталітеті та культурі.

Проти: Урочистий вечір у Лондонській школі російського балету став способом набуття досвіду акторської майстерності. Молоді студенти LRBS танцювали в самому центрі Лондона, в прекрасному театрі, для всієї театральної аудиторії, і, що найголовніше, вони також виступали сольно. Однак традиційна російська балетна школа має іншу систему введення танцюристів на сцену. Спочатку потрібно кілька років танцювати в балетному корпусі, перш ніж переходити до головних ролей.

М.А .: Лондонська російська балетна школа - це абсолютно особлива система управління. Не вистачало людей, щоб розіграти складні сцени, в яких було багато танцюристів. Це пояснює, чому програма переважно складалася з окремих танців. З цієї точки зору приватна освіта має свої переваги. Амбіції, ідеї та можливості можна дослідити на повну. Це також допускає певні відступи від суворих правил та традицій академічного балету.

Мені дуже сподобалася концепція романтичної революції. Усі були в захваті, включаючи учнів, вчителів, батьків і навіть нас. Очевидно, що для російського балету за кордоном це все ще єдина доступна платформа, яка сприяє та сприяє діалогу між поколіннями танцюристів, що є підходящим способом передачі досвіду новим артистам.

Марія Александрова виступає у Великому театрі

Проти: Чи вважаєте ви, що робота з зірками, які довгий час танцювали, може обмежити пошук індивідуального стилю та способу танцю учнів?

М.А .: Абсолютно! Абсолютно необхідно знати, що світ існував до нас. На жаль, нове покоління може бути дуже егоцентричним, думаючи, що воно творить історію. Не виключено, що в якийсь момент і певною мірою кожне покоління зробить однакову помилку. Але для артиста балету дуже важливо пам’ятати, що балет існує вже давно, що люди, які його створили, розробили його як школу, заклали основу його вченості та сформували традиції. Для тих, хто вирішив вивчати традиції російської балетної школи, надзвичайно важливо знати, що російська академічна балетна школа розвивалась і набувала значення в 1930-х роках (завдяки Агріппіні Вагановій) і що метод і система викладання балету мають з тих пір дуже мало змінився.

Проти: Чи можливе існування та розвиток російського балету за межами Росії? Або це утопічна ідея?

М.А .: Здається, російський балет може коректно існувати лише на російській території, і під цим я маю на увазі переважно російських людей. Анна Павлова казала, що росіяни мають "дуже особливу здатність танцювати". Коли російські танцюристи та викладачі переїжджають за кордон, зрештою, вони працюють з іншим матеріалом.

VS: І цей матеріал набагато різноманітніший, ніж у Росії. Відчувається, що російська школа в Лондоні більш толерантна і демократична.

Магістр: Справа не в демократії, а в компромісі. У наш час дуже часто говорять про наші права та рівність. З цієї точки зору дуже важко, особливо для приватних шкіл, знайти належний баланс між високою якістю освіти та високим рівнем обслуговування споживачів. Але балет традиційно був дуже жорсткою професією. Майже неминуче, щоб дитина зламалася під тиском або була перевантажена розпорядком занять. Дитина ніколи не зрозуміє, чому він повинен робити один і той самий рух 200 разів поспіль. Але так будується професійний фундамент. Це як в архітектурній споруді. Ми насолоджувались прекрасним фасадом, але ми можемо лише здогадуватися, на чому спирається будівля. Дуже специфічно для балету те, що у віці 10 років діти починають розвивати свою кар’єру та працювати задля свого професійного успіху, якщо бачать у танці своє майбутнє покликання.

VS: Як ви думаєте, чи може 10-річний вік вибрати кар’єру? У багатьох випадках батьки беруть дітей на балет. Як ти стала танцівницею?

М.А .: О, я був одним із тих (можливо, дуже мало) дітей, які самі обрали життєвий шлях. У віці 8 років я прийняв власне самостійне та свідоме рішення професійно танцювати в балеті. Він не мріяв про лебедів, пуанти та красиві костюми. У жодному разі! Для мене це був спосіб захиститися від світу, який я не міг зрозуміти. Крім того, я насолоджувався тим, що це був тихий спосіб спілкування зі світом. Я сприймав це як вид мистецтва, який міг приборкати себе, свій пристрасний і запальний темперамент. Історія Владислава інша. Він народився в династії танцюристів: театр був присутній у його житті з самого початку, тож у певному сенсі його професійний вибір був питанням призначення.

Чесно кажучи, мені здається, що головним у цьому питанні є чистота намірів. Зрештою, ми є тим, у що віримо.

Проти: Що робити, якщо вчитель і батьки вірять в дитину, але дитина не бажає танцювати?

Магістр: Неможливо змусити дитину щось робити. Звичайно, не для танців. Балет (або танець загалом) - це єдиний вид мистецтва, відповідальний за всі три способи буття: інтелектуальний, духовний і, звичайно, фізичний. Танець - це пошук гармонії, пошук себе як людини. І це подорож, яку дитина повинна здійснити самостійно. Якщо він хоче це зробити, це повністю залежить від нього. У якийсь момент я задумався: чому люди не говорять, що думають, у потрібний момент? Чому вони не намагаються переконати? І тоді я зрозумів, що завжди повинен бути простір для свободи вибору.

Проти: Ви самі обирали ролі для танців?

М.А .: Коли я вчився, у нас була дуже сувора дисципліна. Хто завжди буде танцювати, це вирішувати вчителям. Звичайно, добрі вчителі завжди беруть до уваги темперамент та здібності своїх учнів, але зрештою, ви танцюєте те, що вам наказали танцювати.

Проти: Які ролі вам легше танцювати, класичні чи сучасні?

Магістр: Я віддаю перевагу оповіданням із сюжетом. Я думаю, що розповідь диктує час, він виявляє людяність. Я знаю, що розповіді в класичному балеті можуть бути дуже наївними, але це те, що підтримує вас у формі і дозволяє зосередитись на виконанні, а не на психологічному аспекті вашої ролі. Сучасний балет має неймовірну, майже необмежену свободу, але фізично він дуже вимогливий, можливо, навіть більше, ніж класичний балет. Це також більш складно з психологічної точки зору: сучасний балет не дозволяє ховатися за зіграним персонажем, а натомість заохочує його досліджувати, розкриватись і допитуватись.

Марія Александрова в ролі Кармен. Фото В. Коміссарова.

Проти: Ви, мабуть, помітили на урочистості, що студенти були набагато сильнішими та впевненішими, танцюючи під сучасні постановки. Ви можете пояснити це?

Магістр: Йдеться про пошук внутрішніх обмежень, рамок. Ми, росіяни, живемо в дуже суворому кліматі, і ми завжди робили своє соціальне життя і свої правила дуже суворими, дуже регламентованими. Це, мабуть, те, що робить нас схильними до філософії: ми вкладаємо значні зусилля в пошук душі, намагаючись розширити свій внутрішній кругозір, так би мовити. Ми знаходимо комфорт у суворих правилах, накладених зовні. І з цієї причини ми дуже впевнені в балеті. Тут [у Великобританії] ситуація абсолютно протилежна. Суспільство давно рухається до визволення, і саме зовнішній світ розширюється. Мабуть, тому студенти тут набагато кращі у сучасному танці, ніж у класичному балеті.

Проти: В ієрархії сценічного мистецтва балет, мабуть, посідає найвище і найсерйозніше місце. Чи означає це, що балет повинен стосуватися лише вічних тем, таких як кохання, справедливість, смерть? Чи повинен балет також торкатися гострих тем і нагальних питань сьогодення?

М.А .: Особисто я думаю, що коли балет стає політизованим, стає дуже нудно. Балет - це форма примирення. Слова немає, конфлікту немає. Я досі яскраво пам’ятаю момент, коли ми танцювали на великій корпоративній вечірці в США. Окрім нас, були різні артисти та колективи з Гавайських островів, Японії та інших країн. Пам’ятаю, після виступу вони почали разом грати на своїх музичних інструментах і всі почали танцювати. Ми також приєднуємось. Зрештою, всі люди з п’яти континентів святкували разом і чітко розуміли одне одного, і відчували однакові емоції в цьому первинному танцю. Це було незабутньо!

VS: Ідея знайти почуття єдності в танці повертає мене до гала. Що відбувалося за шторами під час вистави? Як ти спілкувався з юними танцюристами?

Магістр: За шторами нас в основному займали наші професійні проблеми: перевірка підлоги та освітлення, підготовка взуття тощо. Танці на новому місці завжди дуже напружують. На жаль, у школі балету не було багато спілкування з учнями. Однак зовсім несподівано з’явилося чудове спілкування з громадськістю. Всі реакції цих дітей. Фантастична атмосфера!

Проти: Які ваші професійні плани?

Магістр: На початку цього року я покинув Великий театр, і це було дуже складне рішення. Однак я ніколи не припиняв танцювати. Я беру участь у багатьох проектах, маю багато запрошень. Я тільки починаю дізнаватися, що означає бути фрілансером у цій професії.

VS: Чи плануєте Ви рухатись до викладання?

Магістр: На даний момент, але оскільки я знаю секрети професії, я вважаю своїм обов’язком поділитися ними з молодими поколіннями танцюристів. Час від часу я проводжу семінари в Японії, і японські студенти мене дуже люблять. Японці - дуже мила і смішна нація. Вміють вчитися.

Ми висловлюємо щиру подяку LRBS за допомогу в публікації цього інтерв'ю.
Автор Валерія Страчевська Опубліковано 29.09.2017.

Марія Александрова "Дон Кіхот" Великий балет.