Марія Каллас (колекція Таллі Поттера) та Лучано Паваротті (Альберто Куеллар)
У обох кар’єра була дуже різною, але загальна харизма: надзвичайна і нестайна. Ми пам’ятаємо двох легендарних співаків у річницю їх смерті, коли Warner та Sony оживляють свої голоси двома суттєвими збірками.
Дві найвідоміші та найважливіші співачки 20 століття, Марія Каллас та Лучано Паваротті, зникли з цього світу, за тридцять років, в той самий період десяти днів вересня, який починається з 6-ї дати смерті тенора, в 16 років, що було смертю сопрано. Відповідно, у 2007 та 1977 роках.
Обставини, які якимось чином зближують двох митців, наприклад, той факт, що прийти у світ, наділений чудовим інструментом. Голоси природи. Тоді, звичайно, настане освіта, навчання, робота. У цьому сенсі сопрано мусило працювати більшою мірою, наділене дивовижним та спонтанним інстинктом, але якому довелося боротися з певною жорсткістю, шорсткістю та нерівностями тембру та викидів. Тенор мав менше проблем з моменту свого заснування, обсяг якого, широкий, чіткий, чуттєвий, з’явився з силою, витікаючи із образливою легкістю в красивому та огортаючому потоці.
Ці відмінності та, звичайно, різний темперамент та драматичний талант - її великий, рідний та дещо рівномірний - виділяють двох співаків з їх розбіжності в тембральній природі, оскільки вони належали до різних реєстрів, у дуже віддалених всесвітах. Траєкторія руху Калласа була коротка, але напружена, значною мірою підірвана коливаннями страждаючого характеру та людства. і за примхами зрідка закоханого серця. Дієти та антипатії (багато з них пов'язані з його бурхливими стосунками з грецьким судновласником Арістотелем Онассісом), безсумнівно, мали багато спільного з короткою тривалістю його голосу в найкращих умовах та передчасною смертю.
Голос її множинний, множинний, калейдоскопічний. У ній не бракувало труб, завуальованих звуків, відкритого басу, іноді неприємних нот у першій октаві, дефекти, які, що цікаво, використовувались із незаперечним генієм у повільному процесі виразного дозрівання що призвело до скріплення вищим мистецтвом переживань, почуттів та емоційних ситуацій його героїв. А потім, на підйомах до високої октави, раптово, несподівано, вірулентні та гіпсидні атаки стали дуже м’якими, пестливими, огортаючими і теплими.
Техніка, дуже тверда і точна - навчена від іспанського вчителя, колишнього легкого сопрано Ельвіри де Ідальго, - опора, чудово регульована, дозволяла піднятися до високої, вібруючої та вібраційної зони, в якій тембр набував характеристик дзвоника з кристала і де амплітуда хвилі стала корпускулярною. Первісні вузли поступилися місцем потоку рідкого матеріалу, що переливався. Каллас домінував у регістрах canto di sbalzo - раптові стрибки інтервалу, трелі, найрізноманітнішої спритності, messa di voce. Їх хроматичні гами були зразковими, як і їх ряди, їхні приглушені та ефірні голоси. Співак, здатний запропонувати образ вражаючої драми Медеєю Керубіні або як та, яку вона подарувала амбіційній леді Макбет Верді, або ту, яку вона показала, сповнену ангельської, але послідовної ніжності, Джилдою, вона, безсумнівно, була видатним художником.
Зі знаменитої та комерційної групи так званих трьох тенорів - Домінго, Каррераса та Паваротті, немає сумнівів, що той, хто працював найкращими засобами того, що ми називаємо мистецтвом співу, був третім. Засоби масової інформації, комунікації та найефективніший маркетинг сприяли тому піднесенню до вівтарів, міфізації, яка перевищила навіть ту, яку досягнув Каллас, і, звичайно, подряпині двох його іспанських колег. Але цей міф народився спочатку з міцною основою співу, з мовною ортодоксальністю, з повагою до класичних правил і з суверенною тимбральною якістю. З цієї точки зору він був неприступним художником.
Тоді голос був повноцінним ліричним, який починався з тембру в принципі лірично-світлого; інструмент з дуже вільною проекцією, без приховувань чи масок, без угод та хитрощів. Бо це в кінцевому рахунку те, що вразило співака, ця кольорова, тепла, широка, тепла, енергійна течія. Пов’язаний, хоча і більш м’язистий, з Джузеппе ді Стефано, якого Паваротті довелося замінити саме в лондонському Богемі з 1964 року. Паваротті повністю чи частково дотримувався того, що можна було б назвати функціональним белкантизмом. Підхід, здійснений із надзвичайною інтуїцією, в принципі без надто великого культурного багажу та не виявляючи особливої зацікавленості у дослідженні його мистецтва для знання його традиційних цінностей. У цьому сенсі, був негативом таких скрупульозних та вдумливих співаків, як Дель Монако чи Кореллі; або Краус, всі вони зайняті одними й тими ж пісенними питаннями та їхнім розвитком протягом історії.
Музичний інстинкт співака допомагав, і його рубати часто були логічними та музичними; Чудова пам'ять, потужний утримувач, також сприяли. У будь-якому випадку, палиці, настільки ж видатні, як у Караджана - у тій казковій Богемі для Декки, Аббадо чи Муті, яка захоплювалась ним, відповідають його стилю. Останній залишив написаним після смерті тенора: "Голос Паваротті залишається в записах, але тут ми будемо сумувати за його неповторним тембром, чий сквіл оглушив, як пронизливий спис. Зіткнувшись із таким вокальним явищем, марно концентруватися на проблемах академічного оцінювання. Лучано вирвав їх усіх, подолавши будь-яке критичне судження ".
Все сказане, знане значною мірою добрими шанувальниками та поціновувачами, можна ще раз перевірити завдяки альбоми, видані з нагоди цих двох ювілеїв, відповідно, Warner Classics та Sony Classical. На першій марці ми знаходимо величезну коробку з 42 компакт-дисків, що містять 20 повних опер, записаних у прямому ефірі (дванадцять з них ніколи не записувались у студії), а також п’ять сольних концертів (з двома різними постановками акта Тоски II) на Blue Ray. При цьому можливість виготовлення подорож майже через всю кар’єру сопрано, з 1949 по 1964 рік. Голос Паваротті сяє, як ніколи, у другій публікації, в якій вміщено 3 компакт-диски з помітними тенорними виступами, в т.ч. деякі вердійські раритети, записані з Абаддо або подібно до тих, що увійшли до першого концерту, який він дав у своєму місті Модена у 1985 році. Також з'являється історичний віденський концерт 1999 року, в якому він возз'єднався з двома іншими супутниками тенорільного триптиху.