Йому 82 роки, і через кілька днів він вперше виступить у театрі Колон. У цьому діалозі з Журналом одна з найбільших мімів усіх часів розмірковує про мистецтво та людину та стверджує, що ми живемо у світі порожніх слів, де немає місця для душі

поет

Бліде обличчя виділяється у величезній темряві кімнати. Його руки та рух усього тіла роблять невидиме видимим за допомогою мистецтва мовчання, того «внутрішнього крику», здатного роздягнути чоловіка. "Це те, що в тиші мім відкриває мистецтво жити думкою", - роздумує Венесуела Марсель Марсо, людина, яка визначає свою роль на сцені як "філософа, який приймає сутність життя, синтез тіла і душа ".

Неможливо дивитись йому в очі, але його голос, з іншого боку лінії, дозволяє вгадати вираз його обличчя на кожне запитання та гру рук на кожну відповідь. "Кажуть, не слід змушувати мім говорити", - виправдовується він з гумором. І він говорить це тому, що, на подив багатьох, Марсель Марсо не шкодує слів, описуючи свою найбільшу пристрасть, ту саму, яка спонукає його сьогодні, у віці 82 років, продовжувати малювати своє обличчя та стояти перед тисячами глядачі з усього світу, щоб бути свого роду активістами того часу, коли вам доводиться жити і передавати свої почуття про світ. "Я людина, яка працює на мир, яка завжди боролася за просвітлення світового духу. Над сценою я відчуваю, що є мовчазним почуттям цілої епохи".

Завзятий і з художньою та людською чутливістю, порівнянною з почуттям його "великого натхненника" Чарльза Чапліна (див. Окреме), Марсо переконаний, що мистецтво - це найкраща частина людини. "Протягом своєї кар'єри я виступав у дуже різних місцях, з дуже різною аудиторією: я виступав у в'язницях перед людьми, які втратили будь-яку надію, але завжди переконані, що багато разів скоєний злочин є продуктом нещастя, засудження, яке зазнали деякі за погану освіту та обмежений і песимістичний погляд на світ. Якби дітей навчали любові до театру, танців, музики та поезії, я впевнений, що чоловіки змінилися б, а світ був би іншим. "

Мистецтво як викуп мобілізує його, рухає, і це не випадково, тому що молодий Марсо знайшов своє порятунок у музиці, театрі та кіно перед жахом Другої світової війни, свідком якого він став.

Під час нацистської окупації Франції його батько потрапив у полон і більше ні про кого не чув. Щоб уникнути гестапо, він перетворив своє єврейське прізвище Мангель на Марсо, яке згодом прийняв як художнє. Він приєднався до Опору і з підпілля працював у фальсифікації документів - допоміг десяткам єврейських хлопців перетнути кордон до Швейцарії - і в кінці війни служив окупаційним військам у Німеччині.

- З часом цей інтенсивний пошук справедливості та миру був виражений завдяки мистецтву та таким зобов’язанням, як той, який він нещодавно взяв на себе як посол доброї волі ООН. Чи вірите ви, що культура є сильною зброєю як політичним інструментом?

- Я не сумніваюся, що це так. Все своє життя я боровся з жахом війн, несправедливості, зі сцен світу. Я відхилив контракти в країнах, керівники яких не поважали права людини, як в Аргентині за часів військової диктатури. Моє зобов'язання завжди було однаковим.

У кожній пантомімі, мистецтві, успадкованому від таких великих майстрів, як Чарльз Дуллін та Етьєн Декру, його погляд у минуле, сьогодення та майбутнє світу, який, як це не парадоксально, болить, усміхається та сподівається на нього. "Важливо жити сьогоденням, але ніколи не забувати минулого. Я реалістичний чоловік, який на сцені стає мрійником".

Цей мрійник - Біп, персонаж, якого Марсо створив, коли йому було лише 23 роки, і який він перетворив на своє альтер-его, свого роду Дон Кіхота, який стикається з млинами життя. Він пофарбував її обличчя в білий колір, як Pierrot de la Commedia dell’Arte, і поклав серце бродяги Чарльза Чапліна. "Я назвав його Біп, ім'я, яке я адаптував до героя Чарльза Діккенса у" Великих сподіваннях ", тому що я був молодим чоловіком, який дивився в майбутнє з цією надією і був твердо налаштований зіткнутися з усіма труднощами. Ось чому Біп - герой без віку, не встигаючи, що гуляє зі своїм не зробленим циліндром та побитою червоною квіткою ".

–Як живе Біп сьогодні у світі, в якому переважає шум і в якому, здається, немає моментів насолодитися тишею?

- Навіть не зупинятися, щоб розміркувати. Це правда, ми переживаємо час, коли багато говорять, говорять безглузді та порожні слова, які резонують і які навіть не дають нам почути себе. Але є такі моменти, як у моїх шоу, коли я використовую мовчання, щоб говорити про вагу душі, про душевні стани, тому що ти повинен знати, коли говорити, а коли мовчати: один, через тишу, також говоріть і вживайте заходів.

- Кілька разів ти говорив, що любиш самотність. Але, чесно кажучи, ти коли-небудь був один?

- Мушу визнати, що ні. Я ніколи не самотня, бо кожен персонаж, який я складаю, живе і оточує мене. Самотність не гірчить для того, хто залишає фантазію, спогади, мрії вільними, і їх у мене дуже багато. Мовчання нескінченне, воно не має меж. Межі встановлюються словом.

Тричі одружений і батько чотирьох дітей ("Жоден з них не продовжував мою спадщину, але вони залишаються поруч із мистецтвом"), Марсо неспокійна людина. Його часи розділені між викладанням, акторською майстерністю, живописом та написанням автобіографії. "Йдеться не лише про виливання спогадів та анекдотів, але і про пережиття минулого, про порятунок того, як ми жили".

Він народився в ельзаському місті Страсбург, Франція, 22 березня 1923 року, але дитинство пройшло в Ліллі, де його батько працював м'ясником. Наприкінці Другої світової війни він почав вивчати драматичну інтерпретацію (див. Окремо). Саме з рук Етьєна Декру і Чарльза Дулліна він відкрив цей світ, який не знає кордонів та мов.

Його пристрасть змусила його створити власну компанію в 1947 році і представити повнометражні мімічні драми. У 1950–1960-х роках телебачення представило його роботи значно ширшій аудиторії. Він також працював у кіно, в культових фільмах, таких як "Барбарела" Роже Вадіма, і в німому фільмі Мела Брукса, в якому дозволив собі бути єдиним персонажем із текстом. Він просто сказав "Ні!" і це було в історії.

У 1978 році він заснував школу мімодрами в Парижі, яка і сьогодні приймає учнів з усієї планети, а також працює в Англії, Іспанії, Італії та Чехії.

- Ви знайшли учнів у своїх класах?

–У мене є чудові учні, як той, хто супроводжує мене в цій поїздці - іспанка Бланка дель Барріо–. Вона вже почала йти своїм шляхом, але не як моя наступниця, а як любителька цієї культури, цього мистецтва, яке вона так добре знає. Ніхто не замінить мене, бо всі ми унікальні і неповторні.

- Ви посол третього віку до ООН. Як ви справляєтеся з плином часу?

- Я не вважаю себе частиною третього віку (сміється); навпаки, я дитина, і саме так я почуваюся, коли дію. Але я знаю, що я смертний; Я не забуваю про це.

- Ти боїшся смерті?

"Ні, чому я повинен його боятися?" Навпаки: я хочу померти стоячи, на сцені. Чому б я не? Якщо стільки разів я вмирав на сцені і вставав, щоб привітати глядачів. Я знаю, що одного дня я помру, але також знаю, що моє мистецтво переможе. Хіба це не диво?

-Вірить у Бога?

–Я захоплююсь іудаїзмом, буддизмом, усім релігійним. Бог скрізь; у цьому сенсі я думаю, що я трохи буддист. Він на небі, у морі, у всьому, що нас оточує, і в кожному з нас.

–З шоу, яке ви представите в Аргентині, чи попрощаєтесь ви зі сценами?

-Попрощайся? Ні, я не можу цього зробити, якщо є ще ті, хто насолоджується моїм мистецтвом.

–Що це таке, чого ти ніколи не міг висловити як мім?

- Брехня, бо для брехні потрібно лише слово. І я вдячний, що це так.

–Вночі ти все ще насолоджуєшся пурханням голубів, як у дитинстві?

"Я дуже насолоджуюсь своїм батьком". Він підтримав мої перші мистецькі проблеми. Він також захоплювався театром. Він був людиною поетичною, і його захопленням було розведення голубів; тож ночі були сповнені махаючих крил. Ті самі, що приходять мені назустріч кожного разу, коли сонце заходить.

В Аргентині

"Чарльз Чаплін і я"

"Я пам'ятаю, що мені було п’ять-шість років, коли мати повела мене в кінотеатр, щоб переглянути фільми про Чарльза Чапліна. Емоції були настільки сильними, що ця бродяга збудилася в мені, і я швидко зрозумів його чуйність. Наслідувати його було приємно. Кожного разу, коли я це робив. Я перетворювався на свого роду міні-Чапліна, який розважав тих, хто мене бачив. Я можу запевнити вас, що це не мультфільм. Клянусь. Він був моїм першим учителем, тим, хто штовхнув мене на акторську майстерність . Його дух присутній у Біпі, персонажі, якого я створив у 23 роки. Час хотів, щоб ми з Чапліном познайомилися. Це було в 1967 році в аеропорту Орлі. Я їхав до Риму, щоб зняти Барбарелу; він повертався до Швейцарії зі своїм дружина і ще двоє дітей Коли я побачив його, велика сором'язливість охопила всю мою істоту. Я підійшов і ми переглянулись. Він упізнав мене і змусив своїх дітей привітати мене. Ми поговорили, поділились анекдотами, я зізнався в глибокому захопленні і навіть наважився наслідувати йому. Він посміхнувся. Коли ми прощалися, я поцілував йому руку, я вирішив зробити, щоб висловити свою подяку. У нас обох були сльози на очах. Без слів, мовчки, ми попрощалися ".

Про мене сказано

  • "Людина має найвиразніші руки з часів Мігеля Анхеля".
  • "У часи, коли два покоління молодих мімів повставали проти його класицизму, Марсо є взірцем" (Анна Кіссельгоф, The New York Times)
  • "Марсель Марсо - це диво. Справжній тріумф" (Октавіо Рока, хроніка Сан-Франциско)

Ваш гуру в мистецтві

Вчителем Марселя Марсо було ім'я Етьєн Декру (1898-1991), і він вважається батьком сучасної міми. Одного разу газета Sunday Times називала його «одним із найбільших просвітників театрального світу». І вони, звичайно, мали рацію. Тому що він працював поряд із найбільшими свого часу у Франції, такими як Шарль Дюллен, Луї Жуве, Гастон Баті, Жак Превер та Антонен Арто. Він дав мистецтву пантомімічної автономії польоту, з його власною мовою та репертуаром, а також цілою філософією, і назвав це "драматичним тілесним мімом". Декру мав велику кар'єру, яку він розділив між творчістю та викладанням. Він викладав сотні студентів, серед яких такі ж відомі та актуальні для історії театру, як Жан-Луї Барро, блискучий режисер Джорджо Штрелер та сам Марсо, і його вплив поширився навіть на територію сучасного танцю. Він працював у Нью-Йорку п’ять років у престижному розсаднику акторської студії. Його останній публічний виступ був у Карнегі-Холі в 1963 році.

Щоб синтезувати своє віросповідання, він говорив: "Геній згасає. Люди гинуть. Мистецтво - це єдине вічне".