Меланхолія та її художнє відображення

Сумний і темний настрій у минулому був відображенням меланхолії, це поняття відомо з грецької міфології, яка називала його мелаксолією (melas означає чорний, а xolias - гумор). Починаючи від таких філософів, як Арістотель, які оцінювали між собою два типи людей - нормальних та меланхолічних за своєю природою, що було особливим та відмінним від інших, до меланхолії, пов’язаної з відомими художниками, які висловлювали свої почуття.

меланхолія

Протягом всієї історії мистецтва чітко відображається меланхолія. Після античної епохи стан душі був представлений і відображений на картинах і скульптурах. Наприклад, у середньовіччі фізична фігура людини була задумана з позицією думки, мислителі, які були представлені сидячи і спираючись на одну з рук. Але в той же час, у цей час термін меланхолії трансформувався в декаданс з боку християнства, ставши головним гріхом.

Повернення до класики відновило меланхолічний темперамент людини, і почалося мистецтво Відродження. Але без сумніву, художня течія, яка відновлює чуйність, пристрасть, любов і демонструє людину з надзвичайною меланхолією, роздягаючись перед своїми почуттями та своїм існуванням, - це романтизм. З цього моменту вираження цього терміну, меланхолія, мало значення абсолютної краси, і це вважалося одним із найглибших і найважливіших почуттів людства.

За всі ці десятиліття меланхолія вторглася у різних художників, які представляли перед чистим полотном, аркушем паперу або нотами всі їхні думки, почуття, від радості до страхів і розчарувань, але всі організовані світлом і гармонією.

Час, технологічні досягнення та наукові та медичні дослідження дають нам результат, еволюцію меланхолії. Це почало мати символіку і трансформувалось у суто наукові міркування, вважаючи схилом депресії. Так, пригнічений настрій. Психічна хвороба, яка піддає людину почуттю глибокого смутку.

Тепер, хто чи хто в минулому перетворив свою меланхолію на мистецтво?

Існують очевидні припущення, що Пікассо страждав від депресії під час свого знаменитого синього етапу. Його картини з різними блакитними тонами, меланхолічні та людей, яким суспільство відвернулось, наприклад, жебраків.

Франциско де Гойя - художник, який розкриває різні фази меланхолії, які він зазнав, крім того, що екстерналізує свою психічну хворобу в мутаціях своїх картин. Роботи Гойї складаються з великої кількості світла, і їм також дуже важко зрозуміти, що означало дух замкнутого дитинства, яке, переживши кризу, перетворило цю невинність на жахливі фігури. Його дні згасали, як його живопис, який став чорним, червоним, безладдям і насильством.

Для Ван Гога, який не впевнений, страждає він біполярним розладом чи прикордонним розладом особистості, я взяв його у дві подорожі між світлим та темним, між написанням великих художніх робіт та відрізанням частини лівого вуха. Чи знали ви, що одне з найважливіших полотен у світі було створено з притулку? "Зоряна ніч" приховує величезні таємниці за своїми блакитними та жовтими мазками. Його натхнення було на полях, які він спостерігав через вікно своєї маленької та холодної кімнати. Крім того, з кипарисом настільки високим, він викликає символіку смерті, пов’язуючи це дерево з кладовищами.

В одному з листів, які він надіслав своєму братові, він сказав йому, що коли він малював «Зоряну ніч», він базувався на тому, що «погляд на зірки завжди змушує мене мріяти. Чому, цікаво, яскраві плями на небі не повинні бути такими доступними, як чорні плями на карті Франції? Так само, як ми їдемо поїздом до Тараскона чи Руана, ми їдемо смертю, щоб дійти до зірки ".

Меланхолія та депресія йдуть рука об руку, і роками відображають справжні витвори мистецтва. А чому б не підтримати людей, що страждають депресією, показувати всьому світу свої полотна? Ось чому народився декспресіонізм - художній рух, який об’єднує мистецтво та депресію з метою розповсюдження повідомлення про надію в суспільстві та демонстрації того, що мистецтво може бути одним із найкращих інструментів подолання депресії, великої пандемії 21 століття.