Mein Wien - Віденський вечір Йонаса Кауфмана у Мюпі. Критика ГАБОРА БЬКИ концерту 10 січня
З вдячністю пишу про концерт Кауфмана: у наш епоху полювання на кліки ім’я, яким цікавить набагато більше людей, ніж в середньому, є благом як для автора, так і для редактора. Але писати про цей концерт Кауфмана - він ставить перед оперним критиком важкі проблеми.
Перш за все: чи потрібно взагалі писати про це? Шоу складалося виключно з уривків оперети та віденських пісень, і це поставило хор перед вибором не лише з жанрових міркувань, а й через його голосові наслідки: ми дуже мало вийшли з тенорової віртуозності - менш складно: високі тони - сьогодні ввечері, не кажучи вже про ту частину концерту - можливо, щоб викликати атмосферу двадцятих чи тридцятих років? Він сказав підсилений. Почнемо з останньої проблеми: проблеми вигоди Йонас Кауфманн його можна було б виключити з такою наочною ясністю, що варто було б використовувати його як непомітну допомогу при кредитній кризі.
Не кажучи вже про те, що звукова система не тільки затьмарила, але й висвітлила незаперечні голосові проблеми - серед яких, однак, ми не можемо вважати втрату гучності першочерговою проблемою.
Однак "поломка" звуку - характерно різний колір високих і глибоких позицій, іноді нерозвинений перехід між ними - здається більш характерною з часу тривалої кризи кілька років тому, програми, в якій вона рухається середнє та глибоке положення, це могло навіть стати заплутаним. Звичайно, Кауфманн бореться з неймовірною обізнаністю та дисципліною, щоб затулити це та утримати свій голос від двох слів у межах принаймні однієї фрази. Його боротьба в більшості випадків увінчується успіхом, але ознаки все ще попереджають - деякі опери були б ще більш інформативними в цьому плані.
Рейчел Вілліс-Сьоренсен та Йонас Кауфманн (фото: Янош Поштос/Мюпа)
Щодо жанрового питання, це могло змусити нас замислитися не лише тому, що ми чули оперети, а тим більше тому, що не чули тих оперет, до яких ми звикли або очікували. Якщо Відень, то Суппе, Йоганн Штраус, Міллекер, Целлер, то - з певними патріотичними застереженнями, але визнаючи, що визнати - Ференц Легар та Імре Калман. Для угорського студента дві останні назви представляють основний репертуар оперети, перші чотири - великі класичної епохи, творчість Штрауса в даний час увійшла в пантеон класичної музики - як у Лехара, вона набагато периферійніша. Na de Stolz або Sieczyński, не кажучи вже про пісні та їх авторів, почутих у доповненнях? Чи можна їх інтерпретувати з класичної музичної бази? Ну, Кауфманн із чудовим почуттям стилю оцінив, в яких частинах шоу працює «оперний» тон - у більшості творів Йоганна Штрауса відповідно. У циркулюючому дуеті веселої вдови - і які з них були б абсолютно чужими стилю - від Імре Кальмана, який рухається на кордоні, до пісень Штольца та Відня. Паперова форма, звичайно, полягала б у тому, щоб Кауфманн почував себе більше як вдома, але напрочуд трапляється навпаки:
в той час, як половина часу Штрауса є швидше рішенням із шести культур, у блоці 20-го століття зірка, здається, облизується: вона має все більше і більше сказати про цю набагато більш земну, дріб'язкову, але, можливо, більш близьку музику та тексти пісень.
І якщо пошук звуку в уривках Штрауса міг заплутати (у конкретному та переносному значенні), так могли б уривки Штольца та віденські пісні - особливо доповнення! - під час виступу його знову і знову вражали незліченні вокальні засоби викликання емоційних вібрацій та ностальгічних настроїв. Якщо не самий віденський, але, безумовно, один із найбільш особистих виконань цих пісень люб’язно надав Йонас Кауфманн.
Рейчел Вілліс-Серенсен (фото: Янош Поштос/Мюпа)
Німецька світова зірка не приїхала одна на зупинку свого рекордного туру в Будапешті: його супроводжував американський сопрано, який був партнером дуету у Відні., Рейчел Вілліс-Сørensen, чиїм багатим, цінним сопрано і цього разу можна було милуватися в сольних піснях - The Carsárása The Bat була найуспішнішою вокальною постановкою першої партії (вона була найуспішнішою не лише завдяки угорському аспекту), а прекрасна робота Вілі з друга частина не пропустила Штрауса - за вимогливою деталізацією деталей. Замість Віденської філармонії на записі та Адама Фішера тур здійснив набагато нижчий рейтинг ансамбль та диригент, який, проте, без проблем забезпечив безпеку супроводу - завдяки затишному, хоча і не першокласному виконання оркестрових пісень Йохен Рідерt і a Празька камерна філармоніяв.