Кошицький державний театр (драма) 2007/2008 Федеріко Гарсія Лорка: DOM BERNARDY ALBY Рецензент: Zuzana Uličianska Прем'єра: 30.11.2007
Переклад: Володимир Олеріний
Драматургія: Руберт Маньковецький
Сцена: Анія Шеке
Костюми: Ленка Кадлечикова
Музика: Юрай Хашко
Монтаж і режисура: Міхал Нахлік
У головних ролях: Алена Журанова, Катаріма Горхакова, Генрієта Кецерова, Дана Кошичка, Тетяна Полакова, Беата Дротарова, Радован Гудец, Люба Блашковічова
Прем'єра: 30 листопада 2007 року на Малій сцені Ш. Д. Кошице
Вистава про люблячу матір, кохання якої переростає у божевілля - саме так режисер Міхал Нахлік охарактеризував головну тему своєї постановки Бернарди Альби в інтерв’ю, опублікованому в бюлетені. Всі ми чули про матерів, які садили своїх дітей у сараї та гуртожитки. Дійсно, у житті буває все, але завдання мистецтва - переконати нас, що це може статися і з нами.
Нас не так часто використовують, щоб класифікувати Бернарда Альбу як божевільну героїню, яка діє в афекті або навіть з любові. Лорка, навпаки, описує свою героїню як "найчистішу, упорядковану, найвищу". Але лише після її смерті її чоловік буде спокійний від цієї досконалості. Вона панує над усім, що її оточує, вона здатна витерти всіх без натяку на соціальні почуття, тому її проклинають слуги.
Отже, доньки Бернардинів більше жертв цілеспрямованих, точних маніпуляцій, ніж істерика якоїсь божевільної жінки. Тому сама відправна точка для інтерпретації нової постановки Кошице цієї основної п'єси Лорса є трохи "нетрадиційною".
Творці перенесли гру у "невстановлене сьогодення". Домінуючі матері, звичайно, присутні постійно. Крім того, оновлення можуть бути більш цікавими з художньої точки зору, що також було у випадку з цією продукцією Košice.
Однак проблема перенесення конфлікту в сучасність полягає в тому, що ця конкретна драма Лорка не має такого виправдання поза даним соціальним контекстом закритого сільського суспільства та фанатичного католицизму. Без цього "фону" важко виправдати абсолютну владу матері над дочками, спадкові аномалії або повну відсутність чоловіків у всій місцевості. Після перенесення в сучасність він втрачає, наприклад, мотив місячника, який вбив дитину від сорому. Лорка також включив у свій текст багато майже феміністичних міркувань, згідно з якими чоловіки шукають у жінок лише слухняного слугу, якого можна добре поїсти. Цей рядок також, здавалося, втратив своє початкове значення і не зміг набути нового.
Творці отримали безперечно сильний мотив - дочки, кинуті в жорстоке горе, повинні були пошити свою екіпіровку. Нахлік переніс історію в який салон моди з брендом Alba. Все біле, як писали про будинок Бернардинів. Одного разу доньки стають якими швачками, тому діалоги з кінця першого акту телефонують один одному за швейними машинками, що надає цій сцені дивовижного, цікаво невимушеного характеру.
Швейні машини висуваються зі сцени як з шухлядок. Одного разу Лорка каже, що доньки Бернади Альби живуть як шафа, здавалося, ця сцена це трохи викликала. Час від часу у вітрині з’являються і жінки, що з жахом символізує те, як всі на виду. Сцена Аніти Сьоке досить жартівливо і просто виконала концепцію салону моди, що спеціалізується на весільних сукнях. Костюми Ленки Кадлечикової дещо менш піддаються розшифровці.
У першій сцені вони ніби історики, у другій частині дочки переодягаються в однакові, емансиповані брючні костюми. Однак ми не знаходимо великого виправдання для цього перетворення в мотивації персонажів.
Цікавим елементом є характерні чорні перуки, які об’єднують дочок з одного боку та індивідуалізують з іншого. Бернард також має характерну, інноваційну зачіску. Однак я не знаю, чи допомогла стилізація з дрібно кучерявим волоссям актрисі охарактеризувати свою героїню. Окрім дитячої зачіски, Бернард отримала щільний чорно-білий костюм, придатний для керівника салону моди, якусь Меріл Стріп, Диявола, який носить Праду. Однак пістолет не підходив до такого вигляду, але навіть не багато виступів, які все ще існують у тексті Лорка, навіть після редагування. Дана Кошичка - сильна особистість, яка також не загубилася в цьому персонажі. Однак неясне визначення характеру не дозволяло їй інтерналізувати Бернарда, поглибити його, перенести на трагічні позиції. Найгіршим костюмом, іронічно чи комічно, майже як у Мулен Руж, була Понтія. Шкода, Люба Блашковичова досить переконливо дала майже класову ненависть до своєї коханки.
Навіть у випадку з Марією Йозефою, матір'ю Бернардин, яка вже втрачає розум, режисери пішли трохи після того, як перший план інтерпретації - ув'язнення через хворобу. Однак я не кажу, що бабусі, яку вони тримали на нашийнику, як собаку, було не смішно, а виступ Беати Дротарової був не цікавим.
Однак дочки були трохи диференційованими, як це не парадоксально, Мартін Худек найбільше виділявся як Мартіріо. Режисер стверджує, що під час цього акторського складу його надихнув Педро Альмодовар та його вічне дослідження сексуальності.
Мартіріо повинен бути найпотворнішою з усіх потворних дочок Бернарди Альби. Радован Гудець не потворний навіть у жіночому костюмі. Йому важко повірити, що він народився (або народився) зі слабким калікою і що він вважає це перевагою, оскільки з дитинства боїться чоловіків. Хоча музикант жодним чином не втручався в жіночий образ, оскільки грав без перебільшення, він не вніс жодних нових значень, за винятком єдиної інформації, що за Пепе Романа можуть боротися не тільки жінки, а й чоловіки.
Генрієта Кецерова зробила найстаріших Ангустів занадто розсудливими або стерильними. Тетяна Полакова мала не так багато можливостей проявити свій талант у ролі Магдалини. Алена Журанова, як найкрасивіша Адела, була досить зухвалою, похмурою. Не її вина, що її трагедія не змогла досягти великого катарсису серед глядачів.
Але те, що можна було насолодитись, - це чудова музика Юрая Хашека, який новаторським чином працював з фольклором та літургійними мотивами. Дуже освіжає, якщо до співпраці над театральною постановкою звертаються до нових людей, музичний рукопис яких ми не впізнаємо з перших нот.
Якщо в більшості творів критики скаржаться на тривалість вистави, то в цьому випадку, навпаки, вистава закінчилася якось передчасно, лише через добру годину, перш ніж ми могли більш досконало заплутатися в безвихідному становищі дочок .
Режисер і редактор в одному, Міхал Нахлік, "трохи захопився", скоротивши текст. Певна емоція від цього конкретного виступу, безумовно, проходить серед глядачів, але це далеко не глибше відчуття трагедії.
Зузана Улічанська
Зузана Улічанська присвячена культурній журналістиці та театральній критиці. Працювала внутрішнім редактором щоденного управління МСП. Вона є співорганізатором Театральних премій сезону DOSKY, автором кількох радіоп'єс, на посаді президента Словацького центру АІКТ працювала у 2003–2012 рр. І знову з 2015 р. На даний час є спеціалістом Театрального інституту у Братиславі.