Переклад: Яна Ракшаньова
Драматургія: Томаш Вйтек
Костюми: Міріам Струхарова
Сцена: Ян Заварський
Музика: Юрай Печ
Рухова співпраця: Анна Штефанова
Режисер: Віктор Коллар
Вони грають: Ян Топлянський, Станіслав Сташко, Тібор Вокун, Міхал Янош, Едіта Борсова, Барбора Бассова, Марія Єджовська, Мирослав Бежуш, Томаш Мосні, Міхаела Шефчовічова, Дорота Івановічова

огляд

Прем'єра: 11 червня 2011 року, театр Яна Паларика в Трнаві

Наприкінці сезону театр Яна Палярика в Трнаві представив своїм глядачам свою світову класику. Він представив символістичну п'єсу Генріка Ібсена - "Дика качка". Вистава вважається найкращою драмою Ібсена людської душі, що коливається між правдою та брехнею. Драма відносин, любові та жертовності, по суті, близька сьогоднішній людині. У нинішній період складних соціальних умов він також вдається до удавання, що робить його щасливішим. Крім того, правда зникає, але не завжди її потрібно публікувати за будь-яких обставин.

Ібсен написав п’єсу про правду та любов у «Дикій качці». Сім'я Верле призведе до падіння сім'ї Егдалових. І оскільки старий Верле хоче очиститися, він пропонує порятунок принаймні для молодого Яльмара Егдала. Він забезпечить його життям фотографа і навіть знайде свою дружину Джину. Але він знову робить зло, бо Джина була його коханкою, від якої йому потрібно позбутися, бо вона чекає його дитини. Юна Егдал не уявляє і вже кілька років живе з нею щасливо. Старий Егдал знаходить задоволення та сенс життя на горищі, з якого перетворює свій приватний ліс, повний тварин. Однак катастрофа вражає молодого Грегерса Верле, який прагне відкрити очі Яльмару і витягнути його з бруду брехні. Вона говорить йому правду про Джину та її дочку. У той час ідилія впала як будинок з каратів. І лише дитина Гедвіги може врятувати все своїм актом любові - вбивством своєї дикої качки. Однак вона на це не здатна, вона вважає за краще жертвувати собою, ніби вбиває улюблену качку.

Сцена Дикої Качки підтримує бачення символів, таємничості та близької трагедії. Художник декорацій Ян Заварський цікаво прикрив задню кімнату студії Яльмара Егдала поліетиленовим пакетом, який спочатку лише відкривав вид на кабінет старого Верлі, де починається гра. Вступна сцена дуже вражає. Це створює враження загадковості та благородства одночасно. Ціле від білого до сірого. Стіл розміщений на блискучій поверхні, яка відбивала світло і фігури. Це створювало враження дзеркала, що відображає поверхню побачених фактів. Квартира Яльмара Егдала, де відбувається значна частина драми, була частково створена, як описано у грі. Це був великий відкритий простір, вкритий красивими кольоровими килимами. Зліва стояв стіл, а праворуч диван. Тлом зеленої стіни були розсувні двері, які приховували горище, повне домашніх тварин. Пила була заповнена пластиком і кольорова. Це справляло враження барвистого моря, тим самим підкреслюючи слова Гедвіги, яка говорить про морські глибини. Вхід для інших був з нижньої правої прірви, яка становила частину квартири. Цікаво було, що посередині сцени був жолоб, який вловлював воду, що стікала з дірявого даху бідного будинку. Це було дуже вражаюче і виконувало кілька функцій. Раптом тече вода викликала сміх і озноб, і передвістя нещастя.

Сценографію також підтримали костюми Міріам Струхарової. Вони не визначали час, лише соціальна класифікація персонажів. Іноді вони могли одночасно нагадувати про недалеке минуле і сьогодення. У міру просування гри до костюмів персонажів додавали качине пір’я. Символіка пір’я стосувалася того, що в кожному з нас є шматок каченячої качки. Кожен ми носимо в собі свою дику качку. Збільшення пір’я не було бурхливим і не дратує. Швидше, можна сказати, що це відновлення, яке завжди мало своє виправдання.

Музика Юрая Печа мала нотку повторюваних думок. Музичний лейтмотив вальсу повторювався і повертався при згадці про качку. Кілька таких оборотних мелодій підтримували символіку гри та долі.

Сильною стороною постановки був відповідний акторський склад, що сприяло її навіюваності. Міхал Янош подарував Яльмару Егдалю вражаючий виступ. Він розкрив усі позиції загубленого ідеаліста, який не здатний до реального життя. Він не має власної думки і слабо сприймає інші ідеї. І він не може впоратися з тим, що всі вважають це дивом, яким він насправді не є. Він зобразив його дратівливою, боязкою та комфортною людиною, яка рада теплому місці на землі. Він багато працював з жестами та мімікою. Він знайшов свої виражальні засоби та жести, які визначили всі риси характеру Яльмара. Перед тим, як вийти з дому, він дав найцікавіший спектакль у цій сцені. Загалом, він виявляє натяк на примирення з Джиною, яке незабаром знову руйнує людина в чорному Грегерс Верле. Костюм також допоміг М. Яношу створити персонажа. Вся справа була бліда, зношена. Він здавався добрими старими часами.

Партнером Яльмара був Грегерс Верле у виконанні Станіслава Сташека. Його Грегерс був нестерпним, неадаптованим юнаком, який жив поза реаліями реального світу. Він зумів чудово зіпсувати настрій усім, висловившись та проголошуючи ідею досконалої істини. С. Сташко виконував цю роль дуже вірно. Своїм зростом він вразив сцену і своїм голосом підкорив точку зору. Він був схожий на диявола в чорному костюмі, який трохи нагадував одяг молодого заворушника. Він міг легко змінити емоційні позиції свого персонажа. Він був дуже здивований сценою, в якій він раптово перетворився на мисливського собаку. У ньому він також показав свої умови руху.

Едіта Борсова в образі Джини була цікавою. Вона підтримувала рівновагу та легкість жінки в розквіті сил, яка доглядала за домашнім господарством. Е. Борс був вражений жестом і ставленням, які вона обрала для своєї Джини. У неї був нефокусований рух рукою і той самий стиль сидіння, який підкреслював її нервозність або, навпаки, зручне очікування. Вся її фігура була якось напруженою і все ще переживала нервовий спазм. Тим самим вона вловила суть підсвідомого страху перед одкровенням, який нарешті приходить і порушує ідилію п’ятнадцяти років. Костюм поганих умов також захопив її повністю - бліду з спідницею з качиних губ. У фінальній сцені у неї було сходження на свою мертву дочку, яке не було судомним або переекспонованим.

Хедвіг Барбора Бассова закриває чотирьох головних дійових осіб гри. Гедвіга - молода дівчина. Вона знаходиться на стику між дитиною та молодою жінкою. Їй чотирнадцять років, і вона повільно втрачає зір, але вона все ще залишається маленькою дівчинкою свого батька. Б. Базз вже не чотирнадцять, але вона зіграла Гедвігу з правдоподібністю та емоціями. Її виступ також підтримали короткі кольорові дівчачі сукні та панчохи. Вона змогла показати на сцені молоду заміжню дівчину, яка безмежно любить своїх батьків, особливо батька. Вона могла виявляти дитячу радість, образу, нетерплячість, страх і розгубленість. Коли вона розповідала йому про свою дику качку та горище, вона виявляла дотик дорослої цікавості та хвилювання через відчуття володіння та дослідження у сцені з Грегерсом. Вся сцена була сповнена долі. Б. Базсова ще раз показала, що вона може без перебільшення вірно зобразити дитячий характер, як це змогла зробити у постановці «Таємничий мир речей».

Квартет створив цікавий акторський концерт. Їм також адекватно протистояли інші актори, які перетворили багато темпераменту та людяності на своїх героїв.

Трнавська Діва качка збагатила театральний репертуар відомим текстом аналітичної драми. Незвичайно бачити Ібсена в програмі театру з каменю. Тому вигідно, що Трнавський театр вирішив це зробити. «Дика качка» таким чином представила себе як багатообіцяюче виробництво, яке хоче розповісти про глибину людських стосунків, жорстоку правду та красу любові. І про всі речі, які потрібні в сучасному світі.

Зузана Шнірцова

Зузана Шнірцова

Зузана Шнірцова закінчила Академію театральних мистецтв у галузі теорії та критики театрального мистецтва. Як критик, вона бере участь у критичних семінарах та театральних фестивалях. Іноді він пише коментарі до проекту «Театральний моніторинг». Це також частина редакції інтернет-журналу MLOKi. Працює в Театральному інституті у відділі зовнішніх зв’язків менеджером виставкової діяльності.