Минулого року записи Девіда Боуї та Ніка Кава були найбільш вражаючими у світі, також було видано кілька цікавих словацьких альбомів.
Ми можемо це обговорювати, можемо сперечатися, можемо з цим не погоджуватися, але це все, що з цим можна зробити. Настільки відома цитата з фільму про чеського поліістора Кімрмана. Його персонаж та історії магічні та вигадані. Але саме вступне речення добре поєднується із традиційним картографуванням року на іноземній музичній сцені, яке пропонується на сторінці "Альбом року". Ви знайдете список записів, про які говорили найбільше, а також список тих, які мали найкращі відгуки. У всіх жанрах та у всіх ключових світових ЗМІ. За цим стоїть проста математика, і тому вона об’єктивно найкращий баланс року.
Чорна Зірка та Скелетове Дерево
У світі 2016 рік був переважно роком кількох виїздів. Так багато смертей одразу відомих імен насправді давно не траплялося, і багато з них були надто несподіваними. Це почалося в січні, коли Девід Боуї помер незабаром після виходу Blackstar. Йому не було навіть 70 років, ніхто не знав, що він бореться з раком і що цей запис насправді був його волею. Це посилило її силу, але в щорічних чартах вона схилялася до вершини, головним чином тому, що це збірка чудових пісень. Боуї записав його з купою нью-йоркських джазменів, з якими він завершував свої ідеї в студії.
Девід Боуї помер, буквально кілька днів тому він випустив потужний новий альбом ★
А Blackstar - альбом року 2016. Чому? Тому що більшість музичних медіа ставлять його на перше місце серед опитувань на кінець року. Веб-сайт "Альбом року" обчислив це, зібравши всі списки з понад сотні англійсько-американських журналів та газет у розділі "Зведений список кінця року". Тут важливо все, від ветеранів друку до інтернет-порталів, що формують думку - AllMusic, Billboard, Consence of Sound, FACT, The Guardian, Mojo, NPR music, Pitchfork, The Quietus, Q magazine, Rolling Stone, Rough Trade, Uncut, The Wire ... Отже, результат - короткий виклад суб’єктивних діаграм і є найближчим до об’єктивного «найкращого» альбому року.
Це працює так, що за перше місце в одному рейтингу альбом отримує 10 балів, за друге 8, за третє 6, за появу в Топ-10 п’ять балів, за розміщення в Топ-25 три бали та за інше розміщення один бал. Після загальної суми, Блекстар Боуї є найвищим, набравши 521 бал. Далі йдуть альбоми Бейонсе, Френка Океана, сестер Бейонсе Соланж, а п’ятірку закриває новинка від Radiohead.
Альбоми року, що найчастіше сприймаються
1. Девід Боуї - Блекстар
2. Бейонсе - лимонад
3. Френк Оушен - Блондинка
4. Соланж - Сеад за столом
5. Radiohead - басейн у формі місяця
6. Шанс Репер - Книжка-розмальовка
7. Каньє Вест - Життя Пабло
8. Енджел Олсен - моя жінка
9. Нік Кейв і погане насіння - Скелетове дерево
10. Плем’я, яке називається квест - ми отримали це звідси ... Дякую 4 Ваша послуга
Сторінка "Альбом року" дозволяє фільтрувати найкращі записи за чотирнадцятьма конкретними жанрами або найкращою піснею року (це "Формація" від Бейонсе), але ще цікавішим є інший розділ. Він називається Critic Ratings і створює середні показники нових альбомів на основі відгуків у відгуках. У цьому списку порядок дещо інший, ніж для альбомів року, але навіть тут є запис із темою смерті вгорі. Його зробив Нік Кейв, якому довелося зіткнутися зі смертю свого 15-річного сина.
У цьому випадку те ж саме стосується Blackstar Боуї. Перш за все, це дуже сильні пісні; Альбом Skeleton Tree має свій кінодует - документальний фільм «Ще один раз із почуттям», де кадри із запису в студії перекладаються в інтерв’ю з Кейвом та його родиною.
Нік Кейв ніколи не хотів записувати цей альбом, але йому довелося це зробити
У діаграмі огляду "Скелет Дерево" отримав 89 відсотків зі 100. "Бон Айвер" посідає друге місце за рейтингом критиків, займаючи 12 місце серед альбомів року. Крім того, рецензентам окремих ЗМІ найбільше сподобалися новини про сестер Ноулз, і Radiohead знаходиться на однаковому п'ятому місці. В іншому порівнянні з сукупною діаграмою «Список кінців року», найбільш суттєва різниця в порядку альбому Леонарда Коена «You Want It Darker». Хоча він зайняв сімнадцяте місце за сумою опитувань на кінець року, він є сьомим у списку найкращих оглядів. Це прощальний альбом канадського автора пісень, який помер у віці 82 років, і це не була такою шокуючою новиною, як інші смерті цього року (Боуї, Принц, Кіт Емерсон, Джордж Майкл, Радім Гладік).
Найкращі альбоми року
1. Нік Кейв - Скелетове дерево
2. Бон Айвер - 22, Мільйон
3. Бейонсе - лимонад
4. Соланж - місце за столом
5. Radiohead - басейн у формі місяця
6. Френк Оушен - Блондинка
7. Леонард Коен - Ти хочеш, щоб було темніше
8. Племя, що називається квест - ми отримали це звідси ... Дякую 4 Ваша послуга
9. Міцькі - Статеве дозрівання 2
10. Ангел Олсен - моя жінка
Словаччина: острів музики та сонця
Тому картина світової сцени минулого року є чіткою. Однак ще важливіше поглянути на домашню сцену, бо жоден світовий ЗМІ не збалансує це для нас. Хоча насправді це сталося у 2016 році. Не часто іноземні ЗМІ пишуть про записи словацьких виконавців, відгуки бувають ще рідше. Плюс такі позитивні відгуки, як ансамбль The Guardian's Cluster.
Ви записали це на світовому рівні, - сказав Філіп Гласс словакам
Музиканти навколо Івана Шіллера та Фер Кіралі записали три альбоми композицій Філіпа Гласса, що також вразило саму класичну мінімальну музику. Він випустив його під власним брендом у співпраці з кошицьким видавництвом Hevhetia, що має такий же успіх, як і роки тому у справі Mater. Потім композиції Володимира Годара з Івою Біттовою та ансамблем Solamente naturali були опубліковані в каталозі престижного німецького бренду ECM.
Група Ills також досягла великого "експортного" успіху. Її музику найбільше висвітлили іноземні експерти в Pohoda, цього року вона також відіграла більше концертів за межами Словаччини, включаючи фестиваль Iceland Airwaves, а в січні її чекає два виступи на шоу-шоу Eurosonic у Нідерландах. Чудово.
Поки ми не дійдемо до окремих альбомів, проект «Острів музики» заслуговує на особливу похвалу. Це цифрова збірка, яка вперше зв’язала чотирьох видавців (Slnko records, Gergaz, Deadred, Ajlávmjuzik) та рекламну агенцію Real Something. Підбірка з 23 пісень присвячена нашому другу Юраю Кушніріку, це був не просто спогад про людину, яка багато зробила для словацької музики. Він також служить іноземною візитною карткою, записом поточного стану нашої незалежної сцени. Було б чудово, якби такий семплер створювався щороку.
Острів музики заслуговує на нагороди Radio_Head Awards за свій внесок. Вгадати, хто виграє нагороди за альбом року, трохи складніше, адже вибрати є з чого. Ми побачимо навесні, як це складеться на традиційному гала-вечорі Rádia_FM та суміжних ЗМІ, до якого також входить Деннік Н. Щось підказує найкраще зі списку радіоредакторів.
Більшість записів вийшло під брендом Slnko records, але зміст цікавіший за номер. Для Slnko це був дуже значний жіночий рік (Івана Мер, Сіса Фехер, Катарія, Катаріна Малікова, Барбора Блум) та рік гурту (Longital, Біллі Бармен, Live Flowers). На даний момент це починає бути дуже суб’єктивним. Поки я переглядаю, які альбоми найдовше грали/залишалися в моїй голові, список трохи звужується.
Дівоко тримається високо від Лонґітала, який пройшов довгий шлях і залишив нові речі, щоб дозріти протягом шести років. Спочатку вони зіграли старі пісні у старому-новому трискладовому складі, додали запис із струнним квартетом в акустичній формі, а потім, звісно, прийшов свіжий матеріал. Це інша група - Дано Салонтай витягнув електричну гітару після тривалої перерви, барабанщик Маріан Славка також виявився піаністом та автором, Шина також вибрав нові напрямки в текстах. Результат - інше звучання, до якого вагомий внесок також вніс чеський продюсер Ondřej Ježek, і більший діапазон виразних позицій, що найкраще описується майже 10-хвилинним заголовним треком.
Очевидним дебютом року для мене є «Пустополь» Катаріни Малікової. Спочатку вона хотіла записати зовсім інший альбом, як вона сама каже «шансон-казка», але зрештою з цього вийшло щось інше. Він заснований на народних піснях, але відфільтрований класичною композиційною освітою та тонко прикрашений електронікою. Фольклорні коріння переросли у власну творчість, мелодійні мелодії із заздалегідь складеними аранжуваннями у незвичному складі фортепіано, акордеону, струнного тріо, контрабасу, барабанів. Збалансована чарівна і темна атмосфера, грайливість і сила. Їй двадцять років, і їй досить далеко, вона точно почує про цю дівчину.
Музикант Катаріна Малікова: Я деякий час грала палицю для нареченої
Катарція зазнала подібної трансформації. Її дебют також був великою подією три роки тому, і чим більше вона очікувала, тим більше вона прийде. З сольної гри він перетворився на альбом гурту Agnostika. Його записали дві музичні групи - покоління інструменталістів старшого віку (Валіхора, Мінарік) та нові таланти. Музика різноманітніша, крім традиційних інструментів, є також міхур та електроніка, тексти пісень все ще є універсальним посланням із світу двадцятих, але трохи серйозніше, почуття розчарування та сумніву просочуються в них. Результат був би ще більш вражаючим, якби його не створила сама автор, з кількома піснями все одно можна було б виграти. Але це набуває більш автентичного виразу.
Новий Біллі Бармен приніс мені великий сюрприз. Вже на попередньому альбомі Modrý jazyk вони показали, що переходять від підліткової інді-поп-групи до більш зрілих оригінальних пісень. Захоплюючі дух зображення йдуть ще далі. Меланхолічна атмосфера, менше гітар, більше барвистих барабанів і клавішних, вітри, саморефлексія людей тридцятих років, яких їх вже пожирає, і на додаток до веселощів (опис розваги на вихідні або кольору життя на ринку Мілетичка) інших тем (свобода, баладні метафори стосунків).
Мені також сподобалося Live Flowers, їх New Floors - це колекція приємних пісень із багатьма відомими персонажами з братиславської музичної сцени та із забутою легендою 60-х років Джоже Баріном.
Де Сонце не йде
Після чудового минулорічного повернення EP, мені було дуже цікаво цьогорічним альбомом LP оновленої групи Ospalý pohyb. Рідко назва підходить до того, що виробляє група. У 90-х вона пішла спати стильно, тепер омолодившись гітаристом Павлом Губінаком, вона почала створювати нові пісні. Два дипломовані композитори та пара модераторів з музичним фоном - це цікавий зв’язок. Багато музикантів у Словаччині не можуть придумати недоторканих пісень з екзистенційними текстами та поєднати традиційні інструменти з електронними машинами, єдина проблема - охороняти стільки особистостей разом. Якби альбом ø був створений шляхом проникнення в EP Ü, це було б абсолютно ідеально. Таким чином, перша половина LP залишилася гуртом, а друга - це більше авторський запис Мартіна Бурласа. Не гірше, але по-різному. Відчутно і чутно.
Чудовим досвідом з точки зору тексту та музики є Case та його побутова техніка. Іноді достатньо шести пісень (і восьми гостей), компактної, продуманої концепції (варіації на сімейні теми), дози проникливості та функціональних іграшок для слів, графічно детальної обкладинки з десятидюймовим вінілом, і ви готові до багаторазове прослуховування. Зізнаюся, я цільова група - цечекар, який раз на місяць відвідує батьків в іншому місті та батько маленької дитини, але я думаю, що цей запис також сподобається іншим.
З експериментально налаштованих нових словацьких записів я найбільше слухав три речі від Exitab. Зовсім інший «батьківський» альбом «Колискових» (для Стели) - нетрадиційні колискові пісні, змішані Любо «Драхом» Панаком з дочкою, знаючи, що білий шум та побутова техніка дуже добре заспокоюють маленьких дітей. Кілька разів я чув «Сонячні прелюдії», шість пісень Далібора Кочіана, що грав під псевдонімом Stroon, який пов’язав свої музичні шляхи від металіста-гітариста через вібрафоніста з класичною освітою до електронного програвача, а також EP Liminal Zones, на яких Джонатан Пастірчак, псевдонім Pjoni, виконав реферат . Не можна оминути новинку дуету Jamka під час особистого балансування. Inter Alia - їх найкраща пісня, менше шаруватих поліритмічних структур, звук зведений до майже танцювальних пост-техно візерунків, крізь які мелодійний звуковий потік синтезує хвилі та поверхні.
Безумовно, можна було написати більше про окремі альбоми чи навіть про деякі інші. Можливо, я когось забув, хтось може знову образитися, але намір другої половини цього тексту був чимось зовсім іншим. Особиста пам’ять словацької музики з тегом 2016.