яків

«Це як у наречених, є сезон, коли ти нічого не фліртуєш, і у тебе є дівчина, і з’являються інші. Ви можете стати місяцем, в якому роботи немає і раптом вона накопичується »

Він звичайний бас-гітарист Квіке Гонсалеса, з яким він гастролював у "Desbandados", але грав більше людей, від Аріеля Рота до Mercedes Ferrer. Аранча Морено представляє нам це.

Розділ ARANCHA MORENO.

Він роками був басистом Квіке Гонсалеса, а тепер він також його контрабасист. Він супроводжує його в «Desbandados», акустичному турі, який вони робили наполовину з часу закінчення презентацій свого останнього альбому «Daiquiri Blues». По дорозі він стикався з багатьма музикантами: довгий сезон з Аріелем Ротом, гастролі з Іваном Феррейро, Ксоелем Лопесом ... Зараз він на півдорозі між останніми ударами «Desbandados» та репетиціями з Ребекою Хіменес. Ми зустрічаємось у неділю о 5:30: гарний час поїсти (для нього!) І скористатися тим невеликим часом до звукової перевірки, безпосередньо перед концертом у Костелло.

З чого починається ваш контакт з музикою?
Музика завжди звучала вдома, батько грав на барабанах. Коли мені було шість-сім років, мене посадили в консерваторію, але я був вбивцею, він мені зовсім не подобався, я думаю, він був найгіршим у класі. Це було надто урочисто, він не зрозумів суті. Вдома мені це завжди подобалося, але це було ніби окремо: з одного боку те, що я повинен був вивчити, а з іншого - музика. Я був таким до шістнадцяти років, що я хотів кинути і вирішив, що хочу грати, але бас.

Чому саме бас?
Я справді не знаю чому, я почав слухати багато музики: я шалений був з Led Zeppelin, The Stones, я також справді любив хіп-хоп. Одним із чудових друзів мого батька був Біллі Віллегас, басист Антоніо Вега, з Луза, Тют ... Він зателефонував йому, і я почав викладати з Біллі. Я почав збиватися з місця, коли він зателефонував нам вперше, ми підійшли до корабля, я прибув, і вони репетирували "Океано де Соль", Антоніо Вега там не був, але була вся група: Базіліо Марті, Начо Бежар, Карлос Єбра ... Біллі почав давати мені уроки і ніколи не стягував плати. Потім я поїхав до нього до Сілікони з Мерседесом Феррером і був вражений, я знав, що те, що він хотів - це грати.

Який хороший учитель для початку ... Як довго ви викладаєте з ним?
Я почав у 94, мені було близько 16, 17 років, і я був з ним до 19, коли я почав з Mercedes Ferrer. Він поїхав з Лузом Казалом до Південної Америки, і він ввів мене, це було трохи штекером [сміється]. Були сумніви, він дав мені своєрідний напівтест, це було непросто. Але він мені дуже допоміг, він вірив у мене, я дуже захоплювався ним, і він вірив, що вміє грати. Я ходив на всі концерти, які він робив з Антоніо, з Лузом ... Він дав мені велику впевненість у цьому сенсі.

У цій професії важливо, щоб хтось у вас вірив.
Звичайно, я припускаю, що є час, коли ви це зрозуміли, але для мене було основним, що він давав мені заняття і сказав, що я можу це зробити. У старшій школі я грав на сліпих, і там я це дуже чітко бачив, я як два з половиною роки грав на басі.

Ви почали грати з Mercedes Ferrer? Важлива відправна точка ...
Так, до того, як я зробив п’ять-шість концертів з культурним об’єднанням, але перший був з Mercedes Ferrer, у травні 1997 року. Ми зробили п’ятнадцять концертів. Другий чи третій концерт був у Барселоні, у залі бікіні, і прийшов Девід Бонілла, який працює в DRO і з тих пір є супер-другом. Коли Аріель Рот записала перший альбом, він хотів зробити своєрідний кастинг для музикантів, і Бонілла покликала мене зробити тест.

А як це - робити кастинг для Аріель Рот?
Я думаю, що в той час я був трохи несвідомим. Я думаю, це нормально, важливо пограти з кимось і подивитися, що може спрацювати, налагодити перший контакт і подивитися, як ідуть справи. Він дав нам альбом, і відразу ж було дуже гарне відчуття. Я думаю, що він був дуже рибним, але він зловив мене. Я хотів молодих людей, альбом вийшов у 98-му або близько того, і зима перед тим, як ми знімали. У групі були Пабло Серрано, Тіто Давіла, Рікардо Марін, Аріель та я. Річ у Mercedes була трохи пунктуальною, але з Аріелем це було підтвердженням.

Ви почали трохи великим ...
Ну, спочатку це було схоже на постійні канікули. Раптом ти починаєш усвідомлювати, що ти несеш відповідальність і ти повинен рости, я навчився цього, рухаючись далі, я не звисав грати з друзями в азартних барлогах, було багато речей, які я не вирішив. Врешті-решт я дотримався і зробив, але був дуже молодим, і це в якийсь момент трохи натягнуло мене. Я був із ним шість років.

Чого навчив вас аріель?
Багато речей. Він навчив мене, що музика є на платівках. Коли ти починаєш грати, ти вчишся, намагаєшся вивчити гами ... Перед репетицією Аріель дав мені стос платівок і сказав: "Слухай, не виймай пісні, просто слухай". Я відчуваю до нього особливу прихильність, хоча, на мою думку, він був для мене трохи завеликим. Для мене це було неймовірне навчання.

Для багатьох він є одним з великих композиторів цієї країни.
Я думаю так. У нього є пісні ведучого, не лише сольні, а й з Лос Родрігесом, на кшталт "Ти знову мене ловиш".

З яких він зробив дуже хорошу версію з Карлосом Тарке в альбомі спільних робіт «Duos, trios y otros perveriones».
Так, я записав на цей диск. Я записував із Quique, Amaral та Pereza.

Коли ти познайомився з Кіке Гонсалесом?
Ми познайомилися в 98-му році, Квіке мав такий же офіс, як і Аріель, а це був Хук. Одного разу ми грали в Hard Rock, і він прийшов подивитися концерт, він збирався випустити "Personal" [свій перший альбом]. Через два місяці мені зателефонували з офісу, на випадок, якщо я захочу зробити з ним відеокліп. Там я зустрів його, зробивши відео для «Особистого».

Цей відеокліп дуже приголомшливий! [У цьому інтерв’ю я не знав, що довгошерстим басистом у цьому відео був Джейкоб Регуйон.]
Так, це цілком, там я зустрів його і Карлоса Раю. Там вони говорили про створення групи, їм дуже сподобався Пабло Серрано. Ми залишились один день, щоб пограти: Квіке, Карлос, Пабло Серрано, Лука Фраска та я. Ми зробили кілька презентацій, деякі не змогли, бо були з Аріелем, поїхали в Аргентину, а Кенді Карамело та Тоні Хурадо замінили нас.

Яка дивна мережа, врешті-решт, у цій мережі музикантів та груп ви всі пов’язані. У вас був профіль сесійного музиканта, хоча в поточних проектах ...
Так, хоча під час перерв Аріель він також робив конкретні речі, він зупинився через півтора року після першого туру, і я поїхав із Компліксами. Я також замінював Біллі: з Антоніо Вегою я зробив близько п’ятнадцяти концертів, більше за часів «Анатомії хвилі».

Тепер вони асоціюють вас із Квіке ...
І раніше вони більше асоціювали мене з Аріель. Я був із Квіке вже дванадцять років, хоча були і стрибки.

У перші дні Квіке, я пам’ятаю, що він відкрив для Естопи та Ла Орехи де Ван Гога палац депорта з першим альбомом. Вони робили велику ставку на нього, хоча цей концерт не мав нічого спільного з подальшою кар'єрою Квіке.
З Quique вони думали, що "Personal" збирається продати 400 000 платівок, і це було надзвичайно багато. Ми їхали в Більбао грати, і там було п’ятнадцять чоловік, крім Мадрида, який був повний Ель-Соля. Що трапляється, так це те, що Квіке має дуже велику здатність до зусиль, праці та довіри, і саме це дозволяє йому опинитися в більш-менш комфортній ситуації в той час, коли все розвалюється. Я думаю, проблема виникла з двох сторін: криза піратства та криза міських рад, літній найм. Квіке ніколи цього не робив, він шукав інші альтернативи, які працюють зараз.

Це був важкий шлях.
У нього не було іншого вибору, йому довелося здатися або продовжувати. Уявіть, як Квіке співає пісні на кшталт "Навіть якщо ти цього не знаєш" на ярмарку, а біля нього лялька-кицька. Нормально, що муніципалітети йому не дзвонили.

"Особисте" було дуже скелястою відправною точкою.
Так ... Карлос [Рая] і він виріс разом, ви навіть можете побачити "Американську ніч". "Селітра", будучи моделями, стала важливим поворотним моментом. Можливо, якби альбом був записаний, це було б ближче до "Особистого", хто знає. У ньому багато речей, це не такий альбом, як прямий, як рок-група. Карлосу довелося шукати життя, коли виправляв ...

Це альбом, який передає багато подібного. Іноді у виробництві є дуже солодкі записи.
Ви повинні знайти баланс, знайти продукцію, яка крута, не перевищувати або не дотягувати. Це дуже складно. «Салітре» провів півтора роки, стріляючи по компаніях, поки Універсал не найняв його знову.

Він майже чергував більше рок-альбомів з більш інтимними та акустичними альбомами ...
Так, він має обидві вени. Він бере багато альбомів із багатьма піснями, він ходить на студію з 25 або 30 піснями для запису, а іноді хоче зробити інтимніші пісні та інші пісні більш солодкими. Для мене було два ключові моменти, в яких він набув зрілості, і це завжди був він один: того півтора року та гастрольного туру "Камікадзе" на сцені була точка врівноваженості, почуття комфорту.

Це дало вам час для іншої співпраці, поки ви працювали з Quique?
З Salitre ми робили концерти, записували "Мокрих птахів", а потім грали. Вони були вільними речами, в той час як я був з Аріелем, Складниками, також кілька гастролей з Алексом Убаго ... Презентації були сконцентровані за три-чотири місяці. До "Американської ночі", яку ми вже записали. Для мене це один з моїх улюблених альбомів, є момент, який дуже живий, ми записуємо дублі одночасно, це дуже важливо. Він має енергію, яка мені дуже подобається. У Квіке вже було більше концертів, Карлос був з M Clan, увійшов Девід Гвінн ... У «La noche americana» я вже починав більш постійно.

У той час я вже починав представляти вам прихильність на сцені, це показує, коли в проектах є сентиментальний підтекст.
Це дуже складний момент. Бути професійним музикантом безглуздо, бо ви граєте з людьми, які виконують їхні пісні, але глибоко в душі ви працюєте на них. Вони не сприймають це як роботу, і я також ... Я повинен мати емоційну участь, але іноді не надмірну, бо це не ваш проект. Я припускаю, що є художники, які набагато холодніші, але є люди, як у Quique, з якими насправді дуже велика емоційна участь. Бувають випадки, коли люди емоційно залучені, але не готові. Ви повинні вміти робити і те, і інше, щоб мати можливість вирішити, що у випадку Квіке він монтує для вас 70 пісень, тому що ми постійно змінюємось, і що це має дуже велике значення.

«Зараз я хотів би робити щось сам, я записую деякі речі з Карлосом Раєю, двоє нас самих, на даний момент ми імпровізуємо»

Ви хотіли створити власний проект?
Я думаю, що я протилежність усім: я все своє життя завжди хотів бути професіоналом, хочу продовжувати ним бути, але я теж хочу щось робити. Я ніколи не мав максимального пояснення, але зараз я хотів би робити щось сам, я записую деякі речі з нами двома Карлосом Раєю, на даний момент ми імпровізуємо, але я хотів би робити різні речі.

Це також багато знежирює ...
Так знежирює і дає вам ще один політ.

Говорячи про польоти, ви неодноразово їздили до Аргентини в різних проектах: з Аріелем Ротом, Laboratorio Ñ, тим ув'язненням музикантів, які ви проживали з Перезою, Іваном Феррейро, Ксоелем Лопесом, Амаралом, ви ... Як це булиs?
Ми поїхали з Аріель після першого туру «Hablando solo», тиждень грали. З того часу у мене є багато аргентинських друзів, людей, які мене відзначили: вчителі, колеги ... Laboratorio С просунув Іван Феррейро, який має багато енергії, і в результаті цього я записав із Xoel, гурту «Avería and Redemption», були також дуже добрі стосунки з Лінивцем.

Що звідти вийшло?
Там версію "Vidas cruzadas" зробив Іван із теми Quique. Прийшли «Йди обережно», «Номер 7», кілька пісень з «Avería y redemption» ... Є кілька пісень від Івана з «Половини сьомого», а також від Xoel «Butts on the floor» та деякі інші. Звідти я почав грати з Іваном.

Як щодо екскурсій з Іваном?
Це був дуже щасливий час, я також був закоханий, і це впливає [сміється]. Я дізнався речі, інший спосіб гри на басі. Спочатку він носив гітару з єдиною струною, яка звучала як бас, і це був інший спосіб грати, це була інша мова, він використовував якусь педаль, якийсь ефект ... Він дуже наблизив мене до Чарлі [Arancegui], наш технік також був там зі звуком, Анхель Медіна ... Для мене це було круто, я був там рік. Потім він подумав записати "Avería y redemption" із Чарлі, Хаві Педрейрою, Анхелем Медіною та я. Ми репетирували демо в будинку Квіке, це був перший альбом без Карлоса Рая, продюсера не було, це були чисті переговори між усіма. Демонстраційні програми працювали, і це було дуже добре, ми записали чотири-п’ять пісень у Мадриді та ще одинадцять-дванадцять у Сан-Себастьяні.

Коливання Квіке у відході та в'їзді в компанії чи впливало це коли-небудь на музичну частину?
Я думаю, що не. Навіть будучи в Polygram та Universal, він зробив те, що хотів. Девід Бонілла, з DRO, завжди любив Кіке, і у них дуже хороші особисті стосунки, він його дуже поважає, ніколи не було "цього, не роби цього". З Last Tour International у них це було також дуже чітко, і Квіке взяв шкіру з Полако. Ми зробили сімдесят концертних концертів з «Avería ...», а з «Daiquiri Blues» - близько п'ятдесяти.

Ви закінчуєте тур «Desbandados», Quique і ви в акустичному форматі. Ви гастролювали в США, як це було?
Гаразд, це було як бонусний трек, ми цього не очікували. Він був кілька разів в Аргентині та Чилі, і там щось росте, але раптом з'явилися варіанти поїхати до США. Ми поїхали грати в Еквадор, були люди, які просили пісень, яких навіть не було на записах, і тоді ми вже поїхали до Нью-Йорка, Чикаго, Маямі та Альбукерке. Це був чудовий досвід, він кисне киснем.

За останні кілька років ви змінили бас на контрабас, чому?
Я завжди хотів це робити, завжди був момент із джазом, хоча я ніколи його не граю, я це люблю. У Аріель був сусід з Аргентини Рубен Джорджіс, який навчався у Відні, і він навчає мене разом з іншим учителем. Він дуже хороший, я був там шість-сім років, він навчає вас класичним способом, ви можете провести рік, граючи на одній позиції. Бували моменти, коли я говорив "Я не можу", але зараз це починає звучати трохи, і я в захваті. Це зовсім по-іншому, з електричним басом на два роки ви вже можете повертатися, у контрабаса є багато факторів, які впливають, хоча на виразному рівні він набагато цікавіший за електричний бас.

Я бачу, ти долаєш нерівності, ти наполегливий?
Вибоїн буде більше [сміється]. Я дуже впертий, іноді сумніваюся, але в глибині душі я все ще там.

Інтенсивний тиждень: ви грали з Квіке в Кантабрії, Толедо, Мадриді ... А 30-го ви граєте з Ребекою Хіменес у Joy Eslava (Мадрид).
Так, з Ребекою я записав "Valiente" на початку року, і ми зараз репетируємо, це йде добре. Це як у наречених, є сезон, коли ти нічого не фліртуєш, і у тебе є дівчина, і з’являються інші. Ви можете стати місяцем, в якому роботи немає, і раптом вона накопичується.

Скільки у вас пісень у голові?
Не знаю, у мене дуже гарна пам’ять. Досить багато, у мене досить великий репертуар. "Desbandados" для мене був складним, спочатку я шалений був, граю на контрабасі з цибулею і помітна будь-яка помилка, я теж граю на гітарі та фортепіано, це мене трохи перевершило. Я ніколи не нервував до гри, і ось це зі мною сталося.

Але чи це змусило вас рости?
Так, у цьому сенсі це був дуже гарний рік.

І зараз?
Я насправді не знаю, вони вас щось кличуть, але тоді це не реалізується. Всі дуже нервують, я волію не думати про це. Я потрапив до Квіке в грудні, маю щось із Ребекою ... Не знаю, наразі я спокійний. Ви повинні навчитися жити з цим, це частина гри. Що б ви не робили, ви завжди шукаєте стабільності, але є речі, які не залежать від вас.

Будь-який музикант, з яким ти хотів би працювати?
Дрекслер, для мене він один із великих. І що стосується емоційного питання, Серрат.