1991 рік у музиці був надзвичайним. Кілька відомих імен вийшли на чудові записи, і з’явилося багато нових талантів. Але 24 вересня на ринку з’явилося щось, що затьмарило все інше.

Що ще можна сказати через чверть століття про альбом, який тоді принципово змінив музичну сцену? Замість того, щоб згадувати всі відомі факти та історії про Nevermind, цікавіше подивитися, в які часи він виник, і як можливо, що він зміг стільки самоствердитися до появи Інтернету.

Якби ми переїхали до Америки на початку 1990-х, ми побачили б мінливе суспільство та мінливу музичну сцену. Холодна війна закінчилася, битва за Перську затоку настала, президент Буш підвищив податки та безробіття, нудні загальнодоступні поп-музики та дурні музичні гурти потрапили в хіт-паради. Покоління дітей людей, народжених в епоху повоєнного вибуху населення, зовсім не хвилювало. Вона хотіла іншої музики, яка виражала її почуття. Було зрозуміло, що щось має прийти. Це прийшло - не лише в музиці, а й у політиці. У той час як у січні 1990 року Буша підтримали 85 відсотків американців, наприкінці 1992 року він був явно відхилений і обраний вродливим сорокарічним Біллом Клінтоном.

Музичну революцію уособлювало одне ім'я та один стиль. Нірвана і гранж. Але коли ми озираємось на 1991 рік, стає зрозуміло, що імен було більше і що справа не лише у поколіннях. Кілька вже створених колективів зуміли здивувати своїми великими стилістичними змінами, і в той же час кілька молодих музикантів зробили себе дуже відомими. Це був справді сильний рік (список альбомів з їх описом та зразками можна знайти у другій половині статті).

Чому Нірвана найкраще захопила дух часу? Найпростіша відповідь - у тріо, після слабкого дебютного альбому, пара барабанщиків змінилася, поки не прийшов роздутий Дейв Грол, а лідер Курт Кобейн знайшов новий спосіб складати пісні. Вони були раптово сильними та гладкими, з нетрадиційними комбінаціями акордів, мелодійними та водночас із спотвореними гітарами. Коли ви розбиваєте Nevermind на окремі елементи, багато з них можна простежити за іншими групами, але тут вони були поховані та розмелені в суміш, яка працює з першої секунди.

Жахлива барабанна атака на початку "Smells Like Teen Spirit", разом із "миттєвим" гітарним рифом, була явним ударом у двері до нового світу, який потрібно було почути багатьом молодим американцям та їх одноліткам по всьому світу. І вони також були знайдені в розірваних та іронічних текстах про усілякі розчарування. Це був їх власний саундтрек. А відеокліп з професійно знятою анархією чітко продемонстрував їхній гнів на консервативний уряд і гладке конформістське суспільство. Усі відкинуті підлітки, незалежні художники, гомосексуалісти, активісти, пацифісти раптом отримали щось, що могли прийняти.

Друга половина секрету успіху Nevermind - це звук. Неймовірно щільний і динамічний, без обрізаних низьких частот і високих частот при стисненні, що згодом стало тенденцією з появою empetrroje та портативних цифрових програвачів. Тоді музику ще не слухали на комп’ютерах з динаміками шинки, це залежало від кольору звуку, а не від його гучності.

У випадку з Nirvana це було завдяки продюсеру Бутчу Віго, який вирішив записати всю групу в прямому ефірі, а потім подвоїти вокал (тоді як початковий опір Кобейна порушився з аргументом, що Леннон зробив те саме). Він прекрасно записав особливо барабани, ті жорстокі удари Грома, які дають тріо ненормальний ритм.

Продюсер Nevermind: Ми знали, що збираємося записати хороший альбом

Як продюсер, американський музикант BUTCH VIG зіграв значну роль в звучанні альбому Nevermind. Він також випустив альбоми The Smashing Pumpkins, Sonic Youth або Foo Fighters, а сьогодні барабанить у власній групі Garbage.

інші
Ви заздалегідь здогадувались, що Nirvana перетвориться на музичне обличчя 90-х?

Коли я почув їх перший альбом Bleach з 1989 року, мені це було не цікаво. Донині, я думаю, це страшенно односторонній запис. З усього цього є неймовірно мелодійна пісня About A Girl, яка чудово побудована на акордах як композиція дуету Lennon/McCartney. Це стало основою того, як Курт писав пісні на Nevermind. Ми знали, що збираємося записати хороший альбом, але не мали уявлення, як вони згодом згорять.

Створюючи альбоми, ви намагаєтесь стати "п'ятим" учасником групи чи просто професіоналом, який робить свою справу і йде своїм шляхом? Ви намагаєтеся дружити з даною групою?

Кожен альбом різний, а кожен гурт - різний. Комусь потрібен психолог, а комусь просто звукорежисер. Мені завжди потрібно пояснити ці речі перед завантаженням. Я намагаюся багато говорити про аранжування, хочу, щоб пісні були мелодійними. Тож я кажу, що вам потрібно виділити цю лінію, відтворити цей перехід там тощо. Я естрадний продюсер.

Ви також працювали над записом Wasting Light від Foo Fighters, який хотів, щоб це було записано в аналоговому режимі. Ви вважали, що це гарна ідея?

Спочатку я зовсім не хотів. У нашій домашній групі Garbage ми всі божевільні від нових технологій, і я в захваті від того, чого можна досягти за допомогою комп’ютера. Ви можете змінити структуру пісні за кілька секунд. Однак при записі на касету це набагато більш конкретний виступ музиканта. Ви не можете просто переміщати окремі речі, вирізати і клеїти або автоматично очищати спів під потрібну клавішу. На касеті речі звучать по-різному. Ми виросли на цьому, але протягом першого дня мені довелося в думках повернутися на двадцять років назад. Врешті-решт, це був чудовий досвід, і ми отримали велике задоволення.

Найбільший міф Neverminde - це його безпосередній успіх. Альбом вийшов 24 листопада 1991 р., Але дива не відбулося. Довгий час невідомий клубний гурт став альтернативною рок-іконою. Цей момент настав лише в січні 1992 р. Після того, як Nirvana вийшла в Saturday Night Live і збила новий альбом Майкла Джексона з вершини Топ-10. Тим часом відбулося кілька дуже важливих подій.

Перший був абсолютно поганою оцінкою видавця. Nirvana перейшла від незалежного бренду Sub Pop до великої компанії Geffen (адже їх герої також видавали там Sonic Youth), і перший тиждень після виходу Nevermind вони надіслали в магазини лише 46 000 примірників. Парадоксально, але це спрацювало лише. Розмова про цікаву нову групу є серед молодих шанувальників альтернативної сцени з початку вересня, коли вона потрапила на багато незалежних радіостанцій. Очікуваний альбом у магазинах швидко схопився, і неправильна бізнес-стратегія виявилася геніальним маркетингом.

Межа між андеграундом та мейнстрімом зникла, коли MTV здійснила прем'єру відео та почала його інтенсивно повторювати. І не було потреби у Facebook чи інших соціальних мережах чи Інтернеті. Все, що потрібно, - це покривало з оголеною дитиною, яка плавала під водою, а на гачку перед ним висіла доларова купюра. Nevermind дебютував на 144-му місці в чартах, і інтерес до нього почав поступово зростати, але у великих обсягах. Наприкінці жовтня він перервав ліміт у півмільйона проданих одиниць, наприкінці листопада продавалося 300 000 одиниць на тиждень, і ця кількість тривалий час не зменшувалася, що незабаром затьмарило найбільш рекламований "А" заголовки комерційно.

Одна з «альтернативних» кришок упаковки. Фото - Кірк Веддл/Роллінг Стоун

"Nevermind за останні тижні випередив U2, Майкла Джексона та Metallica, які є справді відомими іменами", - заявив Геффен, комерційний директор компанії, New York Times у січні 1992 року. "Якби хтось сказав мені минулого року, що" Нірвана "продаватиметься краще, ніж U2, я, мабуть, помру від сміху".

Це сталося, і всі були здивовані, в тому числі і група. Вона втратила чарівність клубної гри, слава та наркотики поступово почали її розкладати. З моменту виходу альбому минуло 25 років, у Кобейна було лише два, коли він застрелився. Від дитини на обкладинці зображений молодий чоловік, який позував з видом під час реконструкції старої фотографії, а до Nevermind іноді допускаються лише ті, хто на ній виріс.

Звук 1991 року - інші цікаві альбоми, що виходили на той час

СІЧЕНЬ
Жало: Клітки душі

Потужна колекція особистих пісень, в якій Стінг впорався зі смертю батька. Знову в оточенні найкращих джазменів, які не проти пограти п’ятихвилинки. На додаток до швидкого титульного треку та аналогічно налаштованого хіта All This Time є ще чудові балади "Чому я повинен плакати за тобою" і "Mad About You". До 2010 року єдиний альбом Стінга без фотографії на обкладинці. У той час навіть така музика звучала на стадіонах і по радіо.

ЛЮТОГО
Королева: інсинуація

Пошарпана фраза говорить, що вмираючий лебідь востаннє співає найкрасивішу пісню. Хоча Фредді Меркьюрі офіційно приховував, що хворий на СНІД, той, хто бачив виснаженого співака в чорно-білих кліпах і чув фінальну пісню Show Must Go On, повинен був принаймні підозрювати, що це йому не добре виглядає. Він помер через дев'ять місяців після звільнення Innuendo. Але він попрощався з групою та фанатами зі стилем.

БЕРЕЗЕНЬ
R.E.M.: Поза часом

Рідко трапляється, що група не робить комерційного впливу до сьомого альбому. Р.Е.М. вони зробили це завдяки розумним пісням, де вони природно пов’язали елементи попу, рок та фолк. Окрім того, їм вдалося зібрати найкращі речі - привабливі хіти Losing My Religion, Shiny Happy People або Radio Song працюють з перших секунд.

КВІТЕНЬ
Ленні Кравіц: Мама сказала

Дратівлива суміш хард-року та душі. Сильні ідеї, сильний дизайн. Молодий хлопець із дреди та його група виглядали та звучали так, ніби вони хочуть бути частиною музичної сцени з початку 70-х, і вразив деяких своїх однолітків та їх батьків ретро-настроєм. Вони знали, як витягнути сильний риф (Завжди в бігу), і їм не соромно було приємних мелодій середнім темпом (It Ain't Over ’til It Over).

СЕРПЕНЬ
Масивна атака: блакитні лінії

Брістоль не був постачальником нових музичних напрямків, таких як Лондон або Манчестер, до 1990-х років. Але саме тоді це прийшло. Народжуються темні атмосфери, пульсуючий бурхливий бас, брейк-біт, семплінг, ефірний жіночий вокал та реп-трип-хоп та нова хвиля електронної музики. Серед його головних зірок були Daddy G та Robert 3D Del Naja, які чергували різних співаків навколо один одного.

Metallica: Чорний альбом

Не минуло тижня, коли було продано менше тисячі примірників цього альбому. Metallica пройшла довгий шлях після первинного дебюту Kill ‘em All (1983) і була на заслуженому піку, коли сотні тисяч шанувальників чекали відкриття магазинів, щоб вони могли записати свій новий рекорд. Основою успіху стала бомбастична постановка Боба Рока, роздуті пісні та те, що багато хто критикував групу - балади. Однак «Unforgiven» та «Nothing Else Matters» є прикладами композиційного майстерності, і завдяки їм жорстка гітарна музика досягла вух простих людей як ніколи раніше.

Перлове варення: десять

Nirvana звернула увагу на музичну сцену міста Сіетл на західному узбережжі. На цьому також суттєво засвітився дебют групи Pearl Jam, за якою стояли молоді, але вже досвідчені музиканти, які прийшли разом зі співаком Едді Веддером. Його дзвінкий голос і вигадливі гітарні рифи добре поєднуються, але ця гра також відкинула швидкий успіх у світі шоу-бізнесу.

ВЕРЕСЕНЬ
Оззі Осборн: Сліз більше немає

Як тільки Еліс Купер вдалося відновити свою кар'єру за два роки до нього, колишній фронтмен Black Sabbath повернувся сильнішим з "No More Tears". Молодий гітарист Закк Вайльд став першою по-справжньому гідною заміною трагічно загиблого Ренді Роудса від перших солістів Оззі. Окрім учасників групи, у створенні також брав участь Леммі Кілмістер з Motörhead, який написав чотири тексти пісень, наприклад для найбільшого хіта Оззі Mama I'm Coming Home.

Guns N 'Roses: використовуйте свою ілюзію I, II

Галасливий рок-н-рол, який вони виконали у своєму першому альбомі Appetite For Destruction (1987), відрізнявся від усього, що крутилося на MTV у той час. Однак за дикий спосіб життя, який був частиною їх успіху, частково помстили. Барабанщика Стіва Адлера звільнили за наркотики, що уповільнило виробництво нової платівки. Врешті-решт, обидва альбоми Use Your Illusion продовжили успіх свого дебюту, і група була на піку своєї популярності. На червоній стороні переважає стилістичне різноманіття та наголос на помпезності (особливо в дев’ятихвилинному хіті «Листопадовий дощ»), тоді як синя «двійка» м’якша і, можливо, на волосся краща.

Red Hot Chili Peppers: Blood Sugar Sex Magik

Їм також довелося довго чекати новаторського альбому. Однак на позачасовій п’ятій платівці вони збалансували свою мелодію з фанком, лютістю та грайливістю у правильних пропорціях. Успіху значною мірою сприяло "сухе" виробництво Ріка Рубіна - окремі інструменти перевершують, особливо творча гітара наймолодшого члена Джона Фрушіанте. Альбом приніс їхні перші великі хіти, такі як Give It Away та міцну баладу Under The Bridge. Фрушіанте, проте, не продовжував свою славу, покинув колектив і потонув у наркотиках майже всі 90-ті.

Первинний крик - Screamedelica

Прекрасний випадок того, як гурту іноді доводиться повністю змінюватися, щоб досягти успіху. Перші два альбоми представляли традиційну гітарну музику, перелом став після ініціації на хвилі танцювальної музики. Потім продюсер і ді-джей Енді Уатералл реміксував пісню I'm Losing More Than I Ever Ever майже невпізнавану на той час, готуючи тим самим свій перший великий хіт Loaded. "Танець і культура наркотиків не були настільки взаємопов’язані з 1960-х років. Такі події вимагають їхнього гімну ", - пише журнал NME ретроспективно. Це рейв-рок? Це електронна неопсихеделія? Неважливо, цей альбом шотландської групи поєднав два різні світи і шокує донині, хоча його звучання з часом трохи стихло.

ЖОВТЕНЬ
Звуковий сад: Бадмоторфінгер

Хоча їх традиційно призначають до гранж-груп, у їхньому випадку це не так просто. Альбом Badmotorfinger в основному спирається на приглушені суботні рифи, блюз Zeppelin і нестандартний темп. Кожен учасник групи демонструє впізнаваний почерк композитора, а найголовніші моменти включають вступну Rusty Cage, темного Ісуса Кріса Позу або мелодійний Somewhere. З часом Soundgarden вдосконалили свій стиль, і через три роки вони випустили найкращий альбом Superunknown.

ЛИСТОПАД
U2: Увага Дитинко

Ця трансформація здивувала багатьох шанувальників ірландського квартету, який раніше прославився завдяки мелодійним пісням із дзвінкими гітарами. Альбом був створений у Берліні, який знову став вільним містом, і значно ввібрав атмосферу його клубів, де звучала індустріальна музика та танцювальна електроніка. Він також охопив бажання експериментувати та особисті кризи головного авторського дуету Bono - The Edge. Більш сміливий і темний звук значною мірою завдяки продюсерам Даніелю Лануа і Брайану Ену.

Майкл Джексон: Небезпечно

Ми це вже знаємо сьогодні, але тоді це було не так ясно. Король поп-музики почав задихатися після "Меґратів" і "Поганого". Більш-менш законно, бо не можна долати себе нескінченно довго. Особливо, коли ви розлучаєтеся з таким продюсером, як Квінсі Джонс. Яко втратив багато з цього, і хоча йому все ж вдалося написати жвавий хіт Black Or White, решта вже не була такою фантазійною та аранжувальною, як раніше. Все почало бути занадто помпезним і липким солодким. "Небезпечний" все ще очолював хіт-паради, але його викинув Нірванов Nevermind і продав на третину менше, ніж попередній альбом Bad.