CasaCocheCurro »Чи знали ви це. »Подорожі» На виставці Ермітаж у Прадо до березня 2012 року представлено 180 творів мистецтва

березня

Після презентації в Росії на початку року виставка "Прадо в Ермітажі" (Державний Ермітаж, Санкт-Петербург, 25 лютого - 29 травня 2011 р.), Закрита як найбільш відвідувана виставка в історії Російської Федерації музей, де більше 630 000 відвідувачів, Іспанія зараз отримує "Ермітаж у Прадо" (Національний музей Прадо, Мадрид, 8 листопада - 25 березня 2012 р.). Складається з майже ста вісімдесяти робіт зі знаменитих колекцій живопису, малювання та скульптури великого російського музею, а також добірки його великих і незрівнянних археологічних та декоративно-прикладних мистецтв, а також старовинних костюмів та меблів " Прадо »можна відвідувати щодня тижня протягом виняткового періоду чотири з половиною місяці. Це завершує безпрецедентний обмін колекціями, узгоджений між двома великими музеями, які поділяють не лише їх значення, а й своє походження як спадкоємці королівських колекцій відповідних країн. Обидва виставкові проекти є частиною святкування подвійного року Іспанія-Росія 2011.

З поданням зразка, що займає всі тимчасові виставкові зали його прибудови, музей Прадо - як це було зроблено в Санкт-Петербурзі з першим проектом, що був результатом цього обміну - тепер пропонує своїм відвідувачам привілей також насолоджуватися музеєм в іншому, в тому числі Ермітаж не лише багатьох найбільш емблематичних творів мистецтва та археології, які він зберігає і чий широкий вибір відображає багатство його колекцій, але й інші значні предмети, які розкривають власну історію. З цією метою вони будуть портретами імператорів Педро I, Катерини II та Ніколи I; картини чудових внутрішніх видів палацу та його околиць, які приймуть відвідувача на початку виставки. Це палацове бачення витоків Ермітажу також буде доповнене підбором меблів та судових костюмів в іншому приміщенні виставки.

Але Ермітаж - це навіть більше, і навіть ця виняткова колекція шедеврів не змогла б передати повне бачення багатства його колекцій, тому виставка також включає важливу добірку творів з дивовижних археологічних колекцій, серед яких виділяються його унікальність - Гребінь зі сценою бою, скіфська золота з IV століття до нашої ери та роботи сибірських ювелірних прикрас з колекцій Петра Першого. На додаток, а також для завершення екскурсії різноманітністю предметів мистецтва, які зберігає російський музей, виставка також має важливе представлення своїх колекцій декоративно-прикладного мистецтва, що також включає такі унікальні предмети, як меч, прикрашений сріблом, рубінами та діамантами, подарований цареві в 18 столітті індійським послом, і красива ваза з квітами в гірському кришталі, золоті та діамантах від ювеліра імператорської родини Карла Фаберже (1846-1920).

Державний Ермітаж
Розташований у комплексі палацових будівель поруч із Невою та, насамперед, у Зимовому палаці, який був резиденцією цариці Катерини Великої у 18 столітті, Державний Ермітаж у Санкт-Петербурзі є одним з найбільших та вражаючих музеїв світ. Його колекції охоплюють Єгипет фараонів, сибірські культури, греко-римський світ, і навіть включають мистецтво епохи Відродження, неокласичну скульптуру та живопис Матісса та Пікассо. Це один з небагатьох музеїв, який в результаті колекціонування царів, починаючи з Петра Великого (1672-1725), а також авангардної приватної колекціонерів 20 століття можна вважати справді енциклопедичний.

Каталог виставки
Каталог виставки, редакцією якої керує Святослав Савватеєв, заступник директора з охорони Ермітажу, відкривається есе директора російського музею Михайла Піотровського про історію музею та його колекцій під назва Ермітаж: російський музей з французькою назвою. Видання також містить файли виставлених творів, розділені на розділи, перед якими знаходяться відповідні вступні нариси.

Повна програма доступна на сайті www.museodelprado.es
"Ермітаж у Прадо". Виставкові секції

Для того, щоб якомога точніше уявити про багатство колекцій, які зберігає та експонує Ермітаж, сто сімдесят дев'ять робіт, що входять до виставки, згруповані в такі розділи:

І. Засновники Ермітажу
Виставка починається з портретів Петра Великого, Катерини Великої та Миколи I, з колекцій яких походить більшість фондів Ермітажу.

Петро Великий (р. 1682-1725), засновник Санкт-Петербурга, зміцнив самодержавну владу царів, модернізував Росію і перетворив її на європейську державу. Він реформував армію і створив російський флот. Він заснував Кунсткамеру, або палату цікавинок, перший музей у новій столиці, деякі колекції якого зараз перебувають в Ермітажі.

Катерина II (р. 1762-96), політична онучка Петра Великого, вийшла заміж за царя Павла III і стала імператрицею після перевороту в 1762 році. Любителька музики, театру та мистецтва, вона створила бази розкішної Ермітажної картинної галереї купуючи цілі колекції в Росії та Західній Європі та замовляючи роботи у таких художників, як Шарден або Райт з Дербі.

Микола I (р. 1825-55), онук Катерини II, добудував комплекс будівель, що становлять теперішній Ермітаж, будівництвом Нового Ермітажу разом з імператорською резиденцією, яка відкрилася для громадськості в 1852 р.

II. Санкт-Петербург та Ермітаж
Цей розділ знайомить відвідувача міста Санкт-Петербурга через полотна, намальовані шведським художником і офіційним художником імператорського двору Бенджаміном Паттерсоном (1748-1815), які показують велике місто під світлим небом і висвітлюють його природу елегантною та акуратний.

Місто, побудоване на заболочених берегах Неви в 1703 р. Внаслідок прагнення Петра Великого побудувати велику столицю на півночі Росії, взявши за зразки Париж та Амстердам із прямим виходом до Балтійського моря. Для цього він найняв італійських та французьких архітекторів та інженерів та мобілізував величезну кількість робітників для виїмки каналів та будівництва дамб, фортець, палаців та церков.

Далі, емблематичний характер Ермітажного комплексу, що складається із Зимового палацу, побудованого між 1754 і 1762 роками для імператриці Єлизавети Петрівни, дочки Петра Великого; Малий Ермітаж; Великий (або Старий) Ермітаж і Новий Ермітаж Миколи І захоплені видами їх розкішно оформлених кімнат і галерей, роботи російських художників, які працювали між 1830-ми і 1850-ми роками.

III. Золото кочівників Євразії
У цьому розділі представлений ретельний відбір частин з першої російської археологічної колекції, відомої як Сибірська колекція Петра I, сформованої в першій чверті 18 століття, з фрагментами знахідок перших наукових розкопок та розграбування могил складна споруда, з похоронною камерою і вкрита курганами (курганами), де кочові племена степу ховали своїх царів і великих воїнів.

З VII століття a. C. до с. III а. Скіфські кочівники залишили на півдні Сибіру та в районі Алтайських гір розкішні Кургани, що характеризуються наявністю зброї, золотих прикрас у «анімалістичному стилі» та розкішно забитими та сідланими конями покійного.

IV. Золото греків
Колекція грецьких золотарів Ермітажу містить старовинні коштовності, що мають велике художнє та історичне значення, що походять від придбань, особистих подарунків та пожертв, а також від розкопок на північному узбережжі Чорного моря.

Деякі фрагменти цього розділу походять від кургану Куль-оба (Курган) на півострові Керч, навколо Пантікапеї, древньої столиці Босфорського царства, де тіла, поховані в похоронній камері, повинні належати членам високого знати, судячи з багатства та великої кількості знайдених коштовностей, які становлять чудовий набір шедеврів грецької та скіфської торевтики (рельєфна робота по металу) з 4 століття до н. C.

Роками пізніше відкриття кургану Артюйова на півострові Таман сприяло російській колекції з колекціями II століття до нашої ери, що відображають вплив східних майстрів на грецьке золото в елліністичний період, як наслідок експедицій Олександра великий. Скрупульозна добірка цих творів дозволить нам замислитися в цьому розділі, як у елліністичний період домінуючою нотою є поліхромність, досягнута за допомогою інкрустацій з каменів, зокрема червоних гранатів, найпопулярніших.

V. Живопис, скульптура та малюнки
Ермітаж має надзвичайні колекції західноєвропейського мистецтва, що охоплюють картини, малюнки, гравюри та скульптури з 13 по 20 століття. Петро I був першим, хто включив картину Рембрандта, а його наступники, зокрема Катерина II та Олександр I, придбали цілі колекції в Росії та за кордоном, щоб заповнити грандіозні кімнати Зимового палацу. В Ермітажі дуже добре представлений голландський і фламандський живопис XVII століття (Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт і Галс), а також італійське та іспанське бароко, роботи яких були придбані через дипломатів та художніх агентів у Берліні, Лондоні, Парижі та Амстердам.

Тут вибирається особливо висока якість і включає відомі картини Ермітажу, такі як "Тибет" - "Святий Себастьян", пізній твір його автора, придбаний у Відні в 1850 році, і "Гравець на лютні" Караваджо, написаний для маркіза Джустініані та придбаний у Парижі в 1808. Іспанська картина включає роботи Веласкеса, Ель Греко та Рібера, а голландська картина представлена ​​двома картинами Рембрандта, однією Халса та вражаючим натюрмортом Віллема Кальфа. Придбання в Парижі 1772 року вражаючої колекції П'єра Крозата, колишнього міністра фінансів Людовика XV, заклало основу для вишуканого вибору французького мистецтва в Ермітажі. Тут представлені твори Шампене, Пуссен, Ле Нана і Буше, а також малюнки Лотарингії та Ватто.

Найбільш ранніми роботами на виставці є малюнок Дюрера та скульптура Антоніо Ломбардо, приурочені до 1510-х рр. Серед скульптури XVII століття виділяється теракотова модель для екстазу Святої Терези Берніні, незрівнянна демонстрація його технічного досвіду.

БАЧИВ. Ермітаж, стадія Суду

У цьому розділі відвідувач знайде унікальний набір робіт, що відображають пишність російського двору.

Наслідуючи Версальський двір, Катерина II збудувала Маленький Ермітаж, де вона проводила зустрічі з ексклюзивними гостями, щоб насолодитися мистецтвом та розслабленими розвагами. Він також представив моду носити розкішні сукні в російському стилі, зроблені з оксамиту та парчі, прикрашені коштовностями та дорогоцінними каменями, що дивувало іноземців. Його двір став місцем зустрічей багатьох європейських монархів та відомих людей того часу. Вся діяльність суду регулювалася суворими протоколами, і існували правила щодо форми, суконь та аксесуарів.

У 19 столітті імператор Микола I встановив крій, кольори, тканини та мотиви святкових суконь, які дами повинні були носити на великих церемоніях, і з цього часу вони залишалися без великих змін до зникнення монархії у 1917 році.

VII. Живопис, скульптура та малюнки 18 століття
Ермітаж поєднує стилі пізнього бароко і неокласицизму, і дуже важливо, що в ньому розмістилася не тільки бібліотека Вольтера, придбана Катериною Великою після її смерті, але також чудова колекція європейського живопису та скульптури 18 століття, що включає два скульптури філософа Гудона; одним з них є бюст, показаний у цій добірці.

У 1769 році Катерина придбала колекцію прем'єр-міністра Саксонії графа фон Брюля. У ньому було близько тисячі малюнків, майже шістсот картин і велика кількість відбитків. Картина в Дрезденському крейцкірхе, виконана придворним художником міста Бернардо Беллотто, спочатку була замовлена ​​самим фон Брюлем. Велика міфологічна алегорія Менга Персея та Андромеди була написана для англійського клієнта, але була придбана імператрицею в 1780 році. Катерина замовила Шардена безпосередньо за картину "Атрибути мистецтв" для Санкт-Петербурзької академії вишуканих мистецтв, але не змогла встояти бажання зберегти його для власного задоволення.

В Ермітажі знаходиться одна з найкращих колекцій неокласичної скульптури у світі, включаючи одну з найбільш чуттєвих і захоплюючих скульптур італійця Антоніо Канова, каючуся Магдалину та бюст імператора Олександра I датського Торвальдсена, які можна побачити в них кімнати.

VIII. Ювеліри Сходу та Заходу

У цій кімнаті зібрано вироби з ювелірних колекцій та цінні раритети царів. Його палаци та колекції збагачувались дипломатичними подарунками та цікавинками від торгівлі дорогоцінними товарами.

Петро I збирав дивні предмети природи разом із коштовностями та витворами мистецтва в кабінеті чудес, за прикладом інших європейських монархів. Його дочка Ізабель Петрівна купувала ювелірні вироби на основних ринках Європи та в Санкт-Петербурзі. З цього періоду виділяються твори, які художник швейцарського походження Джеремі Паузіе робив для двору та шляхетської столиці.

У Зимовому палаці, під власними палатами, Катерина II коштувала колекцію східної фігури фігури золота та срібла, незвичну за своїм різноманіттям та композицією, яку вона назвала "Музеєм". Він також встановив "Кімната з діамантами" з безліччю орнаментів та дорогоцінних предметів, виготовлених європейськими архітекторами, створеними в столиці Росії, такими як майстри Жан-П'єр Адор або Жан-Луї-Девід Дюваль.

Найцінніші предмети з цих колекцій були виставлені для публіки в так званій "Скарбовій галереї" як самостійний ювелірний музей, який був частиною Імператорського Ермітажу, створеного Миколою I. Колекція ювелірних виробів продовжувала збільшуватися протягом XIX століття, придбань та подарунків із сучасними роботами будинку Фаберже.

Китай
Захоплення Сходу, яке виникло в Росії 18 століття, відображається на чудових китайських мануфактурах 17-18 століть. Ящики та скриньки, підноси та виделки виготовляли у філігранному стилі, іноді посиленому камінням та кольоровими емалями.

Індія та Середня Азія
Індійська колекція ювелірних виробів 17 століття, мабуть, унікальна у світі. Посольство правителя Ірану Надіра Саха (р. 1736-47) привезло до Санкт-Петербурга в 1741 р., Як подарунок спадкоємцю російського престолу Івану VI, набір штук з Індії, прикрашений дорогоцінними каменями (діамантами)., рубіни та смарагди) та кольорові емалі, що надходять із скарбів, відібраних у Великих Моголів. Ці предмети виготовляються за допомогою складної техніки, що називається кандан, традиційною в індійському золотарстві, при якій камені фіксуються в глибоких порожнинах, щоб вони не виступали з поверхні виробу.

У 1885 р., Після остаточної інтеграції Середньої Азії до Російської імперії, велика кількість дорогоцінних предметів від дипломатичних дарів східних правителів до останніх царів потрапила до колекцій Ермітажу.

Європа
В Ермітажі зберігаються шедеври як німецьких золотих виробів, так і рідкісні зразки, вироблені іншими європейськими майстрами в 16-17 століттях, що служили прикрасами або амулетами, а також розкішні літургійні ансамблі на замовлення царської родини з московських двірських ювелірів.

У середині 18 століття, за правління Ізабелі Петрівни, стали модними золоті та срібні годинники, прикрашені дорогоцінними каменями та емалями, які підвішували до пояса спеціальними ланцюжками, званими шателайнами.

Катерина II призвела до золотого століття пишноти в Санкт-Петербурзі, що характеризується поєднанням художніх тенденцій російського та європейського центрів. Імператорський двір та аристократія замовляли вишукані предмети розкоші: годинники, люстри, букети квітів, кільця, брошки ..., які залишалися в моді більше століття.

У 19 столітті російське золотарство досягло свого кульмінаційного моменту за допомогою творінь, які майстерня Карла Фаберже зробила у Санкт-Петербурзі, на що вимагали королівські особи, аристократія та заможні родини в європейських столицях.

IX. Мистецтво 19-20 століть
Присутність мистецтва 19-20 століть у фондах Ермітажу зумовлена ​​націоналізацією великих імперських, аристократичних та приватних колекцій Росії під час Російської революції 1917 року. Твори, які можна побачити в цій кімнаті, такі як картини Фрідріха чи скульптура Родена, прямували безпосередньо з цих резиденцій до Ермітажу. Інші, такі як граф Микола Гурієв де Енгр, приєдналися до Державного фонду музеїв, де їх ретельно відібрали для заповнення фондів Ермітажу.

Відсутність імпресіоністичних та європейських авангардистських робіт було висвітлено пізніше, в 1948 р., Після розпуску Московського державного музею західного мистецтва, сформованого переважно з авангардних колекцій мистецтв двох москвичів Сергія Щукіна та Івана Морозова.

Колекції сучасного мистецтва Ермітажу продовжують зростати завдяки пожертвам - таким, як колекція творів Матісса, подарована у 1971 році Лідією Н. Делекторською, другою художника, - або завдяки важливим придбанням самого Музею, таким як Бетховен, великий трагічний Маска Бурделя, який приєднався в 1973 році. Багато інших авангардистських робіт, таких як "Автопортрет Сутіна", були придбані завдяки втручанню президента Бориса Єльцина в 1996 році. Зовсім недавно, в 2002 році, російська держава придбала Чорний квадрат Малевича.

Якщо ви хочете прочитати більше таких новин, як На виставці Ермітаж у Прадо до березня 2012 року представлено 180 творів мистецтва, Рекомендуємо ввести категорію Подорожі.