Над чим зараз працюють словацькі аніматори? Цього року Fest Anča дав порівняно широку відповідь у співпраці з Асоціацією продюсерів анімаційного кіно (APAF), Словацьким кіноінститутом та Filmpark. Другий рік поспіль у рамках міжнародного фестивалю анімаційних фільмів Fest Anča відбувся розділ програмної галузі «Нові таланти», присвячений відображенню практичних аспектів виробництва анімаційних фільмів у формі дискусій та презентацій.

проекти

Частиною галузевої програми став форум «Нові таланти», присвячений презентації нових проектів словацьких аніматорів. Учасники змогли вдосконалити свої здібності до презентації напередодні на семінарі під керівництвом режисера та креативного продюсера Юрая Красногорського та режисера Німецької асоціації короткометражних фільмів Яни Чернік. Самі презентації оцінювали усно чесько-словацьке журі, яке також обирало переможця. Зузана Гіндл-Татарова, Мікела Павлатова, Мартін Вандас, Ян Макса та Тібор Буза високо оцінив проект Давіда Штумпфа та Міхаели Міхальови Конець. Автори отримали прямий квиток на Вишеградський анімаційний форум 2016 року, де вони можуть боротися за партнерство з мовниками, дистриб’юторами та продюсерами, тобто за фінанси, необхідні для створення фільму.

Всього на Фестиваль Anča Nové надійшло десять проектів талановито, але зрештою два з них не були представлені. Характерний для сучасного стану словацького анімаційного продукту, форум пітчингу був відкритий презентацією анімаційних серіалів для дітей. З їх розробкою та виробництвом за останні два роки порвався не тільки мішок, але, звичайно, принаймні переповнений мішок для тапочок. Повстання словацьких анімаційних творів для дітей із багаторічного попелу в основному пов'язане з угодою RTVS з державою та системою підтримки AVF.

Вони першими з’явилися перед мікрофоном Дорота a Матей Голубовці, представити анімаційний серіал у розробці Haluškové Словаччинареалізована як 2D комп’ютерна анімація для дітей від 6 до 12 років. Пілотна частина серії вже завершена та протестована на невеликій аудиторії. Дванадцять частин повинні розважати словацькі реалії, культуру та звичаї, тоді як рамки сюжету забезпечують словацькі казки та легенди. Єдиний персонаж, який переходить від частини до частини, - це оповідач пригодницьких історій, пан Халушка. Розважально-освітній формат заснований на автентичному візуальному зображенні різних культурних регіонів Словаччини (особливо Модранської майоліки), але в цифровій сукні. Плоска анімація з рухом у горизонтальному напрямку нагадує проект Lokal TV. Як аніматор та режисер у студії InOut, яку випускає Lokal TV, Матей Голуб, природно, близький до такої анімації. Стилізація мізансцен, у свою чергу, привертає увагу своєю синьо-білою кольоровою тональністю.

Автор представляв старше покоління з віком та естетикою Яна Знашикова з мультсеріалом Вім і Том, що реалізується у співпраці з Animoline. Кажан Вім і птах Том, що представляють два різні світи - день і ніч - заохочують маленьких глядачів (3-7 років) своїм життєвим ставленням через смішні ситуації терпіти розбіжності один одного. Хоча дорослі персонажі є негативним прикладом соціальних упереджень, головні дитячі герої будують мости дружби. Випускниця ВШВУ Яна Знашикова розпочала розробку серії під час подальшого навчання в FAMU у професора Іржі Кубічека. Вісім-десять персонажів стабільні в серії, тоді як інші епізодичні персонажі представлені в кожному епізоді. Класична мультиплікаційна анімація графічно стилізованих персонажів доповнена художньо більш детальними, але різноманітними чорнильно-акварельними фонами. У 2012 році була створена пілотна робота для серії «Спевокол», яку творці також протестували на дитячій аудиторії.

Після презентації серії вийшли окремі фільми - п’ять короткометражних та один художній.

Проект Ніна Турчанова та сценаристи Барбора Калінова Вишита аніме втягує в народну традицію. Ніна, як автор теми та режисер фільму, також є учасницею дівочої групи Kundy Crew, яка критично порушує соціальні табу і водночас деконструює традиційний фольклор за допомогою гасел народної вишивки. Тож може здатися, що це буде соціально заангажована сатира для дорослих, але цього разу вона буде дещо іншою. Разом автори готують короткометражний фільм для дітей. Казка Джей супроводжує глядача через чотири навчальні байки, натхненні відомими народними прислів'ями. Не тільки народна література, але і візуальне вирішення фільму, характерне для Кунді Крю, сильно стосується фольклору. Анімована вишивка хрестиком на полотні є попередницею візуального, але фільм оцифровує традиційне мистецтво - об’єкти, розміщені в сітці, стосуються старої растрової анімації, характерної для перших комп’ютерних ігор або сучасного піксельного мистецтва, так що традиційна вишивка зміщується на сучасні реалії.

Короткометражний фільм для дорослих Кінець представлений його авторами-аніматорами на форумі з пітчингу Девід Штумпф a Міхаела Михальова. Хоча їх презентація була найбільш незручною з усіх учасників, сам проект настільки привернув журі, що присудив їм головний приз. Для обох фільм повинен стати позакласним дебютом під знаком Bfilm. Про трагікомічну пародію на романтичну мелодраму з біблійною притчею розповідається нелінійно та за допомогою чотирьох розділів. Двовимірна анімація, намальована в комп’ютерній графіці, нагадує книжкову ілюстрацію, в якій зображення реалізовані як окремі композиції у рамці. Таким чином, кожне зображення повинно виступати джерелом для статичного графічного відтворення.

Вона триває вздовж Білого лісу Марта Прокопова в її темному жіночому студентському фільмі анімації Міла Туман. Еріка Паулінська, студентка-постановщиця Академії театральних мистецтв, прийшла познайомити його. Хоча проект «Кінець» в основному стосувався особливих нелінійних історій, історій та гумору, Міла Фог лежить на протилежному естетичному спектрі. На першому місці - темна поезія образу, слова та пов’язані з ними екзистенційні теми пошуку себе, тоді як історія заснована на абстракції. Головна героїня - лисиця Міла Фог, яка у своїх думках намагається втекти від стереотипу та сірих буднів. Зосереджуючись на деталях у лісі, він прагне пробудження та внутрішньої свободи. Для відображення пошуку Міліни Марта Прокопова інтуїтивно поєднує елементи класичної ручної анімації, зупинки руху та цифрової поверхні у чорно-білій графіці.

Експериментальний мандрівник художника ще більше відхиляється від класичного розповіді Люсі Чернековаі музикант Петра Луху На дорозі, чия п’ята частина Міст часу зібралася, щоб представити на форумі з пітчингу. Після попередніх незалежних постановок вони шукають відповідного співпродюсера. Фільми циклу зосереджені на суб’єктивному зображенні місць, де автори проживають деякий час. Поки попередні частини були зосереджені на далеких зарубіжних країнах (Іспанія, Німеччина, Бельгія, Фінляндія), цього разу вони зосередяться на словацько-угорському кордоні - містах Штурово та Естергом. Асоціативний сюрреалістичний потік зображень відображає приватні стосунки авторів і водночас словацько-угорські стосунки в історичному контексті. Навіть у цьому випадку це буде поєднання технік анімації, особливо намальованих від руки, намальованих анімацій та зупинки руху, тоді як отримане зображення обробляється на комп’ютері

Його перший позакласний проект Саркан торішній учасник також виступив на форумі з пітчингу Мартін Сматана. Класично розказана історія для дітей (6 - 10 років) натхнена власними спогадами автора про дитинство з бабусею та дідусем на селі. Шестирічний хлопчик, прагнучи самостійності та сили дорослих з його завзяттям стати великими, потрапляє в біду зі своєю змією, від якої з часом йому повинен допомогти дідусь. Історія буде, як і попередній фільм Мартіна "Россо Папаверо", реалізована ляльковою анімацією. На сьогодні, однак, для фільму існує лише 2D художні проекти.

Презентації також включали художній фільм Плутона Петра Будинського Серцева вежа. Разом з Пітером фільм також презентував продюсер Барбора Рогачова а собака Петра Плутон мужньо стояв перед присутніми. Однак обговорення проекту він залишив своїм двоногим колегам. Основною цільовою групою є діти у віці від 7 до 12 років, і проект також прагне до жанру сімейного кіно як європейської альтернативи американському мейнстріму. Два світи - сірий "реальний" та барвистий світ фантазії візуально передаються за допомогою колажу з фотографій та поверхневої анімації, оброблених за допомогою програми 3D. Фотоматеріали 1920-х та 1930-х років привносять у цифровий фільм специфічну ностальгічну атмосферу.

Два проекти були зареєстровані на форумі з пітчингу, але врешті-решт вони не з’явилися між презентаціями. Оскільки ця стаття стосується не лише презентації, а й новинок словацького анімаційного фільму, давайте представимо їх хоча б таким чином.

Майбутній короткометражний анімаційний документальний фільм Джоанні Кужуч Це було ще раз… продовжується у встановленому візуальному напрямку з попереднього фільму "Фонгополіс". Щоденник подорожей про пересихання Аральського моря (колись 4-го за величиною озера у світі) на кордоні Казахстану та Узбекистану буде реалізований як колаж із справжніх сфотографованих та перекручених фонів у поєднанні з героями мультфільмів та намальованим морем. Аральське море почало пересихати після того, як Ради вирішили посадити в його околицях плантації бавовни та пов'язане з цим будівництво екологічно руйнівної зрошувальної системи. Саундтрек буде складатися зі свідчень людей, пересихання озера яких суттєво вплинуло економічно.

Анімаційний серіал призначений для дітей від 4 до 8 років З життя комах суспільство Фільмпарк виробництво. На відміну від інших згаданих серій, вимовлене слово в цьому відсутнє і, отже, говорить лише на малюнках.

Форум з пітчингом пропонував різні проекти, що копіюють сучасну ситуацію у словацькому анімаційному фільмі - збільшення виробництва, комерційно орієнтованого на дітей, традиційного авторського фільму для дорослого глядача фестивалю, експерименту чи зусиль для художнього фільму. Цікавим є момент появи фольклору в сучасному контексті, який, однак, є природним проявом часу, в якому знаходиться все, що ретро чи перероблене. Однак оригінальний аспект нового контексту є суттєвим. І оригінальності на форумі з пітчингу не бракувало.