"Babelia" відбирає сім пропозицій, які потрапили до Netflix, Amazon і Filmin, не проходячи через кінотеатри. Двоє з них змагаються за "Оскар"

Шорсткі діаманти (в Netflix). Том К. Авеняньо.

найкращі

"Діаманти в грубому" спирається на історичну подію, останню гру півфіналу Східної конференції НБА 2012 року, де "Бостон Селтікс" зіткнувся з "Філадельфією". На ньому його своєрідні режисери, брати Бенні та Джош Сафді, малюють портрет прямо зараз, який створив не хто інший, як Мартін Скорсезе. Його герої - похмурі гори гори в Нью-Йорку, які звучать як Дональд Трамп і поділяють моральний всесвіт президента. Успіх для них - це великі гроші, дівчата та статусні символи; і брехня, законний спосіб досягти всього цього. Естетичне висвітлення, освітлене сумними флуоресцентними вогнями, - це кошмар у вежі Трампа. Кожен у цьому світі зворушений тим, що так багато людей у ​​цьому світі: жадібність у відповідь на соціальну клавстрофобію.

Історія не дуже спокуслива: Адам Сендлер грає дражливого юдейського ювеліра, який не замовчує весь фільм і носить показний одяг від елітних брендів, але минулих сезонів. Ця людина, Говард Ратнер, обманщик, на якого полюють десятки кредиторів. Він платить одному грошима, заборгованими іншому, і закладає речі, які не належать йому, щоб відчайдушно перестрибнути на наступну площу. Фільм являє собою послідовність сцен, в яких Ратнер жонглює із все більшою кількістю кредиторів, швидше та з гіршою майстерністю, протягом вихідних, до дня гри. З кожною згубною брехнею та кожною новою ставкою у цього головного героя стає менше причин залишатися в грі. Тоді починає проявлятися ваша справжня мотивація. Цей дратівливий каналізаційний щур поступово виглядає як романтик, керований власним баченням не особистого успіху, а того, яким має бути світ. Той, хто, як художник, повинен модифікувати реальність, крок за кроком, заборгованість за боргами, щоб здійснити те бачення, яке все виправдовує. Мрії врятують усіх нас у Trump Tower.

Американська фабрика (в Netflix). Томмазо Кох.

Десять років тому режисери Джулія Рейхерт та Стівен Богнар зняли відео про закриття заводу General Motors в Дейтоні, штат Огайо, у короткому сюжеті "Остання вантажівка: закриття заводу ГМ". Понад 2000 робітників втратили роботу, безмежно постраждавши від невпинної кризи. У 2015 році корпорація Fuyao придбала цей заклад, відновила його роботу та відновила роботу та надію сотням сімей. Хоча це накладало певні зміни: замість автомобілів вони створювали лобове скло та скло. І, перш за все, новою власницею стала китайка, а також її концепція виробництва та багато керівників, яких направили керувати дочірньою компанією в США, отже, обидва режисери повернулися, щоб задокументувати, як вийшов цей експеримент. Проект під назвою "Американська фабрика" та номінант на "Оскар" за найкращий документальний фільм заінтригував Барака та Мішель Обаму. Цей фільм вперше пропагандується компанією Higher Grounds, продюсером колишнього партнера по президентству.

Результат - спрощений трактат про капіталізм, вимушену інтеграцію та культурні зіткнення. Все починається як мрія, але незабаром ілюзії заплямовуються реальністю. Власник Fuyao Цао Деван хоче невпинного темпу роботи, зарплати зменшити вдвічі і вважає профспілки апокаліпсисом. А китайських службовців попереджають про те, наскільки "лінивими" є їхні американські співвітчизники, їх "надмірна впевненість" чи нечувана пристрасть до трудових прав. Велика заслуга American Factory полягає в тому, щоб поставити запитання глядачеві: про цю модель, торгову війну, расизм і навіть про те, як директори досягли такого доступу до брудної білизни Фуяо. Трапляються конфлікти, нещасні випадки, дилеми, маргіналізація працівників та звільнення. Однак все розказано з майже унікальної точки зору: лупа режисерів перетворює їх співвітчизників на жертви, тоді як зображення китайців коливається, за невеликими винятками, між режисерами в маренні та тупими працівниками. Занадто просто. Ідеально підходить для Оскара?

Звіт (в Amazon prime). Автор: Гільєрмо Альтарес.

Не випадково першими в історії письмовими текстами, Месопотамськими табличками, були бухгалтерські та адміністративні документи. Держави завжди залишають слід за паперами, навіть коли вони намагаються приховати те, що роблять. У «Звіті» новий фільм режисера і сценариста Скотта З. Бернса - постійного сценариста Стівена Содерберга, який тут працює продюсером - чиновник Сенату, якого зіграв Адам Драйвер, занурюється в незручно приховані ролі у пошуку однієї з найстрашніші таємниці в новітній історії США: програма тортур ЦРУ.

Після терактів 11 вересня президент Джордж Буш наказав ЦРУ "зняти рукавички" - метафора, яка приховувала програму широкого жорстокого поводження. З педантичністю та численними ретроспекціями, які ведуть глядача до катувань, Драйвер створює звіт, який дає фільму назву під час протистояння з адміністрацією - також з Обамою, яка закрила програму, але воліла не прибирати минуле - і, перш за все, помилкова дилема, яку висувають розслідувані: якщо катуванням вдалося витягти інформацію, яка запобігала атакам, чи є вони тоді виправданими? Фільм, заснований на реальних подіях і який викликав певні дискусії в США, оскільки це тема, яка все ще залишається відкритою, є антиподом епізоду в 24 серії (де ця дилема з’являється сім разів у кожному епізоді). Парсимонічний в оповіданні, фільм докладно мандрує трюмами американської політики, слідуючи за чиновником, який не тільки прагне знайти правду, але й викрити щось, що ніколи не мало статися, і продемонструвати хибність дилеми, яку ніколи не слід було піднімати.

Studio Ghibli (uk Netflix). Хорхе Морла.

Від Studio Ghibli і дотепер на Netflix ви могли насолоджуватися Гробницею світлячків, режисером якої в 1988 році був Ісао Такахата (співзасновник разом із Хаяо Міядзакі, анімаційної компанії), але з 1 лютого платформа має ще сім інших фільми з легендарної студії. Інші заголовки будуть випущені в розподіленому режимі з 1 березня по 1 квітня до завершення 22 анімаційних фільмів великого японського будинку. У цьому першому колі є сім фільмів, які ми матимемо під рукою. Один з режисерів вищезгаданої Такахати, «Спогади вчора» (1991); Я можу слухати море (1993), телевізійний фільм Томомі Мочізукі; та “Казки Земного моря” (2006), Гору Міядзакі, сина генія, за мотивами книг фентезі оплакованої Урсули К. Ле inвін.

Однак головним моментом цієї серії є чотири перші фільми Міядзакі: Замок на небі (1986), Мій сусід Тоторо (1988), Нікі, учень відьми (1989) та Порко Россо (1992). Чотири коштовності, кожна по-своєму, що закладає основи для подальшої роботи студії: домашнє повсякденне життя, змішане з витонченими елементами фантазії, які горять на карі в найкращій можливій анімації. Незважаючи на особисту слабкість письменника до Порко Россо, "Мій сусід Тоторо", мабуть, найвідоміший із них: інтимна казка про двох сестер, які, чекаючи в сімейному будинку в лісі, щоб мати одужала., вони подружилися з істотою Тоторо, істотою, яка за екраном стала культурною іконою у всьому світі. Як і сама студія Ghibli.

Де моє тіло? (в Netflix). Алекс Вісенте.

Те, що в анімації існують треті шляхи за межами гегемонії Діснея та контрмоделі, яку втілює Ghibli Studios, на сьогоднішній день є нерозбірливим. Те, що співробітники галузі визнають і аплодують йому, є набагато новішим, що пояснює подив, викликаний номінацією на "Оскар" двох сторонніх людей, таких як Клаус та французький "Де моє тіло?". Платформа придбала права на розповсюдження другого на останньому Каннському кінофестивалі, де фільм отримав Гран-при на Тижні критиків, перш ніж досяг успіху на фестивалі в Аннесі, вітрині для альтернативної анімації, яку майори вже починають колонізувати.

У фільмі чергуються дві історії: та, в якій зірвана відрубана рука, яка відчайдушно шукає тіло, якому колись належала, і ретроспекція, яка розповідає про повсякденне життя власника цього ампутованого апендикса, молодого сироти, який шукає дорогу в розбитому серці Париж, що ніколи не здавалося більш реалістичним. Саме в описі фізичної географії, а також людської географії блищить новачок Джеремі Клапін, чутливість якого, схоже, пов’язана з похмурою меланхолією Патріка Модіано і, водночас, зі зловісною дивністю певного японця анімація. Клепін вражає делікатним описом тендітної історії кохання, яка народжується, розмовляючи в домофон, а також послідовностями, в яких ця рука подорожує містом, яскрава, як найкращий з трилерів, і зачаровує своїм надзвичайно інтелектуальним використанням звуку як розповідний ресурс, протилежний зростаючій ефектності анімованої мови. Де моє тіло? Це скромна, але потужна пропозиція, яка залишає у глядача той чорний осад, який зазвичай видають найкращі фільми.

Міс Американець (в Netflix). Ана Маркос.

Тейлор Свіфт рік відсутній. Це був 2016 рік, і співачка воліла розлучитися, перш ніж розпочати війну проти Західної імперії Кардашян (шлюб, утворений Кімом і Каньє). На той час, крім того, його музична кар'єра кульгала після того, як його альбом "Репутація" (2017) не отримав жодної номінації на премії "Греммі", серед інших нагород, що заохочують зірок естради в США. Досить для індустрії, ЗМІ та шанувальників закінчить кар’єру однієї з тих жінок, яких вони так люблять, що навіть присвоюють їй титул подруги Америки. Але з цих грязей, замість грязі, з’явилося більше можливостей. Система може бути ненажерливою, але вона завжди хоче викупу.

Саме про це йдеться в документальному фільмі «Міс Американа», який нещодавно був представлений на Sundance і вийшов одночасно на Netflix: півтори години примирення зі Свіфтом. Підліток штату Теннессі, який змінив плаття, черевики та гітару - сільську музику - на поп-музику та всі свої реквізити, вирішив сказати у документальному фільмі, що вона більше не хоче бути тим, що вони від неї очікували. Що він більше не буде жити, щоб подобатися. Що він страждав на розлад харчової поведінки. Якщо йому доведеться зіткнутися з Трампом за права жінок та спільноту LGTBI, він зробить це, незважаючи на все і всіх, включаючи свого батька та представників. Що вона теж (MeToo). І все, будучи співачкою, яка заробила найбільше грошей у 2019 році за версією Forbes, і за кілька місяців до початку гастролей її останнього альбому Lover. Викуп Свіфта.

Спеціальний фасбіндер (у фільмі). Алекс Вісенте.

Незважаючи на загальновідому одержимість потокових платформ новинками, в них також є певні оплоти класичного кіно, хоча важко повісити цей епітет на такого підривного режисера, як Р. В. Фасбіндер. Прем'єра Filmin відбудеться цього місяця, і виключно чотири ремастеризовані класики нового німецького майстра кіно, крім двох назв, уже доступних на платформі, Querelle та Berlin Alexanderplatz. Тепер Фільмін додає «Тривогу Вероніки Восс», «Третє покоління», «Рік із тринадцятьма місяцями» та «Чому містер Р має приступ божевілля? до вашого каталогу.

Пропозиція бере участь у процесі перегляду роботи Фасбіндера, в якому можна здогадатися провісником жорстокості сьогодення. Привілейований портретист тієї Німеччини економічного дива, яке продовжувало нести вагу трагедії в його підсвідомості, Фасбіндер описує нічого не підозрюваного чудовиська, яке ховається за маскуванням дрібного буржуа і під бігучим складом своїх героїнь, у формалістичному стилі - спадкоємець його вчителя кінематографії Дугласа Сірка - і отруйний ліризм, який справив глибокий вплив на сучасне кіно, від Педро Альмодовара до Ксав'є Долана.