На додаток до невдалого фільму Наполеона Стенлі Кубрика, "Дюна" Алехандро Йодоровського, безумовно, найчастіше робиться в заяві про заголовок, і не важко зрозуміти, чому. З самого початку було зрозуміло, що божевільний Всесвіт Френка Герберта може знімати лише такий же божевільний геній режисера, і який формат мав би здатися кращим для адаптації «Дюни» в 1970-х, якби не десятигодинний авангардний епос з режисерами «Кріт і Свята гора» Сальвадором Далі та Міком Джаггером у головних ролях для музики Pink Floyd?

коли-небудь

Однак навіть у золотий вік демонтажу незалежних фільмів було важко зібрати 15 мільйонів доларів на таке підприємство (о, якщо вже існувало краудфандінг), і зібрані креативні монстри почали пожирати одне одного, тож проект нарешті був готовий стріляти в останню хвилину., помер. Ідею полюбила кожна студія, але ніхто не наважився її прийняти. Розроблений до останнього кадру, візуальні зображення фільму йшли рука об руку в Голлівуді, і всі трохи крали у нього, тому, хоча «Дюна» Йодоровського не була створена, його ДНК була розпорошена по всій кіноіндустрії, і без неї «Чужий, «Зоряні війни» чи «Термінатор» не були б цим., Якби - якби вони могли це зробити взагалі.

«Ви не зможете зробити шедевр без невеликого божевілля, будь то Pink Floyd, Dalir або Orson Welles. Може, в Дуні було занадто багато божевілля? " - задав досить поетичне питання продюсер Мішель Сейду в документальному фільмі 2013 року про Голгофу навколо фільму.

Це також пов’язано з «Бітлз»

Лише через шість років після роману Герберта Артур П. Джейкобс, продюсер серіалу фільму «Планета мавп», отримав право на адаптацію в 1971 році, але навіть з найграндіознішим режисером епохи Девіном Ліном («Міст через річку Квай, Лоуренса Арабського), він не зміг потрапити в кінотеатр, щоб ущільнити безліч візуальних ідей, які автор представив читачам на 400 сторінках. Таким чином, проект, який вважали неможливо фільтрувати, був проданий за невеликі гроші першій людині, яка готова була з цього щось розпочати.

На той час чилійський художник Алехандро Йодоровський, який народився в 1929 році, зняв свій перший фільм «Фандо і Список» у 1968 році, він уже пробував поезію, вивчав філософію та психологію, працював пантомімою, цирковим клоуном та театральним режисером. Він також жив у Мехіко та Парижі, де познайомився з найрадикальнішими митцями сюрреалістичного руху і почав включати цей вплив у свої кіно ідеї. Він закінчив школу в 1970 році за допомогою фільму "Кріт" ("Ель Топо"), який приніс йому світовий успіх: Джон Леннон особисто влаштував класичний американський дистрибутив улюбленого жанру фанатів acid acid (acid western).

Алехандро Йодоровський та продюсер Мішель Сейду на боці сардаукара Фото: Sony Pictures Classics

Президент компанії "Бітлз" Apple Corps Аллен Кляйн також погодився віддати мільйон доларів на свій наступний фільм, що дає режисерові ще більшу можливість розкрити свою уяву. Випущений в 1973 році, Йодоровський був режисером, сценаристом, головним героєм, продюсером, візуалістом, сценографом та дизайнером костюмів "Святої гори". Побачивши фільм, який також відповідає духовній подорожі ЛСД, французький продюсер Мішель Сейду вирішив, що хоче зробити свій наступний фільм разом з Йодоровським. Коли Сейду запропонував йому організувати що-небудь, він фінансував би це, не замислюючись чилійцем, і відрезав: "Дюна!".

Проте він стверджує, що раніше навіть не читав роман. “Мій друг сказав мені, що це було приголомшливо. Я міг би сказати Дон Кіхота чи Гамлета, але сказав Дюну ». Сейду отримав можливість дешево отримати права на фільм і орендував у Йодоровського величезний французький особняк, щоб розпочати сценарій за умов, відповідних даному завданню. Коли чиліець закінчив свою роботу, він відчув, що йому доведеться залучати не тільки співробітників, але і "духовних воїнів", які були не тільки найкращими у своїй галузі, але й вірили, що вони стануть найбільшими творами мистецтва в історії кіно .

Художники та прогрекери, об’єднайтеся!

Першим кроком було мати когось, хто міг би намалювати ті малюнки, які народились у свідомості Йодоровського. Саме в цей час режисер знайшов західний комічний серіал «Чорниця», який був твором Жана Жиро, композитора на ім’я Мебіус. Випадково зустрівшись з креслярем у кабінеті його власного агента, він переконав його вирушити у цю подорож і спільно створити раскадровку Дюни - тобто книгу, яка малює від першого кадру до останнього те, що буде видно у фільмі .

Візуальний дизайн Імператорського палацу Крісом Фоссом - він також вчився на архітектора малюнків, тому спроектував усі декорації, щоб їх можна було побудувати в реальному житті Фото: Sony Pictures Classics

На думку Джодоровського, науково-фантастичний Всесвіт був великим театром, в якому космічні кораблі були також істотами, наповненими життям, "як величезна комаха, чудовий птах". Режисера вразили малюнки британського ілюстратора Кріса Фосса, який, серед інших, розробляв обкладинки для трилогії Фонду Азімова. Фосс - який згодом працював з Еліен, Суперменом та Стенлі Кубріком - вважає, що за час своєї кар'єри жоден режисер не зміг викликати творчі здібності, які робив Йодоровський: «Алехандро сів, розповів історію, вилив детальне видовище в слова і вже я бачив це переді мною. Це був чудовий процес. Він мотивував мене, а потім залишив обробляти ”.

Також було очевидно, що Голлівуду знадобиться найвправніший обманщик, якщо вони захочуть зняти міжгалактичні образи, схожі на мрії - пам’ятайте, ми знаходимося в 1974 році, за три роки до Зоряних воєн. У той час шестирічна епопея Стенлі Кубрика 2001: Космічна дуель все ще була вершиною науково-фантастичного візуального світу, тому Джодоровскіни відвідали Дугласа Трамбулла, відповідального за візуальні ефекти фільму, у Лос-Анджелесі. він занадто технічно налаштований, тому він не відповідав критеріям духовного воїна. Таким чином, вибір впав на майстра ефектів Темної зірки Джона Карпентера (і головного героя) Ден О'Беннона, який також приєднався до паризького колективу.

Пізніше Сальвадор Далі показав Джодоровському альбом, який справив на нього великий вплив у той час і включав роботи не дуже відомого швейцарського художника Ганса Руді Гігера. Оскільки режисер так чи інакше задумував темний, готичний світ для дому Гарконнена, він переконав дизайнера, пізніше відомого лише як Х. Р. Гігер, мати місце у світі кіно. Після того, як проект «Дюна» зазнав краху, його реквізит та декорації для фільму повернулися до визначальних елементів істот та структур серії «Чужий».

H.R. Гігер з планами на замок Харконнен - ​​на будівлі вже видно ознаки чужорідного дизайну, а сам замок пізніше побачили в Прометеї, який також є частиною всесвіту Чужого Фото: Sony Pictures Classics

Оскільки правильний музичний фон є важливим для аудіовізуальної подорожі, Йодоровський також створив унікальне рішення для саундтреку: спочатку кожна планета мала б окремий музичний світ, тому вона брала б контракт на одну групу на планету. Він також зумів змиритися з двома групами: Pink Floyd та французькою Magma з його науково-фантастичним текстом, що грає агресивний прогрок. “У Pink Floyd був альбом“ Dark Side of the Moon ”. Для мене людина подібна до місяця. Одна сторона яскрава і яскрава, а темна - глибока і таємнича підсвідомість », - говорить Йодоровський у документі, а потім розповідає, що коли вони їхали до Лондона на зустріч із учасниками групи, він спочатку кричав головам музикантів, бо вони набивали голови з Big Mack, тоді як пропонували їм найбільшу можливість у світі. Тоді Pink Floyd настільки сподобався проект, що вони захотіли створити цілий альбом для світу Герберта.

Він намалював ікони епохи за допомогою карти таро і нескінченної їжі, щоб грати у фільмі

Головному герою потрібен був хлопчик, який міг би не тільки носити таку епопею на спині, але й достовірно втілювати сильну месіанську роль, яку вимагає персонаж Пола Атрідеса. Його сину Бронтісу, якого також знімали в попередніх фільмах, на той час було 12 років, і режисер вирішив, що, поки зйомки можуть розпочатися, він викроє справжнього воїна, готового зіграти Пола. Він найняв художника бойових мистецтв Жана-П'єра Віньйо, який навчав Бронтіса різним поєднанням карате та джиу-джитсу, дзюдо та айкідо, спінінгу ножа та меча - майже два роки, кожен день тижня, до шести годин на день.

«Усі запитували мене, чому я хочу змінити мислення дитини, зробити з цього надлюдську істоту. Моя відповідь на це полягала в тому, щоб просто пробудити його творчість, відкрити його розум. Не знаю, чи справді змінив своє життя, але сьогодні я запитую себе: що я зробив? Я пожертвував своїм сином? У той час, однак, я був з ним, якщо мені довелося відрізати одну руку, щоб зробити цей фільм, я відрізав би його ».

Хто єдина людина, яка може зіграти імператора Всесвіту, IV. Роль Шаддама перед Йодоровським не підлягала сумніву. На той час Сальвадору Далі було 70 років, і його вважали недоступним, але чилієць знайшов спосіб з ним зв'язатися: побачивши його в ресторані в Нью-Йорку, він надіслав йому повідомлення на карті таро. Це розпочало збочену гру між ними двома, яка, за словами тодішньої музи каталонського художника Аманди Лір, була зумовлена ​​повагою один до одного та художньою ревнощами: Далі справді хотів зіграти володаря Всесвіту, але тим часом він знав, що Йодоровський може дати що завгодно. поставив більш неможливі умови, і режисер - насолоджуючись переговорами як свого роду виставою - вступив у гру.

Сальвадор Далі в 1975 р. Фото: -/AFP

Далі хотів бути найоплачуванішим актором Голлівуду, вимагаючи погодинної плати в розмірі 100 000 доларів, перш ніж Джодоровський запропонував йому 100 000 за хвилину за пропозицією продюсера. Правда, він не згадав, що це стосується не зйомок, а часу відтворення сцен, в яких персонаж з'являється у фінальному фільмі - Йодоровський оцінив це в 5 хвилин. Коли в пам’яті Далі не спало на думку більше деструктивних ідей, у нього з’явилися прохання мати у своєму палаці палаючого жирафа - виробники навіть заходились у це, довіряючи здібностям команди спецефектів.

Найсексуальніший член спадкоємців Гарконнена, Фейд-Раута (зі Стінгом у фільмі «Лінч»), Йодоровський уявляв себе галактичною рок-зіркою, наприклад, в сюжеті, в якому персонаж описується як « запалюючи метелика, а потім всмоктуючи його. у свою спанглію ». Також нелегко було дістатися до Міка Джаггера лише на піку незабаром після звільнення "Вигнання" на Головній вулиці, але режисер отримав підказку, в який вечір паризька буржуазія повинна піти, щоб знайти там Джаггера. За спогадами Йодоровського, співак побачив його з кінця, здавалося б, нескінченної кімнати, повільно підійшов до неї і сказав лише «так!» На прохання, а потім пішов далі.

Орсона Уелса, якого виділили на роль барона Володимира Харконнена, плаваючого гротескно і плаваючи своїми антигравітаційними пристроями, довелося переконати трохи краще. Колись легендарного актора-режисера тоді не раз бачили в ресторанах та винних погребах Голлівуду, ніж у студії, за чутками, він відмовився від кількох фільмів, бо волів віддавати данину пошани. На щастя для Йодоровського, Уеллс просто пристрастився до паризької гастрономії, тому знайшов його в одному з місць, прислав йому вино, і хоча актор спочатку був нецікавим до роботи, після того, як режисер пообіцяв найняти шеф-кухаря ресторану для зйомок, він кивнув на пропозицію.

Орсон Уеллс в 1982 р. Фото: PIERRE GUILLAUD/AFP

Але для інших ролей він шукав простих акторів, а не простих акторів. Девід Каррадін (пізніше "Білл вбитого Білла") шукав собі роль принца Лето, тому що йому нагадали про крота серіал "Кунг-фу", який зробив актора телевізійною зіркою, але врешті-решт отримав контракт, оскільки він був захоплений маніакальна пристрасть до таблеток вітаміну Е. Оскільки Йодоровський, як член сюрреалістичної спільноти, часто відвідував домашні вечірки Енді Уорхола, художник Франкенштейн, німець Удо Кієр, також зумів отримати роль.

Колапс та розсип насіння

Поставлена ​​у всі голлівудські студії, міцна розкадровка Dune відразу ж стала легендарною. Френк Герберт, який вважав цю концепцію божевільною, але мав добрі стосунки з Йодоровським, незважаючи на досить слабку адаптацію, порівняв документ із величезною телефонною книгою. Скрізь від Діснея до MGM Йодоровського та Сейду зустрічали на найвищому рівні, але скрізь відповідь була однаковою: "це одна з найдивовижніших речей, які ми коли-небудь бачили, але ми не можемо цього зробити".

Раскадровка також включала технічні деталі кожного костюма, декорації, спецефекти та їх передбачуваний бюджет, що було незвично для проекту, який ще не отримав зеленого світла, і будь-яка студія могла дозволити собі ці 15 мільйонів доларів. Врешті-решт, однак, вони скрізь отримали одне і те ж: ущільнившись у півторагодинний фільм, ця історія була б бомбою з цим видовищем, але 10-14-годинне бачення Йодоровського не було пробито.

Алехандро Йодоровський і Біблія Дюн із розкадровкою Фото: Sony Pictures Classics

Постановка вже була готова до першого знімального дня, але перед тим, як знімальна група вирушила до Алжиру, вони зробили перерву. Саме в цей період окремих творців покликали підірвати проект, подякувати усім за їх роботу, і тепер вони можуть покинути Париж. Права на фільм дісталися Діно Де Лаурентіїсу, якого якраз святкували як продюсера нещодавно випущеного Кінг Конгу. Продюсер, який став голлівудською акулою від фінансиста фільмів про Фелліні, не мав ідеї продовжувати проект, в якому вищезазначені художники вбивали протягом двох років між 1974 і 1976 роками, замість цього просив Герберта написати власний сценарій.

Як виявилося, Герберт також не зміг перекласти свою історію на життєздатний фільм у голлівудському сенсі, тож у 1979 році проект потрапив до нового сценариста та режисера Рідлі Скотта, котрий того року став відомим із "Елліном". Побачивши затяжний процес підготовки, Скотт схильний працювати над екранізацією Крилатого мисливця за головами, тому в 1981 році фільм дістався Девіду Лінчу, який також взяв сценарій та режисуру - роком раніше він забезпечився в Голлівуді. керувати поселенням до того, як Де Лаврентіс підійшов до нього з дюною.

Дюна Лінча, яка нарешті з’явилася в 1984 році і тривала трохи більше двох годин (окрім критичної та фінансової невдачі), залежить від усіх - Йодоровський має свою думку:

“Коли я почув, що Девід Лінч режисував, це боліло, бо я так захоплювався ним і знав, що це єдиний, хто міг це зробити, крім мене. Я постраждав, бо хтось інший втілює мою мрію в життя, і це може бути краще, ніж я б зробив. Потім потягли мене до кінотеатру, щоб подивитися фільм. Із часом я ставав щасливішим, бо це було жахливо. Неприємна річ, але це реакція чоловіка, чи не так? Я також знав, що це не вина Девіда Лнича, він більший художник, ніж це. Це робота продюсера ».

Після розпаду екіпажу «Дюни» Йодоровського чотири головні духовні воїни режисера залишились разом, щоб створити Всесвіт Чужого: Ден О'Беннон як сценарист, тоді як Гігер, який відповідає за загальний візуальний світ, зіграв важливу роль у дизайні. чужих істот і Фосс у ролі Ностромо. Пізніше творці брали участь у візуальному оформленні таких фільмів, як Flash Gordon, Star Wars, Tron, Heavy Metal, Total Recall, The Fifth Element або A.I. - Штучний інтелект. Йодоровський і Мебіус використовували малюнки для Дюни в серії коміксів Incal з 1980-х.

Як підсумовує документальний фільм, «Дюна» Йодоровського, незважаючи на те, що вона не реалізована як єдиний фільм, має сліди науково-фантастичних та фантастичних фільмів, знятих у наступні роки та десятиліття. Як говорить кінокритик, який виступав у фільмі, Девін Фарачі, «Без Дюни Джодоровського немає Чужого, без Чужого немає Крилатого Мисливця за Баунті, без нього немає Вільяма Гібсона, без Гібсона немає Матриці, і так на. Все можна простежити за уявою Йодоровського ».