Керівники театру "Татабанья" справедливо вважали, що було б доцільно презентувати монодрами та театральні вистави в концентрованому букеті. Раніше ці жанри роками мали власні огляди армії, традиція відроджена минулого року режисером Креспо Родріго та деякими його співробітниками. Вони також вибирають вистави самі, беручи на себе свої обов'язки та ризики. Не дуже щасливо, що цього року фестиваль частково збігається із фестивалем Deszka у Дебрецені, де представлені сучасні драми, та кількома важливими прем’єрами у Пешті. Але це в основному стосується тих, хто цікавиться цією професією, жителі Татабаньї та ті, хто приїжджає з цього району, вже відчувають цю низку подій. За кілька вистав м'які сходи також розпродали заздалегідь.
Виділіться з групи
Постановкою фестивалю є монодрама Патріка Зюскінда. Контрабас виконав Віктор Клем. Постановка знаходиться в репертуарі Будинку інкубатора Юрані. Для багатьох запам'ятовується попередня характеристика Івана Дарваса. Не можна забути сліпучий виступ Дарваса, виставу виконав Театр Пешт. На початку дарвас смажив яйця, запах цибулі та яєчня відчувався в глядацькій залі. Віктор Клем не пече яйця, він зазвичай сидить у кріслі, звичайно, грає письмові дії. Контрабас - це про витіснені бажання, про наші компроміси, про те, що часто відсувають нашу справжню індивідуальність на другий план, і чудова система точить нас. Гурт, особливо такий верстат, насправді не може виділитися. Ви повинні бути дисциплінованими, ви повинні це виконувати, бажання, мрії і ваша власна воля мають значення. Клем тримає фігуру трохи подалі від себе, іноді замінюючи самоідентичність технікою. Він також добре грає на басах. Боюсь, що через кілька років я зіграю цю роль із більшим болем та сильнішим впливом. Звичайно, йому зараз не соромно, бо він в основному вирішує це зовсім не просте завдання.
Між сльозами та сміхом
Перші два дні в програмі була ще одна монодрама, а саме Йенс Рашке Чи сплять риби? сучасний текст. У виставі десятирічну Джетту зіграє Фанні Прохашка, аспірантка Університету театрального та кіномистецтва, режисером якої є Балінт Сіладжі, також студент університету. Згідно з історією, Джетте оплакує свого шестирічного брата Еміля та відвідує її на кладовищі. Лекція про смерть, горе, про те, як ми можемо відпустити іншого, чи можна це взагалі робити, особливо якщо ми втрачаємо дитину. Джет приїжджає на цвинтар із вихором. Він заколює його в землю і розповідає історію. В першу чергу заслуга автора Єнса Рашке в тому, що твір сповнений грайливості, абсурдного гумору, незважаючи на болючу тему. Але це також балансує драму і трагедію. Він брижається між сльозами та сміхом. З точки зору дитини він формулює горе, вимушене протистояння зі смертю. Але це робиться для того, щоб ми, дорослі, могли навчитися з цього незліченних уроків. І ми добре робимо ім’я Фанні Прохашки, якщо дізнаємось, то, мабуть, почуємо набагато більше, вона вже добре використала свій талант, професійну зрілість і співпереживання.
Шокуюча тиша
Тема виступів камерного театру перших двох днів пов’язана замовченою брехнею. Секрети, які, якщо виявляється, все засмучують і руйнують, руйнують. Кіт Теннессі Вільямса на гарячому олов'яному даху режисер Шандор Жотер разом з акторами театру імені Катони Йозефа в Кечкеметі, а також у співавторстві з Марією Амбрус. Zsótérék актори зберігають свої оригінальні імена і навіть багато разів граються з ними, але вони переносять місця та події в сучасну реальність, тим самим заплутуючи все це. Сьогоднішні угорські посилання ведуть гротескний діалог із оригінальними цифрами. Сенс, однак, полягає в необробленому режимі гри. В Zsótér немає козла. Хоча окремі персонажі, намальовані зображення дещо компенсують важку драму. Відчайдушно ставлячись до своєї брехні, члени сім'ї, які деякий час мовчали, поступово стикаються з власною боягузтвом, боягузтвом, злом, як вони підходять до виключення та стигматизації. Діючи, Нора Трокан і Янош Семенєї, які створили пару, беруть прем'єр. Але Віктор Надь, Терез Чомбор, Дьонгивер Богнар і Ката Кертеш мають важливі завдання, ми можемо бачити Петра Шоколая та Джулу Ковач у меншій ролі.
Музичні відклади
Державний угорський театр імені Гергелі Цики в Тімішоарі привіз п’єсу Анджея Сарамоновича «Тестостерон» на фестиваль «ЗАРАЗ». За сценою ми бачимо комедію з музичними вставками. Я також шукав режисера на сцені, але не зміг його знайти, виявилося, що намагалася дама чоловічої статі з лише семи членів, але вони змінили режисерів незадовго до вистави, але остаточна концепція і Образ вистави справді виходив від акторів. Сім чоловіків збираються разом після пропущеного весілля. І тут, як у п’єсі Теннессі Вільямса, розкриваються таємниці та брехня, але не настільки грубі та трагічні, як у режисурі Зшотера, але іноді голосно, сміючись, розважаючи. Сім акторів - Аттіла Кісс, Аттіла Балаз, Жолт Андраш Банді, Левенте Кочарді, Геза Ашталос, Бенс Молнар та Чаба Андрас Мольнос - іноді йдуть до кінця, і якщо вони хочуть трохи відпочити, вони починають музикувати. Тобто, можуть входити пісні, кожен персонаж має пісню, команда могла сміливо створювати акторську групу. Організатори фестивалю NOW, навіть у цій якості, могли на них розраховувати, це була б чудова додаткова програма.