Модельєр Андраш Тот - керуючий директор угорського USE UNUSED. Це не просто будь-яка марка: вони виготовили, наприклад, уніформу угорських олімпійських спортсменів, що увійшло до десятки найкращих у світі.

Андраш Тот каже: сьогодні мода - це галузь і важкий бізнес. Відомі модельєри вже не знайомі з хитрощами пошиття одягу. Тож сьогодні мода більше стосується декоративності. Можливо, тому існує так багато спеціальних штук, просто «нова колекція» для сміття?

кравців

- Ви наголошуєте на важливості пошиття одягу. Однак Клара Ротшильд, яка стала відомою як геній угорської професії моди, не мала жодних базових знань з пошиття одягу чи моделювання.

"Це не те, що стосується моди в наші дні". Те, що ми любимо в цій професії, більше представлений французькими салонами п’ятдесятих і шістдесятих років, де пошив одягу був зосередженим. A XX. Для творців класичної моди 20 століття, Крістіана Діора, Іва Сен-Лорана, Андре Куррежа чи Крістобаля Баленсіага, це все ще був «справжній шлях». У наш час фонові професії зникли зі сцени. Часу ні на що немає. Сьогодні бути модельєром набагато шикарніше, ніж бути модельєром. Сучасна мода намагається замінити гарний пошив одягу кольорами, візерунками та декоративністю. Цим ми відрізняємось від інших брендів у нашій майстерні пошиття одягу є важливою частиною виконання. Отже, в «іншому» міжнародному контексті це те, що ми робимо. Ми все ще справді моделюємось та кравчимо.

- У магазинах швидкої моди ви часто бачите шматки, які не звертали уваги на напрямок ниток тканини, погано поєднували візерунки або були зшиті нитками та голками, занадто товстими для тканини. Як важко знайти грамотну швачку?

- Майже неможливо! У нас працюють не серійні швачки, а швачки з візерунками. Що знову ж таки просто професія, яка знаходиться на межі зникнення, оскільки вимагає набагато більше професійних знань та підготовки. Отже, тоді швачку знайти принаймні так само важко, як хорошу сировину. (Швачка - це та, яка робить перший виріб за кравецьким зразком.) Текстильна промисловість для нас припинилася із соціалізмом. Тож ми не можемо нічого виробляти вдома. Ми їздимо на Паризький матеріальний ярмарок двічі на рік. У цьому випадку, крім готових матеріалів, ми також шукаємо виробника матеріалів, які ми розробили самі.

Кожна з наших колекцій має унікально розроблені тканини, оскільки лише так можна виділитися з міжнародного тигля. Наприклад, плісирований матеріал червоно-біло-зеленої форми олімпійських дівчат - це також їх власний дизайн.

- За кордоном про дизайнерів з колишньої соціалістичної країни судять по-різному?

- Інакше. Ми цікавий регіон. Якщо хтось подивиться на наші ярлики, ви побачите, що на них є "Будапешт". Ми навмисно наголошували, що Будапешт - це романтичне, “сексуальне” місце за кордоном. І він має соціальну естетику, яку ми також любимо повертати до своїх колекцій. За кольорами та формами атмосферу сімдесятих років там «переслідувала». До речі, крім нас, кілька великих брендів, таких як італійська Prada, будують свої бренди з подібних оглядів. Мода - це постійний цикл.

- Коли вони розпочали бізнес з Естер Фюзесом та Аттілою Годена-Юхашем у 2004 році, вони могли б подумати, що за такий короткий час вони зможуть «вирватися на перший план» і стати в один ряд із такими дизайнерами, як Стелла Маккартні, Джорджо Армані?

- Ми сподівалися. З самого початку ми думали про великі плани і розпочали їх із величезними амбіціями. Ми просто не мали уявлення про наслідки. Навіть не про взаємозв’язок дизайну та виробництва, адже на той час в Угорщині не було жодної модної компанії, куди ми могли б піти на стажування. Нам нічого не залишалося, як стрибнути в глибоку воду. Але, оглядаючись назад таким чином, я думаю, що це була наша удача. Тому що нам довелося швидко побачити, що угорський ринок вузький, і ми мало уваги приділяємо вітчизняним дизайнерам, ми почали концентруватися на міжнародному ринку. І завдяки Олімпіаді наше ім’я зараз увійшло в суспільну свідомість Угорщини.


Андраш Тот

- Колекції H&M, Promod, Zara, як правило, характеризуються візерунковими матеріалами, топами, прикрашеними бантами, тягами та депозитами. Як шар клієнтів, що використовується для масових колекцій, співвідноситься із вишуканим стилем, який ви віддаєте перевагу?

- Є шар, який вимагає іншого вигляду. Ви не хочете поєднуватися з натовпом, тому в фірмових магазинах швидкої моди ви купуєте більшість базових виробів і поєднуєте їх з унікальними брендами. Добре вдягнена жінка завжди мала свій стиль. У будь-якому випадку, ви можете створити індивідуальний стиль за невеликі гроші. У нас був PR-колега, який купував у секонд-хендах, проте його сукня мала такий сильний характер, ніби він витратив на себе ціле багатство. Він мав чудові очі! Стиль - це питання не лише грошей, а й попиту.

- Загальновідомо, що компанії швидкого моди переважно копіюють колекції великих модних брендів. Траплялося, що ваш товар прослуховували?

- Одного разу стиль, який ми розробили, з’явився в H&M, а колись і в Китаї. Цьому не можна запобігти. Не мало би сенсу подавати позов.

- Що надихнуло їх нову осінню колекцію?

- Наша осіння колекція була натхненна серією фотографій Яноша Стековича з Угорської великої рівнини, яка відображає життя близнюків Лукача. Оскільки у мене також є сестра-близнюк, тема дуже жахлива. У нашій колекції повертаються кольори та настрої, що характеризують сільське життя. Чорний, білий, бежевий, темно-синій - як і в усі пори року - все ще присутні в колекції. Цього разу для яскравості ми використали відтінки теплих кольорів. Натомість колекція весна-літо 2017 була натхненна циганською культурою. Квіткові матеріали з бахромою, побачені на виставці матеріалів, повели мене в цьому напрямку. Це надзвичайно захоплюючий ресурс, з ним просто потрібно боротися.

Дуже допомагає провести межу, завжди думаючи “загальний вигляд”. Я детально уявляю жінку, яка буде носити одяг. Ваш характер, ваші парфуми - і, звичайно, ваше життя і робота.

“За їхніми словами, щоб чоловік був успішним модельєром, він повинен добре знати жіночу душу?

- Жіноча психіка. Тільки в цій професії хтось може бути насправді добре розуміти, що думають жінки вранці, коли вибирають одяг, стоячи перед шафою. Ми часто отримуємо відгук від наших іноземних клієнтів про те, що вони почуваються як “Жінка” в нашому одязі. І в цьому USE дуже добре, незважаючи на те, що двоє чоловіків планують. Ми, чоловіки, якось інакше дивимось на жінку. Ми любимо дарувати їм сексуальний, але не звичайний одяг.

- Що плюс, завдяки якому одяг, про який ви мрієте, від Японії до Нью-Йорка настільки успішний?

- Пропорції дуже добре підібрані! Дизайн одягу трохи нагадує кулінарію. Недостатньо використовувати хороші інгредієнти, потрібно також знайти приправу. Для цього вам також потрібно вміти готувати їжу в голові. Таким же чином, при проектуванні, ви повинні спочатку створити характерний стиль у своїй голові. Також не слід забувати про стереотипи, якими є жінки що вони люблять приховувати чи наголошувати на собі. Жінки, які сильніші в грудях, віддають перевагу глибокому розщепленню, що зрозуміло, оскільки закрита, зчеплена поверхня оптично покращує її. Жінки у формі хлопчиків, які не мають талії, не люблять худий одяг. Вони воліють підкреслювати ноги. А більшість людей спеціально ненавидять свої плечі, тож вони взагалі не люблять виставляти напоказ.

- Почуття прекрасного є важливим для цієї професії. Це вроджений подарунок, або його можна навчитися?

- Так собі. Середовище, в якому людина росте, багато в чому визначає смак і бачення. У країнах, де процвітання тривало довгий час, вулична сцена перебуває у набагато «кращому» стані: більш захоплююча, більш унікальна. Будапешт і сьогодні є уніформою, мода змінюється лише раз на два-три роки. У сільській місцевості, особливо з екзистенційних причин, ситуація ще гірша. Для розвитку культури одягу потрібні традиції, модель та суспільство добробуту. Ось чому, коли їдеш до Парижа, побачиш на вулиці жінок і чоловіків. Естетика у них у крові. Для них одягання є формою самовираження. Східним жінкам це ще належить навчитися. Але якщо хтось відкритий світові, він може швидко навчитися! Наприклад, моя мама навчилася шити під час вагітності, коли вже не могла працювати. Навіть у вісімдесятих роках вона сама шила літній одяг. Вони були фантастичними. Однак насправді мене впіймали фільм та театральні костюми.

Одного разу мене так надихнув японський фільм жахів, що ми зробили колекцію під його впливом. Тоді наше бачення було не таким чітким, як зараз: ми свідомо не звертали уваги на те, що естетика нашої колекції пов’язана лише з угорською культурою, і що тут має бути східноєвропейство.

- На додаток до міжнародних та вітчизняних нагород, мабуть, найкраще в їх успіху - те, що їх творіння носять відомі голлівудські зірки. За останні одинадцять років ми ніколи не були вартими невдач?

- Звичайно, ні. Ми вже були дуже глибокими. Наприклад, кілька років тому, коли одна з наших колекцій зазнала краху. Це також спричинило серйозні фінансові втрати. Це був хороший урок. Невдачі дуже важливі. Це зміцнює особистість людини, якщо вона може вийти із ситуації, що програла. Відтоді ви можете по-справжньому оцінити успіх! У нас немає холостих обертів, обертання постійне. Ми часто буваємо всередині півночі. Думаємо, плануємо, організовуємо.