• Додому
  • >>
  • Новини
  • >>
  • Обруч 1.

Обруч 1.

Петр Мольнос, 14.03.2012

Könyves Kálmán

Ми б чудово виглядали, якби газета в наші дні була настільки сміливою, щоб публікувати жартівливі карикатури на виставки сучасних художників. Як би не дивно було сьогодні, цей рецепт існує вже століття і навіть п’ятдесят років: роботи живописців та скульпторів, виставки сучасних та менш сучасних художників майже щодня з’являються в щоденних, соціальних газетах та газетах на перших сторінках Будапешта - не рідко на перших сторінках. малюючи рахунки, тобто читачі не тільки знали, ким вони є, але редактори вважали нинішні події образотворчого мистецтва настільки захоплюючими, що намагалися збільшити кількість копій сторінок із популярністю ці креслення.

Замість безглуздої суєти над сьогоденням я розпочинаю серію, кожен епізод якої представляє виставку, картину та художника у зв'язку з мультфільмом, тоді як, звичайно, ми можемо зробити сміливі висновки про освіту, смак, неприязнь та симпатії сучасної аудиторії.

Антикваріум Ріппа-Роная

Антал Чернек: Під наметом, 1906 рік

Автор малюнка Антал Чернек, який навчався в Будапешті та Мюнхені, став відомим насамперед як карикатурист у першій третині 20 століття: він працював у значній кількості популярних компаній та перших сторінок, таких як «Мій батько в Пешті»., Jankó Borsszem, Театр театру, Képes Ujság та Окрім неділі Песті Хірлап, свої гумористичні твори опублікували також Карікаш з Дебрецена, Derű з Тиргу Муреша та Duck з Ужгорода.

Антикваріум Ріппа-Роная був опублікований у номері «Мій Урамбатям» у Будапешті 11 лютого 1906 р. На задній обкладинці.

Карикатура, на якій зображений живописець серед його творів, що лежать біля його ніг, і вірш, який можна прочитати нижче, були дані виставкою Ріппль-Ронаї 1906 року в залах салону Könyves Kálmán і тим більше аукціоном після виставки. Бізнес художника, який мав успіх у Парижі, але вийшов із невідомості вдома лише рік-два тому, був не лише сміливою ідеєю у свідомості аудиторії в Угорщині того часу, в основному незрозумілою для сучасних тенденцій, але навіть дурна ідея в очах багатьох, і він не знайшов послідовників протягом століття. Ми можемо дізнатись про мотивацію та досвід Ріппл-Ронай на той час зі сторінок його «Спогадів», написаних у 1911 році:

Фасад і виставковий зал магазину Könyves Kálmán Magyar Műkiadó Rt. На розі вулиці Nagymező, 1904

Згідно з каталогом, вражаюча кількість близько 318 робіт була представлена ​​публіці в розкішно обладнаних кімнатах вулиці Надьмедзо, салоні Bookes Kálmán, який працює в лоні видавництва Révai і займається переважно публікацією художніх репродукцій. З перших статей, що повідомляли про прес-тур 30 січня, ми дізнаємось, що насправді стіни покривали "лише" двісті робіт: дещо змінений і розширений варіант матеріалу, представленого в останньому місяці попереднього року, в залах школа Капошвар. Каталог містив увесь «контингент», оскільки Rippl був підготовлений до постійної покупки і повісив на вакансію ще одну замість кожного проданого зображення. З його листа до його брата Одена від 8 лютого ми знаємо, що йому вистачило роботи:

“Усе йде дуже добре, і без того величезний успіх. Стара будівля руйнується. Здається, ми сподівались на наше майбутнє. Всі говорять про моє шоу, борються і зляться. Звичайно, є й багато арт-ворогів, але набагато менше, ніж більше добрих друзів. Крім того, навіть уряд змусить себе змусити. Ми вже втретє оновлюємо виставкові зали - новинки також дуже популярні. Вони також раптово вчинили злочин, який навіть не знайшов визнання 3 і 6 років тому. Скажу тобі, крути кубики. Смак зміниться в сучасному розумінні ".

На березі Арно пропонували за 1500 крон, тоді як чудова пастель Клео де Мероде даремно витрачалася за 100 крон.

Величезний успіх був відчутним: під час виставки було придбано не менше 188 робіт. Переваги аудиторії в Будапешті, яка лише повільно рухається до сучасних тенденцій, не зменшуються тим фактом, що ціни були встановлені надзвичайно низькими, особливо зручним для споживача способом. Видатний успіх моєї бабусі в Парижі, видатна ціна в 10 000 крон, не можна вважати авторитетною, оскільки це була спеціально захисна ціна: Ріппл насправді не хотіла позбуватися своєї улюбленої картини. Ціна Різдва 2000 року, 1500 на березі Арно, можна назвати помірною, особливо з огляду на те, що в ті роки Боемм Рита, що представляє середні мистецтва картинної галереї, або Ласло Кезді Ковач, художник-живописець із вражаюча сучасна тенденція, також просили 1000 крон за свої роботи. Не кажучи вже про те, що дивовижно вишукана пастель була неймовірно дешевою: моторошно навіть думати, що, наприклад, титул Клео де Мероде в каталозі становить лише 100 крон, тоді як помірно талановитий Марк Рубовічс у Національному салоні в 1906 р. виставка "Ejnye, будь добре!" За свою акварель він попросив 250 крон.

Цікава дошка оголошень від того, хто, можливо, не прославився своїми хорошими інвестиціями

Однак Ріппл не був цим задоволений, але попросив картку на 19. Перед закриттям виставки він оголосив про аукціон решти зображень разом із керівництвом салону Könyves Kálmán. Він розпакував весь запас і надрукував новий каталог із 381 продажем. Той, хто знайомий з деякою психологією мистецької торгівлі, знає, що це суїцидальна тяга. Він зайшов! На аукціоні, проведеному в перші три дні березня, з пів на четверту до сьомої години, всі фотографії розпродані, згідно із сучасними новинами. Про доходи ми дізнаємося з листа, надісланого молодшому братові Ріппа 11 березня: «Моя виставка, включаючи аукціон, дала 44 000 крон. З них 12 000 - це Книги. У будь-якому випадку, ми продовжуємо те саме життя, яке почали. Просто, але красиво ».

Коротше кажучи, це чудово, але повернімось до мультфільму! Характерний, богемський капелюх художника оточений характерно намальованими картинами в оточенні злегка замученого обличчя Ріппла. Болю, мені вдалося визначити лише дві роботи, без сумніву, я з нетерпінням чекаю подальших рішень.

Жінка тримає вазу

Перший, який отримав титул "Стурбована Діва, що потрапила в кадр" від творця мультфільму у сильно розтягнутому форматі з вазою Струнка жінка. Ідентифікація його на кресленні також надзвичайно важлива, оскільки малюнок не входить до каталогу: Ріппл час від часу оновлював матеріал, який стає дедалі рідшим через продажі роботами, які, можливо, не були включені в публікації, що супроводжують виставку.

Стурбована незаймана дівчина, яка потрапила в пастку Рами, і жінка, яка тримала вазу

Картина Струнка жінка з вазою, і тим більше видатна дама на ній, зіграла помітну роль у житті Ріппл-Ронай. У мемуарах живописця цьому твору приділяється найбільший наголос, і не випадково Ріппль зберігав твір при собі до самої смерті, і на своїх виставках він встановлював величезні, майже недоступні ціни. Крім того, художник любив фотографувати себе в компанії цієї картини, а деякі його картини також з’являються на задньому плані. Типово, що застаріла виставка включала в каталог на сьогоднішній день найвищу суму близько тисячі пенго, і навіть вдова Ріппль-Ронаї вимагала роботу після аукціону і лише придбала її пізніше.

Ріппл-Ронай та його картина на легендарному фото Ольги Мате

Цю незвичайну прихильність можна пояснити, з одного боку, видатними живописними якостями картини, а з іншого - особою зображеної моделі. Вражаюча дама на картині - золотий призер Елен Ле Рой д'Етіоль, який був нагороджений золотою медаллю на Паризькому салоні, але сам він отримав його поради з вдячністю. На додаток до професійних стосунків, безумовно, існували емоційні нитки, які пов’язували двох артистів. На це вказує також одна з найвідоміших фотографій, що зображує Ріппль-Рону: на фотографії, зробленій Мате Ольгою, художник розмістив це полотно поруч із собою, ніби модель зображення насправді є характером захопленої сцени.

Ріппл приблизно в 1906 році і через двадцять років з Лазаріном - на задньому плані з вазою Стрункої жінки

Хлопчик Канфі

Хлопчик Канфі двічі

Ще одна, не менш відома картина, впізнавана в карикатурі, - це картина, яка збагатила колекцію Марселя Немеса і яка нещодавно була представлена ​​на виставці Музею образотворчих мистецтв: Дитина Кунфі. Портрет, написаний в 1904 році Анталом Чернеком. Двомісячний і півмісячний Манчіка був названий хрещенням, хоча, не змінюючи обстановки, Лайош Кунффі "надув" фігури дитини свого надзвичайно чарівного хлопчика і яблуко в руці - чому? Він замінив його бананом. На щастя, ми маємо точні знання про модель та історію народження портрета. Дитина Елли Тіллер, Золтан, яка народилася 20 липня 1902 року, народилася в Парижі у чудового художника Лайоша Кунффі, чудового художника, який підтримував дружні стосунки з Ріппл-Роною та його дружиною, яка зачарувала серця багатьох людей .

Справжній джентльмен: Лайош Канфі

У 1904 році один з найрозумніших угорських живописців з найкрасивішими вусами і випадково не відчував, що його малюк, вступивши на третій рік життя, дозрів на довгий шлях повернення додому. На той час це ще не було чарівним, зараз функціонує як меморіальний музей - і це обов’язковий візит для всіх! - вони потрапили на ферму в маєтку Сомогитура, але в будинку батьків Куффі у Варгалігеті.

Сім'я Кунфі: Лайош, Золтан (Зітан) та Елла

Ріппл-Ронай і Кунффі одночасно, приблизно одне і те ж: Золіка на полотні

Тут була зроблена картина Ріппа "Дитина Кунфі", і ми можемо дізнатись про обставини її створення від самого гордого батька, автора, мабуть, найцікавішої автобіографії художника в угорській історії мистецтва: "Мій колега Йозі Ронай приїхав до Варгалігет і він працював. Йому сподобалось, як я посадив свого сина у велике крісло з червоним яблуком у руці, і він теж це намалював ». На щастя, обидві картини збереглися, тому ми маємо можливість розглянути їх поруч. Той, хто знає, знає: як частий відвідувач Меморіального музею Сомогитура, всі мої симпатії належать Кунффі, але поєднаний вигляд цих творів є прекрасним прикладом різниці між добром і живописцем сучасного значення.

Елла Тіллер, яка також розбила серце Оскара Яссі

Улюблене угорське виставкове місце автора, Меморіальний будинок Кунфі в Сомогитура: над студією, під музичною кімнатою особняка з легендарним піаніно та картинами Кунфі