Одного разу мама загубила мене з поля зору в універмазі, бо я був приголомшений перед телевізором, дивлячись мультсеріал «Вінні Пух». Мені було, мабуть, п’ять років, і я знайшов пригоди цих розмовних тварин, кожна незручна, навколо щасливого хлопчика Крістофера Робіна захоплюючими. Я думав, що ця дитина ніколи не буде одна ... навіть якби вона завжди була.

огляд

Моє захоплення Вінні Пухом в дитинстві перетворилося, на мою думку, на величезну прихильність, яку я маю до Кальвіна і Гоббса, особливу привабливість, яку творіння Моріса Сендака та Паломо завжди породжували в мені, і прихильність до фантазії та уявні втечі. Іншими словами, Вінні Пух сформував мене.

Попри все це, я не можу дати абсолютно неупереджений огляд досвіду перегляду Крістофера Робіна. Я можу запропонувати вам огляд у двох частинах. Перший, який ми будемо називати Горілчаною версією, буде більш холодне і безпосереднє читання, про те, чого фільм досягає і витрачає, про успіхи та невдачі виробництва; версія, якщо хочете, незацікавлена. Другий, який ми будемо називати Ron Version, буде огляд, набагато тепліший та особистіший, про те, як пам’ять про цей фільм вплинула на мене як на людину, яка ностальгує.

Крістофер Робін - не чудовий фільм у всесвіті Діснея "Живі дії". Це не так бомбастично, як Хук (1991), і це не так круто, як Книга джунглів (2016), але це також не такий безлад, як Аліса в країні чудес (2010). Про цей фільм, який залишиться непоміченим, я думаю, я повинен сказати вам, як він впливає на сумних, які, як і я, постійно думають про бурчання живота.

Повернення старого ведмедя

Вінні Пух народився з вимученого розуму Артура Олександра Мілна, англійського письменника, часом пацифіста, солдата двох світових воєн і чудового драматурга, якого пам’ятатимуть лише у нащадках за розповідями своїх дітей. Мілн опублікував між 1926 і 1928 рр. Дві збірки коротких оповідань, що дали життя прекрасним персонажам Лісу тисячі акрів: Пятачку, Ійору, Тигру, Кроликові, Сові, Кензі та Дитинці Ру.

Персонажі, які взяли на себе особистість у образних хитрощах Мілна Їх надихнули справжні опудала тварин, іграшки їхнього сина Крістофера Робіна (всі, крім Сови та Кролика, які є справжніми тваринами ... ну, справжніми, ти розумієш). Ось чому дитиною, в центрі історії, є Крістофер Робін: це були книги, написані для нього, в якому він був головним героєм барвистих пригод.

Мілн не хотіла більше писати історій про чарівну ласунку, бо не хотіла, щоб її син ховав своє ім'я. Страх не був безпідставним: Вінні Пух майже миттєво досяг величезного літературного успіху. Коли Дісней придбав права в 1980-х, Мілн вже помер, а його спадкоємці розрослися. І все-таки емпоріум Міккі поважав базовий матеріал, наскільки він міг розтягуватися. Пізніше він винайшов його для випуску серіалів, відеоігор, товарів, фільмів та багато іншого.

Минулого року, змінюючи тембр, вийшов фільм за участю Домналла Глісона та Марго Роббі, який з очевидною ностальгією розповів історію, що стоїть за привидами Мілна та сімейні труднощі, що оточували написання книг про Пуха. Це цікава історія, навіть якщо фільм ні. У будь-якому випадку, «До побачення» Крістофер Робін не хотів відкидати омрачний реалізм міжвоєнного періоду, не був створений Діснеєм, і йому майже повністю не вистачає магічного шарму книг.

Крістофер Робін, навпаки, хоче врятувати старі історії про Пуха, щоб зробити їх відомими новим поколінням. Це, якщо хочете, продовження двох книг Мілна в гіпотетичному майбутньому: Що, якщо Крістофер Робін, перейшовши до школи-інтернату, забуде своїх старих друзів і виросте сірим дорослим?

Потім фільм починається ностальгічним монтажем, який проходить через пригоди Крістофера Робіна зі своїми друзями і закінчується прощальною вечіркою, яка закриває другу книгу Мілнеса. Ми бачимо групову динаміку, загальні ігри та дрімоти в траві, бачимо змагання з палицями у річці, бачимо міст та будинок Ігоря (скажімо, його іменем по-іспанськи), бачимо дружбу, зміцнену нескінченними експедиціями.

Нарешті, ми бачимо, як Пух і Крістофер сидять на колоди і прощаються в останній захід сонця. Звідти ми знаємо, що нічого не буде таким самим.

Минають роки, і Крістофер ніколи не повертається до зачарованих лісів Сассекса, де досі живуть його друзі. Зараз він відповідальний дорослий. Під відповідальністю я маю на увазі, що ви буквально відповідаєте за десяток працівників на своїй роботі і що вас повністю поглинає почуття обов'язку. Він більше не той самий Крістофер Робін, це Крістофер Робін, якого перетинають війна, батьківство, гроші, панські трудові сутички та тисячолітні негаразди дорослих.

Крістофер Робін виріс і забув магію дитинства: тепер моліться богу ефективності. Його дочка живе нещасно, покинута батьком і примушена до неможливих стандартів оцінок та результатів. Його дружина сумує за посмішкою, яку колись мав, сумує за танцями, сумує за побаченнями в звичайні години. Життя Крістофера Робіна жалюгідне в жалюгідному середовищі вічно заболоченого Лондона.

Одного разу в цьому монотонному існуванні дочка Крістофера Робіна знаходить старий малюнок Пуха, який нагадує її батькові. Старий жадібний ведмідь повернеться із забуття, щоб зіткнутися з Крістофером Робіном зі своїм минулим, з його сьогоденням і з сумною ідеєю свого майбутнього. Під час подорожі за відкриттям жахливий дорослий повинен звільнитися від павутини, щоб знову знайти радість бути живим і мати можливість уявити.

Крістофер Робін: Горілчана версія

Марк Фостер має рідкісну фільмографію. У ньому є потужні драмони, такі як Monster's Ball (2001) (Холлі Беррі та Біллі Боб Торнтон буквально роздирають одяг) та The Kite Runner (2007) (ідеальний продукт, що падає від сліз), жахливі бойовики із спробою продуманого фону (Quantum of Solace (2008) та її екологічний дебрай, Machine Gun Preacher (2011) та її філантропічний дебрай та жах світової війни Z (2013) з будь-якими її синоністськими дебрай, романтичним безладом під назвою All I See is You (2016) та той дивний претензійний дорогоцінний камінь, який є «Незнайомішою за фантастику» (2006).

Звичайно, вагомою причиною найму німецького творця для режисури цього фільму був великий успіх, який він досяг у пошуку "Неверленд" (2004), номінований на сім "Оскарів" у 2004 (з яких лише один виграв ... вибачте, Джонні Діп, але завжди ви були переоцінений). Окрім успіху фільму, історія, розказана у "Пошуку Неверленду", цілком схожа на історію "До побачення" Крістофер Робін: - це дослідження людини, яка стоїть за романом (у такому випадку із п’єси Пітер Пен; або “Хлопчик, який не виріс” Дж. М. Баррі).

На цьому тлі перед Фостером постало складне завдання: представити ностальгічний продукт для нових поколінь, які, можливо, не настільки знайомі з героями А. А. Мілна. Саме тут з’явилася робота сценаристів Алекса Росса Перрі та Елісон Шредер. Його ідея, в основному, полягала в тому, щоб повернути старий троп до дитинства і спробувати застосувати його для відтворення нової пригоди Вінні Пуха.

Результат - сімейний фільм, який точно, не створений для зв’язку з молодою аудиторією. Цей фільм повністю занурений у ностальгію, прагне згадати дитячі страхи, щоб пов’язати їх із сучасними страхами дорослих ностальгістів.

Персонаж Крістофера Робіна, якому було близько мого віку, коли я побачив мультфільм, зараз приблизно свого віку. У цьому сенсі, Це зроблено для створення прямого співпереживання з усім сегментом населення ностальгічних тисячоліть, які потрапили в пастку на робочих місцях, про які вони не мріяли. Ми - армія сірих людей під тими самими парасольками, на які вказує фільм. Кіно певним чином виглядає як катарсична форма регресу.

Повернення до дитинства Крістофера Робіна бере нас за руку, щоб познайомити зі старими спогадами про більш невинні часи, коли ми дозволяли собі насолоджуватися відкритим небом та простими насолодами. Фільм знову і знову запитує нас, що сталося з дитиною, яка захопилася фантазією? Чому дорослий зараз, у кріслі, засмучений? Чому ви так сильно ставите під сумнів художній твір?

Ідея непогана, але не особливо оригінальна. Це саме те, що Спілберг намагався зробити (з набагато більшими амбіціями) у Хуку (1991) або те, що нещодавно вдалося зробити Маленькому принцу (2015). Це солянка страху Майкла Енде перед сірими людьми з ідеалізацією дитинства, уявою як оплотом і дивним остаточним роздумом про капіталізм і вільний час.

З іншого боку, реалізація досить гарна. Фотографії вперше Маттіаса Кенігсвізера вдається стиснути внутрішні пейзажі в екстер'єрах, сповнених світлотіні, музики легендарного продюсера Джона Бріона (відповідального за такі саундтреки, як Magnolia (1999), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), Синекдоха, Нью-Йорк (2008) і ПараНорман (2012) керують естафетою радісного смутку, а виступ Юана Макгрегора нагадує невинну істріоніку, яку він так добре зобразив у "Великій рибі" (2003). Також у своїй оригінальній версії великий Джим Камінгс повертається, щоб дати йому голоси, Пух і Тигр, а Бред Гаррет виконує монументальну роботу з Ігорем і Пятачком.

У анімаційних героїв найбільший сумнів викликав фільм. Багато людей говорили, що Пух у цій версії Live Action виглядав як диявольська іграшка. І так, дивний, реалістичний вигляд опудал спочатку може бути дивним. Але незабаром персонаж виграє в дизайні персонажів. Можливо, Тиггер абсолютно розчаровує, і інші персонажі проходять вночі (як Сова), але Ігор та Пух просто чудові. Між ними вкрадено всю ніжність, мед, ностальгію та витонченість стрічки, найкомічніші моменти і, також, найсумніші падають на них; саме вони надають вазі та легкості сюжету.

Нарешті, в балансі між технічними успіхами та передбачуваною історією, між певними чудовими ідеями та банальними моментами Крістофер Робін це чудова поїздка з ностальгією ... і ще трохи. Ось чому це далеко не найзабутніший фільм Діснея в прямому ефірі (Веселі Поппінс та Книга джунглів ще не скинуті).

Цей фільм, на відміну від великих постановок студії Live Action, створений для певної верстви населення: розчарованих 30-річних шанувальників, які виросли, дивлячись на Вінні Пуха. Якщо ви ніколи не бачили мультфільм або зневірилися в його персонажах, це буде повна погана поїздка з поганими кислотами з апокаліптичними відтінками. Якщо ви готові, натомість, дозволити собі захопитись невибагливою і переважною стрічкою, ваші будуть царствами легкої ностальгічної сльози.

Крістофер Робін: версія Рона

Роками в мене в голові було зафіксовано зображення: ряд кольорових олівців стоїть на сторожі підземного короля підземного світу, який живе під ліжком. Якою була ця дивна гарячкова ідея? Звідки це взялося? Мені знадобився час, щоб згадати, що насправді це був епізод «Нових пригод Вінні Пуха», який я бачив у дитинстві. Епізод справив такий вплив, що і донині я це закарбував у своїй пам’яті.

Скільки речей я тим часом забув? Чому я так пам’ятаю той епізод?

У пам’яті «Чистота поруч із неможливим», шостий епізод першого сезону, у мене це так яскраво, тому що мультфільми «Вінні Пух» зуміли передати щось унікальне для мене: величезне почуття співпереживання до своїх колоритних героїв, інтригуючі пригоди але, перш за все, дивне почуття небезпеки. Без того самого відчуття, якою б розважальною не була подорож, радість ніколи не буде такою ж.

У мультфільмів Пуха була темна сторона, як і в глибоко жахливій стороні екранізації "Аліси в країні чудес" 1954 року, як і в "Землі раніше часу" (1988), "Дамбо" (1941) і "Буратіно" (1940). Усі ці старі гвардійські стрічки несли правильний баланс між світловою радістю та постійно існуючою темрявою, яка панує в нашому жахливому світі.

У Крістофера Робіна практично все - це мед на пластівцях. Це фільм легкої ностальгії, занадто добре націлених серцебиття, очевидних ресурсів. Але в декількох випадках вони це правильно розуміють. Коли фільм прагне зобразити спуск Крістофера Робіна в підземний світ власних травм, коли він втрачає себе в старих страхах, коли прибувають Ефеланти та Гуальдра, в тумані є щось справді тривожне.

В кінці тунелю залишається звільнена невинність, завжди готова, завжди під рукою. У фільмі сказано, що здатність дивуватися, знаходити творчі рішення у повсякденному житті, бачити поза очевидним - це не дар, а те, що ми мали, уявляючи, як діти. Це щось, що можна відновити, те, до чого ти завжди можеш повернутися.

Однак остаточна ідея закінчується дещо пердучим питанням про ефективність. Оскільки не червона пропагандистська стрічка прагне говорити про експлуатацію праці, а ода ефективній роботі: щасливіші та спокійніші працівники дають кращі результати. Ця сторона мене не дивує, не турбує, і мені це не подобається, не йде, і не приходить. Але це змушує мене дивуватися, як фільм розповідає про реальну вартість уяви. Як оголошення про роботу в Google, як мокрий сон Стіва Джобса, Крістофер Робін говорить про ефективність роботи та творчість на роботі як про добро, яке заробляється щастям, фантазією, грою та відпочинком.

У будь-якому випадку, цей сучасний підхід до роботи та її можливості говорить про покоління, яке, незважаючи на свої свободи, незважаючи на пошуки оригінальності, також втратило здатність уявляти себе дітьми. Там, зіткнувшись з Вінні-Пухом та його монотематичними потребами, з депресією Ігоря та его-тигом, я дивувався, що я втратив у дорозі, що залишилося від тих спогадів про страх та подив, коли я побачив мультфільми.

Відповідь для мене, але питання було запропоновано поділитися з вами. Що мене натякнуло на Крістофера Робіна, поза ностальгічним прізвиськом фільму, поза дитячими моментами, які змусили мене пережити, це те, що це фільм, створений для мене такими, як я. Є покоління, заблоковане ностальгією, купує і продає його, все ще дивуючись, коли вони перестали уявляти.

Останній відпочинок «Вінні Пух» зачіпає моє серце, тому що він повинен був торкнутися мого серця, він нагадує мені про моє дитинство, тому що він повинен був нагадувати мені про моє дитинство, це змушує мене відчувати занепокоєння, тому що він був створений, щоб почуватись так. Я не думаю, що ми перестали уявляти. Але Думаю, наші мрії стали холоднішими та більш обдуманими, сталактити, шматочки льоду, які між ромом та горілкою тануть, змішуються та зникають у запрограмованому сні.

Хороший
  • Прекрасна оцінка.
  • Фотографія.
  • Акторська здатність Юана Макгрегора.
  • Непрозорий, але справедливий дизайн виробництва.
  • Анімація іграшок.
  • Ігоре.
  • Здатність генерувати ностальгію поколінь.
  • Ігоре.
Поганий
  • Це легко та ефективно.
  • Що це не зв’яжеться з новими поколіннями.
  • Що Ігор не справжній.
  • Що вони пройдуть це лише вдвічі.
  • Що у цих прекрасних персонажів небагато майбутнього.
Вирок

Мій огляд трохи дивний, оскільки його розривають дві думки. З одного боку, я думаю це це чудово створений фільм, який є надзвичайно безпечним та хитрим. Він знає, як розсмішити людей, знає, як змусити людей плакати, і використовує ностальгію, як завтра немає. З іншого боку, мої власні спогади про Пуха змушують мене обожнювати цих персонажів і падати, як камінь у річці, у всі пастки, які Дісней розробив для мого покоління. На межі нашої колективної ностальгії ми є реципієнтами і творцями нового автофагічного кола популярної культури. Думаю, це неможливо оцінити морально, але це можна сказати іншими словами: ми створили купол власних спогадів, щоб не досліджувати світ. Як і в цьому фільмі, наше коло ностальгії, можливо, смачне, але воно також ліниве і самовдоволене.

Назва: Крістофер Робін.

Тривалість: 1 год. 44 хв.

Режисер: Марк Форстер.

У ролях: Юан Макгрегор, Хейлі Етвелл, Бронте Кармайкл, Марк Гатісс, Олівер Форд Девіс, Ронке Адеколуджо, Адріан Скарборо, Роджер Ештон-Гріффітс, Джим Каммінгс, Бред Гаррет.