матері

Літні шекспірівські гуляння, які проходять у Братиславському замку, вже міцно увійшли в групу найпривабливіших святкових подій столиці. До цьогорічної прем’єри вони підготували одну з найвідоміших трагедій Шекспіра - Ромео та Джульєтта.

Режисер Додо Гомбар неодноразово ставив п’єси Шекспіра в самобутньому аранжуванні, в якому він не боявся офіційно перенести авторські драми в 21 століття. Так він підійшов до Ромео і Джульєтти. Історія їхньої любові відбувається не в стародавній Вероні, а в нашій сучасності. Персонажі носять модні костюми, у друзів Ромео є гаражний оркестр, який задає музику сонетам Шекспіра, герої спілкуються не лише словом, а й мобільним телефоном, і навіть куріння марихуани не відступає від цієї режисерської концепції. Таким чином, без більш серйозних офіційних писків Гомбар представляє гру про молодих закоханих як історію вічності, яка легко могла б відбутися навіть сьогодні. Однак більшою проблемою виробництва є недостатньо сформульована ідея. Що, окрім сильної історії, Гомбар сьогодні грає Ромео та Джульєтту?

Основна тема ненависті ворожих сімей Капулет і Монтек зникла з виробництва. Конфлікти між агресором Тибальтом і бандою Ромео здаються більше схожими на хлопчачу бійку, і нетверезий Капулет без проблем розмовляє з групою родини Монтек по-дружньому. Відвертість сімей і, отже, головна перешкода у стосунках із титульними героями, не фатальна у постановці і залишається лише в копіях акторів. Це автоматично втрачає відчуття напруги зі сцени. У той же час у виробництві в цілому бракує більш захоплюючої образності та більш закритої атмосфери. Режисер часто покладався лише на декламування віршів і поступове припинення руху акторів на східчастій сцені Павла Андрашека, і тому постановка, яка триває більше трьох годин, швидко впадає в одноманітність.

Однак Гомбару пощастило у виборі головних акторів. «Ромео» Девіда Хартла та Джульєтти Марії Шумер - один із найкращих, що принесла постановка. У своєму зображенні вони не застарілі наївні романтичні герої, а сучасні молоді люди. Ромео Хартла не відмовляє собі в підліткові, який спочатку захоплюється тілом Джульєтти, а потім її душею. І він був би готовий спокусити її прямо під балконом. Проте в цілому він чутливий чоловік, повний хлопчачих настроїв, але також і чоловічої рішучості. Навіть Джулія Шумера - не беззахисна дівчина, а скоріше нахабний і впевнений у собі підліток. Коли доленосна любов перетворює її на тендітну істоту, сповнену негайних емоцій, а пізніше, коли історія перетворюється на трагічний фінал, актриса додає тонам впевнених у собі рішучості. Їхні коханці - просто емоційні максималісти, яким ця риса характеру не дає іншого вибору, як відпочити у спільній могилі.

Таким чином, обидва актори змогли чітко (внутрішньо та зовні) передати насичені емоційні варіації закоханих Верони через ненав’язливий та абсолютно цивільний вираз. На жаль, цього не можна сказати про інший акторський склад, який зазнав стилістичної роз'єднаності. І важко повірити, що це був режисерсько-акторський намір. Як інша опера, стихія Сіса Скловська виступала в ролі Júliina Krstná mama (в оригіналі Dojka). Її ексцентрична та переекспонована мова, мабуть, мала слугувати комічним полегшенням трагічної атмосфери (зрештою, навіть у Шекспіра довірена особа Джулії виконує функцію жартівливого каталізатора), але виступи Скловської звучали самокорисно і в пародійних моментах навіть пародіювали .

«Ромео і Джульєтта» - це багато в чому солідна постановка, але без більш суттєвої інтерпретації змісту, яка б відкрила більше про думку творців щодо цієї горезвісної історії.