огляд

Цього року, можливо, не буде більш обговорюваного фільму, наприклад, чесько-словацько-українська копродукція режисера чеського режисера Вацлава Маргоула.

Він також є сценаристом і продюсером фільму, який був гарячим кандидатом на конкурс "Золотий лев" на Венеціанському міжнародному кінофестивалі і який зараз висунутий Чеською академією на конкурс "Оскар". Сьогодні ця майже тригодинна кінодрама зі зоряним акторським складом за романом польського письменника Єжи Косинського потрапляє у словацькі кінотеатри.

Кілька читачів, які читали книгу Косінського, зізналися, що їм довелося перестати читати. Серйозність епізодів, коли спочатку безіменний маленький хлопчик зазнає фізичного та психологічного насильства, подорожуючи по країні, охопленій війною (часто достатньо, щоб "лише" засвідчити найогидніші прояви людського гніву), є такою явною і чорно-чорною. Білий, що візуальне насильство є загальною частиною нашого усвідомлення, історія звучить настільки пластично, ніби це відбувається прямо на наших очах. І мало хто стійкий до такого «фізичного» контакту.

Прем’єри фільмів: Бред Пітт прибуває з космосу і жорстокий намальований птах

Золотого Лева виграв Джокер, Чехія має нагороду за відновлений Екстаз

Оплески та виїзди із зали! Деякі глядачі не змогли зняти абрикосовий фільм у Венеції

Намальований птах потрапив у відбір голлівудських критиків

Незручно знати, що, хоча газифікація людей у ​​вантажівках була випробувана перед введенням газових камер та досконалістю промислового вбивства, яке приховувало людські страждання від зору та позбавляло його особистої відповідальності в процесі, багато виконавців повернулися з огиди., тому що те, що хтось бачить, сказано, щоб відчувати більше. Байдужість часто виникає через невидимість явищ. І Вацлав Мархул хоче, щоб ми бачили страждання в його адаптації і відчували їх. Він добре розуміє, що якість художнього твору не гарантується його приємністю; мистецтво - це не зображення прекрасної речі, а прекрасне зображення будь-якої речі, як колись точно сформулював Іммануель Кант. Мархул вибрав для цього кілька засобів.

Око за око

Паломництво хлопчика, якого батьки залишають у сільській місцевості з родичем, щоб захистити його від смерті, - коротка історія. Кожна глава названа на честь людини (або людей), з якими потрапляє хлопчик. Важливим є те, що сюжет послідовно чорно-білий, що в зображальній стилізації чітко посилається на послання Косінського: не впадайте ні в яку надію, у світі є лише добро чи зло, не чекайте місця для кольорових відтінків у складність людських характерів. Єдине, з чим хлопчик стикається на дорозі через невстановлену країну на європейському Сході, - це найнижчий людський гнів, дріб’язковість, відразлива жадібність, жорстокість, що випливає з примітивних забобонів, помсти та душевної тупості. З інформації про фільм та з кількох сцен, де чітко фігурують солдати Вермахту або Червоної Армії, нам ясно, коли відбувається історія.

В іншому випадку, проте, війна знаходиться на задньому плані, а глибоко сільське середовище східнослов’янського регіону, де будь-який прояв сучасності (машини, машини, поїзди, зброя) викликає занепокоєння, настільки етнографічно та костюми настільки досконало та художньо зроблено, що це може мати місце і у східноєвропейському воєнному часі, як глибоко в середні віки, іноді під час вторгнень татар. Можливо, це намір; але, мабуть, буде небагато, кому сцена козацького набігу та жахлива, але художньо та кінематично досконала розправа над мешканцями не нагадувала сцени вбивства та зґвалтування з історичної фрески Андрія Тарковського Андрія Рублова. Це надає цій історії позачасового для біблійного виміру: око для ока, зуб за зуб. Людина зла, ні на що інше не розраховуй.

Однак це, мабуть, камінь спотикання. Справа не в тому, щоб вірити, чи можливо таке; або одна дитина - хоч би якими суворими були обставини - справді може пережити лише стільки шаленого насильства. Важливим є те, що його страждання повинні вразити нас, він повинен поранити нас, він повинен викликати в нас співчуття, гнів, провину, сум, відчай, обізнаність - він повинен нас турбувати. Можливо, йому слід залишити нас у болісному катарсисі на кілька днів, де ми досягли його всією своєю людяністю і що це відкриває про наше сьогодення. Сам Мархул заперечує, що це притча лише про Голокост: позачасовість та універсальність також визначаються вигаданою мовою, якою говорять герої.

В усьому тригодинному фільмі вимовлене або співане слово мінімальне. Про все інше розповідають звуки та зображення. Але той факт, що кілька людей намагалися покинути зал на Венеціанському кінофестивалі, або те, що явне насильство викликає огиду, може не свідчити про те, що повідомлення фільму справді резонує. Це також може бути знаком того, що ми перестанемо вірити притчі: замість того, щоб переконувати нас і встановлювати криве дзеркало, нам буде нудно. А деякі можуть навіть дратуватися проти власної волі.

Істина - це суб’єктивна річ

Я пам’ятаю критику, яка випала на адресу Єжи Косінського за те, що він вигадав свою історію, назвавши її біографією, в якій він так свідомо зневажав сільських людей. Критика на голову Маргоула, висловлена ​​автором огляду в польському номері журналу Vogue, коли вона описала його фільм як порнографію насильства, може відчувати трохи захисних стосунків. Країна, в якій подорожує хлопець, не має назви, але ми знаємо, що автором нещадної моделі є поляк. Кажуть, що робота не відповідає дійсності, оскільки вона суб’єктивна, формується травмою. Але що таке реальність? Що таке мистецтво?

Іспанський режисер Карлос Саура, відомий своїми сильними притчами, одного разу сказав, що речі не такі, як їх описують тлумачі історії, а такі, які всі суб’єктивно пам’ятають. Не дарма дитина є головним спостерігачем у своїх фільмах - не дарма дитина також є спостерігачем і актором у "Намальованій птиці".

Мархул стверджує, що вивчення дитячої психології було важливою частиною кіномистецтва, і багато хто з нас добре знають, наскільки принципово і фатально вони можуть спотворити життя людини та істотно незначні травми, такі як досвід маленької Джоски. Ви не переконаєте жодного дорослого, що він вигадав травми, якщо сам суб’єктивно так глибоко їх пережив. Але перш за все, притча про фільм полягає не в тому, щоб судити про об’єктивний чи суб’єктивний досвід. Мається на увазі, що історія про намальованого птаха, яка є унікальною лише тим, що вона дещо інша, є метафорою людської долі як такої.

Новий фільм вдався. Однак глядач повинен сам вибрати, чи найкращим втіленням людської жорстокості є людські дії, позбавлені будь-якого блага. Бо там, де спалах людського добра звертає насамперед увагу, зло втрачає свою попереджувальну силу.

Рейтинг правди:

3,5 із 5 зірок

© АВТОРСЬКЕ ЗАБЕЗПЕЧЕНО

Мета щоденника "Правда" та його інтернет-версії - щодня повідомляти вам актуальні новини. Щоб ми могли працювати для вас постійно і навіть краще, нам також потрібна ваша підтримка. Дякуємо за будь-який фінансовий внесок.