Угорськомовний, угорський мультфільм, 1960
Створено Gyula Macskássy, György Várnai

бета

Дьюла Маккассі розпочав свою кар'єру на початку 1930-х років, і хоча експерименти з анімаційними фільмами проводилися в Угорщині набагато раніше, ми все ще вважаємо його батьком угорської анімації. Його особистість і творчість означали спадкоємність між періодами до Другої світової війни та періодами створення кіно після націоналізації. Свою першу приватну студію він заснував разом з Яношем Халашем (тобто Джоном Халасом, який також народився сто років тому) та Феліком Кассовіцем, який згодом працював карикатуристом. Після націоналізації в 48-х роках Кіностудія «Паннонія» народилася з групи аніматорів (зокрема, наприклад, Аттіли Даргай), якою вже керував виключно Джула Маккассі, а через кілька десятиліть стала цитаделлю анімації.

Запрограмованим фільмом цієї анімаційної "цитаделі", "зрілого" угорського анімаційного фільму, був "Олівець і гумка" (1960). Також не можна знайти в історії анімаційних фільмів пошук чистого саморефлексу з мультфільму. Заголовні персонажі фільму - це два постійні інструменти карикатуристів, зачеплений, схвильований олівець і вірний супутник, задумливий, кремезний ластик, який, як Дон Кіот і Санчо Панса, підкорює голу землю чистих аркушів. По дорозі олівець малює самозабутньо, іноді птах, іноді цуценя, іноді капітан корабля, що прямує до моря. Але це нікуди не дінеться без постійного помічника гумки, який постійно виправляє накреслені рядки в рані. Таким чином мовчазний птах стає співаком, кусаюча собака стає веселим відливом, а якірний човен може відпливати на піни.

Тим не менше, спільна робота переривається, коли вони не можуть вирішити, в якому напрямку їхати від свіжо викинутої на папір машини: олівець відправив би вліво, гумка вказує вправо. Тоді олівцем можна намалювати що завгодно, босоного джентльмена, маріонетку з величезним носом, ображену гумку, ніби він не помітив ламаних ліній. Олівець у люті починає несамовитий графітовий танець на кіноплівці, в результаті чого він знищує боєприпаси з нещадної гуми, що йде по його слідах. Самодеструктивні (як зношені під час безумства), так і публічно небезпечні пробіжки (аркуш паперу розривається під кінчиком олівця) зрештою призводять до перенесення з творчого простору, представленого кіноплівкою, у ніщо, що робить будь-яке творіння неможливе. І тоді я повернув би колесо часу назад, що можливо, піднявшись по перфорації кіноплівки, вони не можуть повернути свою первісну форму.

Фігура, спрощена кількома характерними лініями та абстрактним простором, наданим білим аркушем, зробила фільм не просто дорожнім фільмом олівця та гумки, а обов’язково доповнюючим поєдинком творчої інтелектуальної сили та інженерної точності, що надихає екстаз та безтурботна точність. алегоричний спогад. Завдяки своїй тематиці та персонажам це шкільний приклад нової хвилі угорської анімації шістдесятих.