31.12.07
Режисери історії: RAOUL WALSH
Маючи понад 130 фільмів та п’ятдесятирічну кар’єру, режисер бойових фільмів Рауль Уолш був одним із найвідоміших режисерів Голлівуду. До "Злодія Багдада" він співпрацював над епопеєю Д. В. про Американську війну за незалежність. Гріффіт Народження нації (1915) як асистента режисера, катера та актора (саме він застрелив Авраама Лінкольна). Значна частина його ранніх робіт не збереглася, але вже в "Регенерації" (1915), про гангстерську історію, що відбулася в Нью-Йорку, оцінюється його пильне око для відображення способу життя найскромніших середовищ, що він також покаже у кіно . У виродковій автомобільній аварії, де він вдарив зайця, він втратив око і став стереотипом сварливого голлівудського режисера з окуляром.
Рауль Уолш, який пішов з дому у віці п’ятнадцяти років, не мав ні підготовки, ні сім’ї, що робило його схожим на його головних героїв, оскільки всі вони воюють лише своїми силами. Після важкого періоду в 30-х роках він створив серію класичних творів, включаючи "Насильницькі 20-ті" ("Ревучі двадцяті", 1939), "Сліпа пристрасть" ("Їздять вночі", 1940), "Вони померли в чоботях" ("Померли з чоботами") 1941 р.) та Останнє притулок (Висока Сьєрра, 1940 р.). Перехід до Warrne Bros. дозволив йому працювати з такими молодими талантами, як Джеймс Кені, Хамфрі Богарт або Еррол Флінн. Це були жорсткі бандитські чи західні фільми, без сумніву, спрямовані на чоловічу аудиторію, що завжди включали глибокий психологічний інтерес та характерні жіночі фігури. Зеніт його творіння - "Червоне гаряче" ("Біла спека", 1949 р.), Фільм-нуар пізньої ночі з фантастичним закінченням: Джеймс Кенгі, психопатичний вбивця з Едіповим комплексом, летить у повітрі з великим ревом із паливного бака (" Я зробив це, мамо! Я досяг вершини! "). Рауль Уолш помер у 1980 році у віці дев'яносто трьох років.
(у кіно 30-х років і початку кінематографії, Юрген Мюллер, Ташен 2007)
будь-що інше.
У категорію класики краще виділити її, треба також віднести «Злодій Багдада» (1924), який є одним з найкращих фільмів німої епохи.
БЮСТЕР КІТОН, актор і режисер сюжету
Бастер Кітон виріс у родині акторів. Народився в Канзасі в 1895 році як син водевільних коміків Джозефа та Майри Кітон, у чотири роки він уже був на сцені зі своїми батьками. Під час виступів з батьком, який використовував його у своїх бурлескних діях як людину-кулю та як "воск для воску з людської підлоги", він схвалив художнє володіння тілом, яке згодом стане його візитною карткою.
У 1917 році Кітон вперше познайомився з кінематографом від коміка Роско Фаті Арбакла і почав цікавитись технікою та художніми можливостями цього середовища: він прийняв невеликі ролі в деяких фільмах про Арбакла, працював сценаристом і асистент напряму. Коли в 1919 році продюсер Arbuckle Джозеф М. Шенк купив Кітону студію і довірив йому місію створення власних короткометражних фільмів; він скористався цією можливістю, щоб залишити позаду грубу комедію Арбакла та розвинути власні ідеї. Між 1920 і 1923 роками він створив 19 короткометражних фільмів, що відображають кінематографічний всесвіт Кітона: його уподобання до механічних розваг, постійна боротьба з технікою та примхами долі, дикі пошуки та тематизація самого кінематографічного середовища.
Починаючи з 1923 року, Кітон регулярно і з великим успіхом у публіки знімав по два фільми на рік, серед яких є такі шедеври, як «Закон гостинності» («Наша гостинність», 1923), «Сучасний Шерлок Холмс» («Шерлок-молодший», 1924), Штурман (1924) і Машиніст генерала (Генерал, 1926-1927). Коли за наполяганням Шенка Кітон звільнився з власної компанії в 1928 році і пішов працювати в MGM, він почав стрімкий і радикальний спад. Ніхто на фабриці мрій не розумів імпровізованого мистецтва, з яким Кітон створював свої твори. В результаті він втратив свій вплив у фільмах, в яких брав участь. Комедійний актер, який також мав проблеми, пов'язані з неприємною розлукою в шлюбі, знайшов притулок в алкоголі і був врешті звільнений.
Через кілька років він працював творцем кляп для інших коміків, виступав у телевізійних шоу та комерційних фільмах, виступав у цирку та зрідка грав ролі другого плану. Кітон ніколи не скаржився і прожив достатньо довго, в 1960-х, щоб відсвяткувати свій світовий успіх відродженням своїх класичних німих фільмів. Помер у 1966 році.
-(у кіно 20-х років і початку кінематографії, Юрген Мюллер, Ташен 2007)
будь-що інше.
Про талант і геній Бастера Кітона можна було б сказати і написати набагато більше. Він був актором, режисером та автором, який збігся в часі з найбільшою іконою світового кіно Чарльзом Чапліном. Десятиліттями його вважали кимось у тіні Чапліна, але навіть Чаплін визнав у Канділехасі своє захоплення Бастером Кітоном. Очевидно, Чаплін був ще більшим генієм, ніж Кітон, але вам потрібно лише побачити чудову колекцію короткометражок та фільмів Кітона, щоб відкрити одного з найбільших геніїв, яких дав (і дасть) кіно.
Кітону трохи пощастило познайомитися з Чапліном, і тому його недостатньо цінували. Додайте також, що навіть письменник Беккет розраховував на Кітона (палицю, бо він зрозумів, що якщо він залишатиметься серйозним, публіка більше сміятиметься) у цілком екзистенційному експерименті, який навіть сам Кітон не розумів повністю.
САУЛ БАСС, плакат фільму та титри теж мистецтво
30.12.07
кінозйомка: KARL FREUND
(у кіно 30-х років і початку кінематографії, Юрген Мюллер, Ташен 2007)
трохи більше.
Також заслуговує на увагу його робота над класикою Хустона, Кайо Ларго.
29.12.07
_ посилання на фільми
28.12.07
редагування DVD фільмів - -
Директори з історії: РОБЕРТ Дж. ФЛАЕРТІ
Об’єктом документального кіно, наскільки я розумію, є життя, яким воно живе. Це зовсім не змушує, як деякі можуть подумати, що завдання режисера-документаліста - зняти серію сірих та одноманітних зображень без попереднього відбору. Роберт Дж. Флаерті
-
Він був піонером у кількох аспектах. Народився в 1884 році в Мічигані, син ірландського шахтаря та німецького іммігранта, молодим чоловіком він досліджував незаселені регіони Канади та був великим ентузіастом екологічних та етнічних питань. У період між 1910 і 1916 роками він здійснював різні експедиції в канадські субарктичні регіони і розпочав зйомки.
Відомо, що Флаерті мав із собою повну знімальну групу: від камери до мобільної лабораторії розробки. Його перший фільм про життя на півночі був спалений під час монтажу, бо на нього впав недопалок. Він негайно розшукав нових спонсорів та отримав хутряну компанію Revillon Frères для фінансування його світового успіху - ескімоса Nanook (1922). У 1923 році він отримав пропозицію від Джессі Л. Ласкі з «Парамаунт» зняти подібний фільм у Південних морях і створив «Моану» (1923-1925). Вони замовили йому ще два фільми про Тихий океан: Білі тіні в Південних морях (1928) режисера В.С. Ван Дайк і Табу (Табу, 1930-1931), режисер Ф. Мурнау; але співпраця виявилася важкою.
Флаерті показав знятий матеріал у тому самому місці зйомок, щоб мати можливість негайно переглянути його. Будучи одночасно оператором, режисером і редактором, він не завжди був простим співробітником. З документальним фільмом «Люди Арану» («Чоловік Арану», 1934) він взявся за тему Нанук, ескімосів. Фільм представляє суворе та знедолене життя рибалок та жителів Аранських островів на бурхливому західному узбережжі Ірландії. Для екранізації твору Кіплінга Сабу Тоомай, el de los elephantes (Слон, 1937), зроблений у співпраці із Золтаном Кордою, знімав місця в Індії. Дванадцять років потому Флаерті ще раз продемонстрував свою репутацію віртуозного режисера документальних фільмів, маючи хист до постановки та чуйність до екологічних проблем в історії Луїзіани (1948). Фільм описує суворість життя американської родини, яка працює в нафтовій компанії на болотах Луїзіани. Флаерті помер у 1951 році.
_ (з "Кіно 20-х років і початки кінематографії", Юрген Мюллер, Ташен-2007)
будь-що інше.
Зауважимо, що Флаерті та ескімос Нанук - це, мабуть, найважливіший режисер та документальний фільм жанру. А про ескімоса Нанука додайте, що це один з найкращих фільмів в історії кіно, абсолютний шедевр, один із тих, які роблять кіно і життя чудовими.
27.12.07
оригінальна версія, дубльована версія та версія із субтитрами
оригінальна версія, версія із субтитрами Y дубльована версія
24.12.07
кінозйомка: Г.В. BITZER (= BILLY BITZER)
Незважаючи на свій болісно расистський тон, "Народження нації" є майже абеткою кінематографа, оскільки воно включає та створює у фільмі всі досягнення та відкриття, створені кінематографічною драматургією за перші двадцять років існування. Вражаючий фільм як кінотеатр, ганебний як памфлет, який інтронує расизм проти чорношкірих.
А про "Нетерпимість" кажуть, що це один із безперечних шедеврів кіно. Гріффіт був учителем, і Біллі Бітцер теж.
23.12.07
Анре Клер антракт
http://es.youtube.com/watch?v=FjFW138iqpc
Попереднє посилання з Intermission (яке я намагаюся залишити в блозі, але не можу.) Це триває близько 20 хвилин.
Антракт (1924) Рене Клер. Це смілива та сугестивна робота, як мало хто, дуже сюрреалістична, без лінійного сюжету. Енергійний і авангардний короткометражний фільм.
директори з історії: МУРНАУ
-уривок із кіно 20-х років і початку кінематографії, Юрген Мюллер (Ташен, 2007)
-будь-що інше.
Світанок - один із найпрекрасніших шедеврів в історії кіно. Наразі чотирьох дияволів не можна оцінити за наявним матеріалом. Табу співпрацював з великим режисером-документалістом Робертом Флаерті, і легенда свідчить, що Мурнау знімав у священному та забороненому місці, що принесло йому прокляття, яке призвело до його раптової смерті. Інший чуток про його смерть, можливо зловмисний, говорить про те, що дорожньо-транспортна пригода, яка коштувала йому життя, пов’язана з його сексуальними уподобаннями. кажуть, що його супроводжував інший чоловік. У будь-якому випадку, на мій погляд, рання смерть цього генія сьомого (а може, восьмого, що фотографія народилася раніше) мистецтва стала однією з найбільших трагедій в історії кіно. Йому було 43 роки, він керував, як хтось, хто цього не хоче, такими шедеврами, як Носферату (неперевершений і сьогодні), Останній, Фауст, Світанок і Табу. Його робота викликає подив, делікатність та чуйність. будь-якій статті чи дослідженню важко віддати належне своїй роботі. Один з найкращих режисерів в історії кінематографа всіх часів.
-
-
посилання на трейлер Taboo
http://es.youtube.com/watch?v=XV8oiPAev-M
актриси для історії: LOUISE BROOKS
22.12.07
художники
Зазвичай прийнято супроводжувати фільми художнього файлу та технічного файлу. Художній запис включає акторський склад, а в техніці ті, хто не з'являється перед камерами. Однак такі художники є виконавцями як режисери, редактори, декоратори, композитори, кінематографісти. Принаймні на мій погляд. Що трапляється, це мистецтво хорошого кінематографіста, режисера, декоратора, композитора, редактора. часто виявляється, що за камерами нікого немає, а лише спереду.
Коли фільм стає твором мистецтва, це відбувається тому, що і виконавці, і інші члени команди, яка знімає фільм, є художниками і дають все найкраще, що у них є. Ось чому мені здається чимось несправедливим говорити про художнє обладнання та технічне оснащення, ніби в інтерпретації не було прийомів, наприклад, актори методу, або у очевидній технічній роботі не було творчості та художнього таланту. Цей спрощений поділ безглуздо, і це може бути просто наступним: перед камерами Y за камерами, або просто, без будь-якого поділу, художники.
17.12.07
фільм - зірка
фільм - зірка
Що найголовніше у фільмі? Зірки, відомі актори та актриси, чудові виконавці? Сценарій, залізний чи гнучкий? Режисер зі своїм особистим стилем чи відповідно до історії та темпу фільму? На мою думку, найголовніше у фільмі полягає в тому, що (варте очевидної правдивості) це фільм. Дозвольте пояснити, що фільм - це фільм - трапляється не завжди. Щоб фільм був і сценарієм, і інтерпретаціями, і освітленням, і фотографією, і монтажем, і музикою, і режисурою фільму, словом, усе, що складає фільм, повинно вливатися в сам фільм і підпорядковуватися йому. Коли режисер або актор, або оператор, або. він хоче, щоб фільм став його вітриною, зробив би себе кіноявленим і нарцисичним пам’ятником, оскільки він перестає бути фільмом і стає калюжею, в якій спостерігається і тоне нарцис, і в якій фільм тоне.
У круглому фільмі все пропорційно і гармонійно як усередині, так і зовні, жоден елемент не виділяється над іншими, ніхто не хоче, щоб його бачили, окрім того, щоб показати почуття, дух та ідеї, які висловлює переказ. У цьому різниця між чудовим режисером, актором. і тих, хто хоче створити собі ім’я і прикинутися, що має багато особистості, хто завжди залишає свій особистий штамп за рахунок матеріалу, з яким вони працюють, хто бере все це на свою землю, навіть якщо спотворює роман, історичні факти або все, що їм потрібно робити, розгодуйте ваше ненаситне его.
Так званий майстер - це більше художник, який навряд чи щось зробив із своїм майже невидимим стилем, ніж ті, хто видає себе за художника, і не лише як художника, а як великого художника, щоб бути оригінальним, іншим, щоб залишити знак, сидіти як стілець, замість того, щоб створити щось від серця і з більшою смиренністю, ніж зарозумілістю, а не від самого его і для нього.
Я кажу все це тому, що одне - це цінний кінематограф, а інше - кіно, яке, оскільки воно вважає себе оригінальним та іншим, яке зазвичай називають авторським, хоче виглядати цінним. Під маркою авторського кіно та якісного кіно іноді роблять речі, які називаються фільмами, які мають форму фільмів, які ми навіть називаємо кіно, і навіть оригінальне кіно, але в яких немає жодного цінного життя всередині, яке не забирайте, бо вони народжені і звертаються до его людини, яка не досягла суті життя чи мистецтва. До душі.
-
16.12.07
історичне кіно та адаптація літературних творів
посилання з 39 кроків
15.12.07
продюсери фільмів
10.10.07
актори та актриси
_ _ _ _ _
_БІБЛІОГРАФІЯ, КОНСУЛЬТОВАНА І/АБО РЕКОМЕНДОВАНА
-Ілюстрований словник акторів Гільєрмо Бальморі (Видання J.C.-2003) з понад 1000 біофільмографій, що супроводжуються фотографією кожного перекладача
-Словник акторів, Хосе Луїс Лопес (Видання J.C. -1993) з понад 500 біофільмографіями
-Словник акторів кінематографії, Мануель Гутьєррес да Сільва (T&B-2004) з понад 1000 біофільмографій у супроводі фотографії, деякі невеликі та інші більші
-Зірки нашого кіно Карлос Агілар та Жауме Геновер ("Аліанца" - 1996) із понад 500 біофільмографіями у супроводі фотографій
-Зоряна система іспанського повоєнного кіно 1939-1945 рр. Анхель Комас (T&B-2004)
-Великі та фундаментальні імена в кіно, Мануель Віллегас Лопес (Ediciones J.C. - 1992), включає акторів, важливих режисерів.
-
7.12.07
кінозйомка
_ кінематографісти в кіно
.
. Було б чудово, якби глядачі дивилися фільм, не звертаючи уваги на фотографію. -Роббі Мюллер
Те, що ви вирішили не робити, так само важливо, як і те, що ви вирішили робити. -Гордон Вілліс
. Хоча ви не можете піти проти течії, ви можете відокремитись від неї та взяти участь у фільмах, які ближчі до життя та людських емоцій. Ось де моє серце. -Роббі Мюллер
Щоразу, коли вони запитують мене, який улюблений фільм, я кажу: "Далі". - Джон Сіл
Часто око не знає, куди шукати, тому що забагато кольорів. -Дарій Хонджі