Китайський глечик [січень 2003]

коштоланій

Конфлікт бідних і багатих: чи існує більш захоплена літературна тема? Але якщо оповідач не говорить про соціальну напругу, а бідні не жалюгідні, мають лише плоскі гаманці, а багаті не надуваються на своєму небі, але існує зв'язок між двома соціальними верствами, то в їх історії ми вже відчуваємо відбиток ініційованої письменницької руки. І якщо їхні стосунки перетворюються на домашню аварію за рахунок бідних, ми вже окреслили основну ситуацію китайського глечика Коштоланія.

Сподіваються очікування обертаються емоційною, матеріальною втратою, про яку пошкоджуючий благодійник навіть не підозрює, невдахи, що прагнуть відшкодування шкоди, їхні сльози зменшились: це драма знищення китайського глечика, що зберігається як сімейний скарб, як розповідає новела розповідає одомашнену пару. Запрошений лицар Мартіні, псевдонім Лайош Гатвані, необережним жестом змітає на землю дорогоцінний мистецький скарб, а домовики, тобто Коштоланій та його дружина, зменшують шкоду в надії на більшу підтримку та компенсацію, втішуючи причину аварії.

Ми можемо сказати ключовий переказ, але ми не знаємо, наскільки реальною є історія і якою вона творчою, ми також не знаємо реакції читача Гатвані. Насправді відносини між ним та родиною Коштоланих залишалися безхмарними протягом усього часу. Доля тексту новели, навпаки, дає деяке уявлення про майстерню письменника. Коли оповідання було опубліковано вперше, воно все ще з’явилося на Заході під назвою «Рибільйон». (Л. Нюгат 1931. І. 77–78.)

Чому Коштоланій змінив адресу? Зазвичай заголовок призначений для привернення уваги та торкання суті справи. Шаховий килимок. Цю інтелектуальну битву рідко грають на килимок, а програла партія потискує руку своєму опоненту в безнадійному положенні. Знедолений домашній учитель новели регулярно перемагає себе від талановитого, хворого сина свого годувальника, але настане день, коли він зіткне свого принижувача з надзвичайної ситуації. Товстий суддя. Суддів достатньо, але “жирний” маркер сповіщає вас про одноразову, часом складну властивість. Діти, ненавидячи це тілесне надмір, кланяються худому чоловікові, але коли їх мама розважає їх і навіть дарує ганчірки своїм дитячим речам, які їм точно підходять, вони йдуть із перевернутими почуттями. "Млява іронія, веселе зло непомітно перетворюється на задушливу симпатію - нарешті, щире, приховане піднесення справжнього почуття ... вдихає нам в обличчя ... наше споріднення з усією людською долею", - описує Орлі новелу. (Під час читання Іштвана Орлі: Коштоланьї. Мадяр Ціллаг, 1943. II. 424.) Ці ранні оповіді передбачають щось надзвичайне: іноді руйнівні сили у повсякденному житті, іноді приховані сили.

Франтішек Купка: індуїстський мотив, Грегорі Лежен, flickr.com

Згідно з тлумачним словником, "рибільйон" означає потрясіння, шум, сум'яття зі страху. Цей останній звіт є найближчим до нещастя потерпілої, а потім і хоппі пари, але коротка історія говорить лише про суперечки та напруженість між двома людьми. На додаток до потрясіння, "Песті Хірлап Нільвуре", опубліковане Коштолані, трактує це слово, крім іншого, як хвилювання, але це також не є належним дозволом оригінальної назви. Публікація томів вже відбулася в епоху пуристів, бур’янів письменника, зміна назви може бути виправданою, як і ранньою назвою Апендициту було Апендицит. Цей аспект підкріплюється тим, що згодом оповідач згадує Вайлера Белу в першому спілкуванні лише з кимось, тим самим виключаючи з історії чуже ім’я. На відміну від цього, згідно з його пуристичним мисленням, ім'я Валера Тарчая в остаточному тексті незмінено. Але навіть назва художнього твору змінюється! Йдеться про рамки першого спілкування. Чи стосується мовний аспект і до цього? Не виключено, що він хотів уникнути двозначної асоціації образів, які б нагадували читачеві про вірш Саллі Прудомма "Розбита ваза".

У будь-якому випадку, жест зміни назви - це зміна ставлення в новелах пізнього Коштоланія, що наближається до його дивовижної поведінки в кожному випадку, від драматичного ядра до резюме, вказуючи на суть, тут із метонімічним поданням. Можна припустити, що китайський глечик, алітерація остаточного заголовка, також міг вбити письменника, оскільки він підкреслює необхідність привернення уваги.

стать ненависті

Франтішек Купка: записи Ньютона, Ед Утман, flickr.com

Надзвичайно талановита сім'я Мартіні така сама, як і шістдесятників. Художник Ференц Хатвані, виставлений у Берліні та Парижі, отримав угорську державну золоту медаль у 1915 році та цінну колекцію мистецтв. Аттіла Йожеф Берталан Гатвані та покровитель Шеп Со, поет, заплатили сотню за видатний вірш замість 30 пенгів. (Márta L. Vágó: Attila József, 1975. 205.) Роль заступника Лайоша Гатвані добре відома, він особливо протегував Аді, але в 1926 році він також приймав Аттілу Йожефа у своєму замку. Ірен Хатвані практикувала своє мистецьке покровительство в садибі Гатван; Бела Чобель та Аттіла Йожеф насолоджувались його гостинністю. Авантюрна доля “великої родини” характеризується тим, що даму також одружили з наміром захисту жандармерія Ендре Надь, яка згодом стала мисливським керівником Кенії.

Суттєва ідентичність Саркані та Золтана Сомльо є незаперечною, і справа аналогічно підкреслює листування лицаря Мартіні та Лайоша Хатвані. Перш за все, творчий процес є імперативом використання досвіду письма. Але також не можна заперечувати, що обидві оригінальні моделі, особливо шістдесяті, забарвлені очевидною амбівалентністю. Назва китайського глечика та його одночасних супутників коротких оповідань ілюструє суттєве, метафорично, метонімічно виразне мислення письменника.

Передсмертна промова та пісня Корнеля Есті

Але чия скорботна?

З ким прощається Коштоланій, кого вшановує після смерті? "Мій солодкий хлопчику, я б з’їв трохи сиру". Це звичайне бажання у вірші, цей простий, можна сказати, десяток одкровень, ніби натякаючи на те, що це траур справжнього пересічного чоловіка, прощання з самою людиною. Отже, «Смертельна мова» могла бути пов’язана з більш ранньою експресіоністською лірикою співчуття Коштоланія.

Франтішек Купка: Дослідження мовою вертикалей, Г. Старк, flickr.com

Але ця людина читає у набагато раніше розділі вірша: «Така людина. Одинарна копія ". Потім поет згадує «єдине життя» мертвих, а також пише, «єдине серед мільйонів».

З творчої психологічної точки зору необхідно розглянути, чи може такий захоплюючий, незламний шедевр народитися із типового журналістського мотиву, що увічнює загальну людину.?

Якщо ми читаємо промову Коштоланії з першої річниці смерті Ерну Освата, 26 жовтня 1930 р., На західній церемонії пам'яті та опубліковану в журналі 1 листопада, ми стикаємось з дивовижними концептуальними збігами, термінами, які відповідають синоніму. "Він не був ані політиком, ані принцом, - сказав Коштолані, написавши, - Це було залишено тут для нас". У вірші написано: "Це не було чудово і чудово/Тільки серце, близьке до нашого серця". В заключному абзаці меморіальної промови йдеться: «У нього немає наступника. Щоб отримати його, можуть знадобитися століття ". (Dezső L. Kosztolányi: Ernő Osvát, Nyugat 1930. II. 607.) Закінчується передостанній розділ поеми: "Бідна, казкова удача бідна,/щоб знову створити це диво". Клікер точно: "Де він був, де не був, колись у світі".

Я думаю, що, пишучи «Смертельну промову», поет завжди пам’ятав свого покровителя по батькові: відомо, що Осват був улюбленцем Коштоланія. Пишучи, сам поет, з вищої точки зору поетики, хотів уникнути випадкових похорон, тому він міг включити до свого тексту рядки, що стосуються анонімного чоловіка, вилученого з Освата.

І все-таки кожен порядний шукач істини, кожен законослухняний критик літератури повинен поставити запитання: чи є якийсь приклад натяку чи перехресних переговорів у творчості самого письменника, і якщо так, чи можемо ми згадати подібну відповідність у творчості Коштоланії?

нав'язливі повторювані образи

Щодо мого власного самовиклику, я показав із «Похвали в похвалі» Бабіца Рестега, що він залишився чудовим віршем із свого незакінченого нарису, що залишився в рукописі. "Я виконую обов'язки роками. Я не знаю свободи, лише визволення, як захоплений студент »: так починається нарис торсу. (Фонд Л.ОСЗК 111/1856) Аверс та Рестеґе хвалить його: «Я живу у вічному завданні,/як захоплений студент./Я не знаю свободи,/лише визволення ». Речення та мовні повороти, використані у вірші, численні. (Пор. Дьєрдь Раба: „Бабітів вірш із прози Бабіта. Про суть поета“. В: Дослідження та документи про Міхалія Бабіца. Під редакцією Ágnes Kelevéz. 1983. 7–19.) Можна зробити висновок, що писарі декількох жанрів можуть вірно мігрувати до своїх ідеалів, колись виголошені, особливо від прози до поезії, чіпляючись за щасливі вирази, іноді нав’язливо в мовній формі повторюваних образів.

Творчість Коштоланія наводить кілька прикладів цього. Джулія Левендель зауважила самонаведення ідей і навіть фразеологію одного з уривків пізнішої історії Корнеля Есті "Гість", написаної в 1929 році, в одній із строф "Пісні про ніщо". Коли його несподіваний і загадковий відвідувач пропонує Есті, що він може пережити своє життя, постать Коштоланія вигукує: "Що було зі мною в часи Олександра Македонського? ... Що, біса, не було зі мною в XIV. За часів Людовика і фараонів і II ст. У епоху Ліпота? " Пісня про ніщо перегукується з цим уривком: «Товаришу, заспівай, скажи слідом за мною:/У чому була наша біда раніше,/що ми не ходили в поросі землі?/Що боліло твоє серце та серце/Цезаре, за часів Наполеона? " (Пор. Юлія Лаванда, 212–13 рр. Н. Е.)

Франтішек Купка: Анімовані функції, Грегорі Лежен, flickr.com

Якщо замислитися над тоном, яким Коштоланій викликає поезію та прозу, думаючи про вірш Ерну Освата та довгу меморіальну промову, редактор батько-друг і, хоч і в масці, постать Гатвані, його духовно безбожний виклик, приниження ми повинні помітити жало в його рядах, так само, як пісня Корнеля Есті - це драматичне виверження, викрадення для Бабітів.