Оновлено 11 листопада 2019 р., 08:00
Моделювання глини, їжа з посуду ручної роботи або насолода від твору художника об’єднує нас із землею та корінням. Мирні та втішні враження, які ми запрошуємо вас відкрити для себе.
Дуже мало що змінило спосіб створювати предмети з глиною майстра, який обробляє безформну матерію, щоб перетворити її на красиві та довговічні предмети.
Як і в античні часи, головним інструментом є руки, які починають зі змішування землі з водою, щоб зробити її однорідним і пластичним матеріалом. вимішувати годинами ритмічними рухами і повторювані, передаючи свою силу і тепло, до досягнення ідеальної пластичності.
Відчуття його текстури, його твердості та ступеня вологості дозволяє знати матеріал і уявити результат з того самого тактильного сприйняття.
1. Змоделюйте глину своїми руками
Багато людей підходять до кераміка просто через гіпнотичне спокушання, яке здійснює гончарний круг. Оволодіння цією технікою вимагає тривалого навчання, але насолоджується з першого дня. Ви вчитесь центрувати глину на пластині і налаштовуватися на її відчуття.
Для створення життєво важливого твору, який виражає та пробуджує чутливість, важливий намір - візуалізація. І ми також маємо широкий спектр ресурсів: щіпка найпростіша, але також спорожнення, чуррос хвилі плити.
В руках вогню
Кераміка - це мистецтво землі, а також вогню: основна вимога для виготовлення міцних предметів. Довгі години в духовці перетворюють властивості глини і наповнити вас характером із часто непередбачуваними результатами.
Тому ви повинні бути готові прийняти несподіване, звільнитися від очікувань і розширити погляд, щоб побачити у творі не тільки те, чого ви хотіли досягти, але і результат життєвості елементів.
3 кроки, щоб зробити власне мило для ремісників
3 рекомендовані місця для вивчення кераміки
Ось три пропозиції, щоб випробувати емоції занурення рук у грязь та відкриття мистецтва кераміки.
- Майстерня-форт Escola Ceràmica Ramon. У своїй майстерні в Ллерсі (Жирона) Рамон Форт передає досвід кераміки на курсах усіх рівнів з 1988 року. У школі є гуртожитки для учнів, які поділяють, як і у традиційному навчанні, досвід навчання із справжнім учителем під одним дахом.
- EsceramicBisbal. Після 40-річного досвіду школа La Bisbal d'Empordà (Жирона) в даний час є еталоном для кераміки в нашій країні. Центр, який об’єднує великих професіоналів
викладати якісне мистецтво кераміки кожному, хто турбується та бажає вчитися. Він також пропонує курси з інших мистецьких дисциплін з такою ж строгістю. - Школа кераміки Монклоа. Щоб потрапити в це мистецтво, Школа кераміки Монклоа (Мадрид) пропонує безкоштовні майстер-класи, монографії та навчання для більш неспокійних духів. Оточений прекрасним Парк-дель-Есте, що межує з Художня школа Франсіско Алькантара, з курсами середнього та вищого циклу.
2. Підтримка ремісничої кераміки
предмети ручної роботи, думаючи від руки, відчуваючи від руки, вони обов’язково передають інше відчуття, ніж ті, що створюються послідовно, масово та безособово. У чому ваш секрет? Можливо, що вони розповідають історію, тому що вони народилися з рук і намірів, і вони збирають традиції народу.
Вони є життєво важливими об’єктами, які мають вираз поза ланцюгом масової культури, що дозволяє нам зупинитися на кілька секунд, щоб споглядати їх. Вони забезпечують перепочинок від суєти, мить близькості із самою землею. Виробництво кераміки має повільний і терплячий темп, він не допускає поспіху або нав'язування, і це, мабуть, передається за столом: це заклик до пасивування під час кожного прийому їжі, щоб надати йому того значення, яке воно заслуговує.
Перед великим виробництвом, кераміка утилітарної ручної роботи воно збереглося в нашому суспільстві завдяки любові ремісників, які продовжують працювати так, як це робили сотні років тому, майже не помічаючи змін. У своїх майстернях вони створюють обмежені серії, за потреби персоналізовані, за допомогою яких ви можете насолоджуватися ексклюзивними предметами з доданою вартістю.
Ручна робота: 3 приклади ремесел як способу вираження поглядів
Робота майстра з глиною
За своєю природою, глина не допускає твердих шматків: тріскається або вибухає в духовці. Завжди у ввігнутих формах, в дизайні утилітарної кераміки центром уваги є порожнеча, створення корисного простору, який функціонує як контейнер.
Досягнення гармонії означає інтеграцію обох елементів - контейнера та порожнечі - для створення функціонального контейнера, який також є красивим, інтимним та приємним на дотик. Майстер створює думки про внутрішній простір, а також про форму, яка охоплює і відкриває.
Глина є матеріалом, але, як це не парадоксально, корисність забезпечується вакуумом. У вірші № 11 Дао-Те-Чін сказано: "Шляхом моделювання глини виготовляються ємності і саме їх порожній простір робить їх корисними [. ] і що дозволяє заселяти будинок ".
Так забутий роками, затьмарений поривами, технологіями, промисловістю ... кераміка символізує цей зв’язок із землею що наше суспільство після споживання знову відкриває сьогодні: жити з меншою кількістю об’єктів, хоч і витривалі, близькі, що з ростом стають кращими та глибшими та з якими встановлюється особистий зв’язок. Це найпривабливіший аспект економії.
Нерегулярність тарілок і мисок ручної роботи на столі - це відображення самого життя: воно нагадує нам, що хоч і схоже, кожна істота відрізняється, але має свій характер, віддаляючи нас від холодної, невиразної досконалості. І саме чаша, ця сувора форма, походження всіх примітивних форм, має найбільше трансцендентне значення для включення порожнечі та відтворення жестів рук, які отримують їжу.
Розкрийте свої таланти і йдіть!
3 художники, які обробляють глину вручну
В даний час є ремісники, які продовжують працювати над утилітарною керамікою, хоча і граючи з новими елементами. Ми запрошуємо вас відкрити їх:
- Лола Рів'єра. Простота може бути елегантною, а в’язкість тонкою. Lola Riviere натхненний давньою культурою, фрагментами з фактурами, близькими до природи, позначеними плином часу, простими та розмитими формами. Він шукає шлях між душею повсякденності та перетворенням її на керамічний шматок.
- Івет Базако. Чиста лінія, єдиний колір та сучасний дизайн для невеликих виробництв. Ivet Bazaco персоналізує столи престижних ресторанів обмеженою серією повністю ручної роботи.
- Катерина Рома. Катерина Рома, автор цієї статті, працює з глиною, як це було раніше. Слідуючи японським традиціям, він формує глину, яку збирає на горі, максимально зберігаючи свій первісний характер, щоб отримати унікальний та життєво важливий виразний засіб. Його робота має одного з найбільших показників у миски-поезії включаючи хайку, японські вірші з трьох рядків.
Відкрийте свій ікігай і не припиняйте його вирощувати
3. Японський фарфор і кераміка
Утилітарний за визначенням, Японська кераміка є основним мистецтвом серед японців. Його внутрішня краса настільки глибока, що в кожному сезоні року є свої шматочки: свіжий білий фарфор на літні місяці та товсті, шорсткі та теплі шматочки, щоб зігріти їжу в холодну зиму.
Це унікальні предмети, представлені у вигляді мисок, чайників, чашок, глечиків, паличок. Вони ручної роботи, ретельно підібрані, щоб збалансувати та доповнити кольори та фактуру їжі. Немає рівного.
Японська кераміка базується на простоті
Шорсткий, шорсткий, асиметричний ... із задумом естетика, заснована на природі, Кераміка країни висхідного сонця говорить про мінливу, неповну, сувору красу.
Природна простота є однією з переважаючих цінностей японського ідеалу та естетики, а завдяки його простим і гармонійним формам, покірності матеріалу та тісному зв’язку із землею, кераміка - одне з видів мистецтва, в якому вона найсильніше виражена: найголовніше - це дух кожного предмета, а не якості, з якими розум його одягає.
Маючи помітно тактильну цінність, це краса, яка уникає очевидного і сприяє простому спогляданню, усвідомленню теперішнього моменту, в якому ми живемо, і внутрішній безтурботності. Все в чайній мисці.
6 чаїв, які принесуть вам здоров’я і спокій
Чаван або чаша
Японський шматок передового досвіду, чаша для чайної церемонії це може бути безцінним. Часто деформовані, шорсткі та темного кольору, вони є витворами мистецтва, оскільки вони виражають життєвість і духовність так, ніби їх народила сама природа.
Кераміст не шукає краси в собі, але це наслідок, майже випадковість; Його метою є передача культурних та філософських цінностей, які повинні бути висловлені німо в Росії чаван, і які під час церемонії смакуються чаєм.
Чайна церемонія
Японська кераміка тісно пов'язана з чайною церемонією, що розуміється як спосіб просування споглядального стану.
Кацу кікучі - гончар, відомий своїми шматками в корейському стилі, призначеними для чайного обряду. Його кар'єра розпочалася в Іспанії, а робота виганяється шизе (природність), кансо (строгість) і сейяку (безтурботність), якості дзен-буддизму, що вплинули на це мистецтво.
Кінцугі: краса шрамів
В Японії, тріщина, виріз або деформація керамічного шматка можуть бути додатковою цінністю для роздумів та медитації.
Розбитий горщик не потрібно викидати: кінцугі дозволяє відновити свою функцію та додає їй значення. Так само, як життєві перипетії можуть позитивно перетворити людину, шматок кераміки, який не приховує перипетій часу, все одно може стати красивішим.
З цієї причини, паралельно естетичній концепції, виробленій чайною церемонією, вона була розроблена в Японії мистецтво реставрації. Згідно з цією філософією, друге життя оформлено в цикл реінкарнації дзен-буддизму, передаючи одночасно відчуття розриву та безперервності, крихкості та опору, смерті та відродження.
3 японських ремісничих проекту
Розуміння японської культури є викликом для західника. Знання цього через його ремесла наближає нас до нього:
- Азіатський дім. Центр поширення східної культури з офісами в Мадриді та Барселоні. Пропонує семінари та заходи з японська кераміка, ікебана хвиля чайна церемонія, на додаток до курсів з мови та інших аспектів їх культури. Неминуче посилання для любителів Сходу.
- Майстерня Мотоко Аракі. Невелика майстерня, захована на алеях старого міста Барселони. У ньому ви можете навчитися у цього японського художника, який базується в Іспанії, традиційна кераміка передаючи свій концептуальний Всесвіт.
- Мистецтво-сьогодні. техніка раку Це один з найбільш барвистих і непередбачуваних результатів термічного удару розпеченої кераміки. В Arte Hoy (Мадрид) вони пропонують можливість першого досвіду з ним.