Сумно - це надлишок у ЗМІ, мабуть, продається краще.

Разом ми підтримуємо людей, які рухають країну вперед

повинна

Він розважає людей комедією, танцями, словами та рухами і принаймні на деякий час відволікає їх від повсякденних турбот. Так театральний режисер Павол Серіш бореться з негативом у світі. Окрім власних постановок, він має драматизацію "Книги кладовища", де виступає в ролі Самка Тале. Ця трагікомедія вказує на замкнутість мислення, яке є частим джерелом екстремістського мислення. Ми поговорили з ним про місце гумору в його житті та суспільстві в нашій розмові.

Привіт Пало, ти на початку вказав нам свій оригінальний театр?

Авторський театр означає, що людина пише твори, які грає сам. Тож я не шукаю творів, уже написаних іншими драматургами, а створюю власні. Але люди називають те, що я роблю, інакше. Для когось це фізичний театр, для когось коментована пантоміма чи комедія. Для мене найближче поняття - театр, а інші атрибути я залишаю іншим.

Багато з нас знають вас особливо як творця жартівливих постановок, смішних відео та ескізів. Вони все ще є центром вашої роботи?

Однак так, але з часом я роблю інші речі. Зараз у моєму репертуарі чотири оригінальні комедії одного актора. Однак минулого року ми зробили монодраму Самко Тале, яка виготовлена ​​із зовсім іншої бочки. Вона більш серйозна і заангажована, вона коментує поточну ситуацію в суспільстві. Це перша монодрама, яку я не писав сам. Автор - Даніела Капітаньова, ми театралізували її разом із режисером Монікою Пулішовою. В іншому випадку я також співпрацюю з рухами над виставами, зовсім недавно під час постановки "U Kočičí bažiny" режисера Мартіна Франтішака в Національному театрі Брно, прем'єра якої відбулася у вересні. На жаль, останнім часом я взагалі не встигаю знімати відео, короткометражні фільми чи малювати. Але все приходить, коли він має.

У чому полягала ця зміна щодо Сема Тейла? Зіграйте те, чого ви не написали самі?

Це було складніше. Коли я пишу гру сам, я пишу її так, щоб вона добре лягала мені в рот. У "Самеку" це надзвичайно новаторський текст розумово відсталої людини. Мені знадобилось багато часу, щоб його вивчити, бо майже кожне нове речення суперечить попередньому. Я боявся, що глядачі, які відвідують мої вистави, приймуть це.

Текст не зовсім комедійний, і люди не так часто сміються. Це гра про ненависть до меншин, іноді це трохи на межі, а іноді досить "копає" для аудиторії. Однак є багато взаємодії та спілкування з аудиторією - я звертаюся до них, прошу, торкаюся, запрошую подумати. Я знайшов у персонажі Самки позицію, яка мені подобається, і я радий, що ми її граємо. Театр повинен охопити людей, комедією, трагедією чи драмою. Це повинно викликати емоції, а глядач повинен пережити щось незвичне. Тоді театр має сенс.

Фото: Шимон Шиплак

Як створюються ваші ігри? Він пам’ятав, що напр. під час написання гри На касі ви ходили до супермаркетів і спостерігали, як люди роблять покупки.

Це завжди починається з постановки теми. У грі Вам сподобалось, панове? Я ходив у ресторани, грав у зоопарк Zo, я ходив у зоопарки та вивчав енциклопедії та документи про тварин. Коли я задаю тему, я починаю спрямовувати на неї всю свою енергію і намагаюся надихнути її з усіх боків: з повсякденного життя, зі свого власного досвіду, з літератури, кіно, образотворчого мистецтва тощо. Мені також подобається абсурдний гумор і абсурдна драма, але в той же час я хочу, щоб мої ігри були зрозумілими, тому я використовую їх лише в невеликих дозах, «розсіяних» усередині твору.

Чи впливає країна, в якій живе людина, на її почуття гумору?

Безумовно. З раннього дитинства людина формує все навколо, і одна з речей - це пейзаж чи мова. Не кожен язик може вільно нахилятися, і не кожен багатий на іграшки слів. Але ми, мабуть, погодимось, що найбільший вплив має освіта - якими є батьки, їхнє почуття гумору, жартують вони чи спонукають дитину до цього. У дитинстві я слухав записи свого батька про Радошина, Кімрмана, діалоги Ласиці та Сатінських, і це, безумовно, вплинуло на мене.

Коли я був дитиною, я чув, що мій батько сміявся вголос, мені завжди було приємно дізнаватися, з чого він сміявся і чому деякі речення його сміють. Це продовжувалося в школі - клас - це певна аудиторія, і я із задоволенням робив фігню, щоб розсміяти однокласників. Мене це завжди наповнювало. Потреба розсмішити однокласників також зберігалася в гімназії, де почалося все театральне сп’яніння, яке згодом трансформувалось у навчання в Академії Яначека і, нарешті, у мою професію.

Закінчивши JAMU, він оселився у Брно. Чеська Республіка є кращим підґрунтям для вашої роботи, ніж Словаччина?

Я з Тренчина, який є прекрасним, але менше місто та театр там рідко бувають. На жаль, для відвідування та професійного розвитку в ньому не вистачає можливостей. У той час як у Брно є багато професійних та незалежних театрів, фестивалів та представники галузі. Кожного вечора ви маєте можливість вибирати з низки вистав. Це одна з речей, яка привела мене до цього.

Однак я поїхав переважно вчитися - спочатку іноземні мови, а згодом акторську майстерність. Протягом багатьох років я оселився у Брно, і ніхто ніколи не казав мені, що мене там не приймають або я там не належу. Я виступаю на словацькій мові по всій Чехії, і мені ще не траплялося, щоб хтось заперечував. Я народився в період Чехословаччини і відчуваю себе чехословаком. Зараз ми маємо тур із останньою п’єсою «Чехачі і Чоболаці», яку ми написали, і граємо з Філіпом Теллером. Це творіння на межі між театром та стендап-комедією, і в ньому ми обговорюємо чехословацькі відносини та те, як ми сприймаємо себе як нації.

Фото: Шимон Шиплак

Коли ви сприймаєте ситуацію у Словаччині, у вас також є місце для розвитку мистецтва, яким ви займаєтесь?

У Братиславі багато що відбувається, є багато театрів і сцен. Але загалом театрів у Словаччині значно менше, ніж у Чехії, що є логічним. Однак тут створюються різні нові простори та фестивалі. Особливо сцена стендап-комедії багато розвинулася за останні п’ять років, є “Сильні промови”, “Панчлайн” та подібні шоу. Вони вже продають великі зали, що мене радує. Є багато розумних людей, таких як Томаш Худак, Мішо Сатмарі, Дано Чисті та інші, які живуть гумором. Якби мені довелося творити і працювати в Словаччині, Братислава - це, мабуть, найкраща його частина. Але поки що я чудовий у Брно.

Ви також граєте перед іноземною аудиторією. Ви відчуваєте різницю в тому, як різні країни реагують на ваші ігри?

Буває, що деякі речі працюють інакше. Хоча я не дуже люблю політичний театр, часом у своїх постановках натякаю на поточну політичну ситуацію, партію чи особу, що не завжди може бути зрозумілим іноземній аудиторії. Наприклад, питання патрульних поїздів не має багато сказати чеському глядачеві, тоді як у Словаччині це стосується всіх. Я збираюся зіграти свою постановку в листопаді. Вам сподобалось, панове? у французькій версії Ça vous a plu, мосьє? до Франції та у новому році до Марокко. Однак це в основному рухова комедія, а мова тіла працює у всьому світі.

Для вас гумор - це втеча від серйозних і менш веселих соціальних тем?

Це точно не втеча. Швидше, це моя внутрішня обстановка - я намагаюся дивитись на світ «жартівливими очима» і шукати гумор у навколишньому світі. Зрозуміло, що якщо людина хоче потрапити в депресивний настрій, все, що вам потрібно зробити, це увімкнути телевізор або радіо, і ви знайдете багато причин у світі та Словаччині. Сумно - це надлишок у ЗМІ, мабуть, продається краще. Однак у своїй роботі я обрав зворотний шлях - буду йти тим, що є жартівливим і дивним, а не тим, що трагічно і гнітюче.

Ваші ігри є інструментом для вирішення тем чи їх роздумів?

Думаю, там це більш підсвідомо. Я втілюю в життя речі, які можуть мене якось розсердити чи злити. Я намагаюся показати, наскільки дивно і часом безглуздо поводиться людина, без особливих підстав для цього. Не те, що я хочу явно щось змінити або проти чогось боротися, а скоріше показати інший погляд на цю справу. Наприклад, коли я граю в комедії Pri kase, як ми поводимося, коли робимо покупки в магазині, глядач розуміє, що іноді він поводиться неадекватно. У цьому випадку театр - це дзеркало. Не слід замикатися в одній думці.

Фото: Шимон Шиплак

Деякі зосереджуються на одному чи двох носіях, які дають лише одне спотворене бачення справи. Саме Самко Тале - це постановка, яка повинна змусити задуматися. Це не те, що тільки словак - білий чоловік хороший, а всі інші погані, тому що вони різні. Наприклад, чому хтось ненавидить усіх мусульман, коли ніколи в житті нікого не зустрічав? Останніми роками я грав, наприклад, в Ірані, Марокко, Кувейті чи Лівані, і у мене є багато друзів серед мусульман. І вони чудові люди, які всім серцем засуджують вчинення бойових екстремістів.

Розкажіть більше про цю монодраму?

Самко Тале 44 роки, але він розумно зупинився приблизно на 12. У нього в голові побудований чорно-білий світ: я, білий словак, добрий, а всі інші погані; Угорці, роми, мусульмани, гомосексуалісти, чорношкірі тощо. Оригінальний текст з періоду комунізму, де Самко Тале все записує, а потім передає одній великій партії. Ми з директором довели його до сьогодення, щоб вказати на сьогоднішню соціальну ситуацію. Це прекрасно працює навіть сьогодні.

Ваші інші ігри також мають певну мету або паралельні поточним соціальним проблемам?

Можливо, не дуже, я писав інші ігри з метою власного комедійного жанру: розсмішити людей і створити нестандартний вечір для них, щоб вони сміялися і забували про свої повсякденні проблеми. Арістотель називає це катарсисом: через сміх і радість глядач очищається і зводить свою тривогу до допустимого рівня. У комедіях одного актора для мене найголовніше викликати ці почуття. Дивно, коли сотня людей серед аудиторії сміються в один момент. Якщо хтось знаходить там щось інше, чого я, можливо, навмисно не помістив туди, чому б і ні. Однак головним поштовхом є сміх. У всякому разі, я старію і мені цікаво, як буде розвиватися мій театр.

Ви вважаєте, що наше суспільство потрібно від чогось «вилікувати»? Якщо так, то який найкращий спосіб це зробити?

Я хотів би, щоб люди були більш відкритими для нових речей, продовжували вчитися і бажали більшого. Я думаю, що наше молоде покоління йде правильним шляхом. Він більш відкритий для подорожей, мови та інших впливів, ніж наші батьки. Я зустрічаю розумних людей, які йдуть за своїми. На щастя, я не зустрічаю багатьох, хто просто на все лається. Це вибір - або я вирішив зробити щось для себе та інших, щоб нам було краще жити тут, або я нічого не буду робити, і все одно буду просто лаятися. Найпростіше - нічого не робити і критикувати.

Фото: Шимон Шиплак

Що для вас героїчно?

Можливо, коли люди добрі один до одного в повсякденних ситуаціях. Бути добрим до незнайомців - це героїчно. Коли люди порядні, вони підтримують одне одного і не заздрять собі. Коли вони роблять свою роботу в міру своїх можливостей. Вчителі, лікарі, продавці ... Я стискаю пальці у молодих людей, які займаються мистецтвом, творять, заробляють на життя і не здаються, навіть якщо це непросто.

Вас також можуть зацікавити ці розмови

  • Якуб Гулік: Для мене хороший політик - це людина, яка нудна і пропонує мені дані, а не емоції, щоб вирішити ситуацію, у своїх жартах він часто посилається на політичних представників або поточну ситуацію в суспільстві. Якуб Гулік - стендап-комік із "Сильних промов". Впродовж семи років його гумор розважає людей не лише у словацьких містах. Але гумору для нього недостатньо, [...]
  • Юрай Йордан Довала: Ми поводимось як майстри творіння і не розуміємо сутності творіння, в якому ми, Юрай Йордан Довала, корінний Словаччина, працюємо єпископом Брненської єпархії Чехословацької гуситської церкви. Він також музикант і автор кількох книг - від духовної прози до андеграундних віршів. Він розвиває свої міцні стосунки з природою [...]
  • Тетяна Ондрейкова: ЄС - це дивовижний проект, але він часто дає державі інструменти для залякування підприємців. Тетяна Ондрейкова - співзасновник та генеральний директор туристичного агентства Pelikán, яке сьогодні працює на шести закордонних ринках і в якому працює 170 людей. Ми з Тетяною поговорили про те, як вона відкрила бізнес у 90-х, яку різницю вона бачить у [...]

Якщо вам подобаються ці ідеї, їх поширення допоможе поширити їх. ми дякуємо.