Інтерпретації чоловіків варіюються від стриманої самоаналізу до непомірної простоти

Кейсі Аффлек, Дензел Вашингтон, Вігго Мортенсен, Райан Гослінг та Ендрю Гарфілд, номіновані на кращу роль

Джефф Бриджес, Дев Патель, Лукас Хеджес, Магершала Алі та Майкл Шейнон, за найкращу середню роль

На даний момент немає сумнівів у надзвичайній підготовці майже кожного, хто прагне стояти перед камерою в середовищі великої індустрії, розуміти Голлівуд, американський кінематограф будь-якого калібру і, загалом, англосаксонську мову. Всі вони, здається, здатні зіткнутися з будь-якими викликами чи фізичними чи інтелектуальними труднощами, звичайно, співом та танцями, катанням на конях, переконливо імітуючи будь-який тип акценту та майже будь-яку ексцентричність, про яку можуть думати сценаристи та продюсери.

виданні

Серед виконавців-чоловіків, номінованих на Оскар у цьогорічному виданні, як у головній, так і в другорядній категорії, ви можете знайти майже все, у широкий діапазон реєстрів, починаючи від стриманої самоаналізу та надмірної балакучості або найбільш екстравертним чи радісним.

Райан Гослінг, танцює та співає без обману та картону

Звичайно, на чолі цього найскладнішого рейтингу він все ще передусім Райан Гослінг, знявшись поруч із захоплюючою Еммою Стоун, із повноцінного мюзиклу "Місто зірок" ("Ла-Ла Ленд"), в якому він танцює та співає, не обманюючи та не картону, а також приймаючи жести і жести віртуоза фортепіано за імперативом його персонаж, музикант із притворством, який прагне керувати власним джазовим клубом. Гослінг, який приховує всі зусилля та дисципліну, які ця роль вимагає за первозданним образом, вдається бути більш ніж переконливим у тій ролі, яка виводить його зі стилізованої млявості, що характеризує його дорослу творчість, добре диференційовану від його етапу скоростигла телезірка.

Дні кіно - 12.01.17 - дивіться зараз

Режисер Деміен Шазель, визнаний скоростиглий любитель музики, який дебютував з Whiplash, зумів помістити його в той сугестивний вимір, який дозволяє йому здаватися звичайним хлопцем з вулиці і водночас зіркою тих, хто раніше, золотий вік музичного жанру, тих, що випромінювали магію і, здавалося, своїми рухами кидають виклик законам фізичної логіки та гравітації. Райан Гослінг, якого почали сприймати всерйоз з декількома інді-делікатесами, такими як Ларс і справжня дівчина (2007), Blue Valantine (2010) або, перш за все, Drive (2011), має на свою користь прецедент мати вже отримав «Золотий глобус» у комедійному чи музичному розділі цього року за цю саму роботу.

Дензел Вашингтон, врівноваження великого актора

За віком та питомою вагою на планетарній кінематографічній панорамі, Дензел Вашингтон повинен бути серйозним конкурентом у змаганні за статуетку як головний герой "Заборів", фільм, за який він також майже повністю відповідає, як режисер, продюсер та співавтор, разом із драматургом Артуром Вілсоном, який помер у 2005 році, автором іншого театрального оригіналу, який Вашингтон виступав на Бродвеї, також у компанії чудової Віоли Девіс. Здавалося б, Фенс грає в зовсім іншій лізі, ніж та, що була в Тренінговий день (2001) або Часи слави (1989), за яку актор виграв свої статуетки як найкращого головного героя, так і другорядну, тому що він значно знижує свою суто комерційну і претнед бути, і це йому вдається, якісним фільмом із драматичною та інтелектуальною глибиною, як драма про фрустрацію та соціальний та расовий детермінізм, що відбулася у 1950-х роках у Пітсбурзі навколо кольорового чоловіка, чорношкірого чоловіка, який торкнувся слава в професійному бейсболі і спалює кров, і слава його сім'ї, яку мучить невдача.

Дензел Вашингтон, який виконує свої режисерські обов'язки з лінню простого театрального інсценізаційного фотографа, дає найкраще від себе в напруженості діалогів та красномовній виразності того, що він говорить, і того, що пропонує, приховуючи, справляючись із зростаючою напругою врівноваженість великої акторської гри. Проти цього відіграє роль як щільність, так і песимізм, який пропозиція відганяє.

Вігго Мортенсен, сліпуче натхнення

Вігго Мортенсен, яка продовжує мати одну ногу в незалежному північноамериканському кіно, а інша - у периферійних кінематографіях, Аргентині, Іспанії чи Франції, безсумнівно, є найбільш екзотичною або менш звичною ставкою серед партії номінантів на головного героя цього видання. Його роль батька в "Капітані Фантастичний" - це практично неможливий прототип для серійного відтворення, справжній аутсайдер, який сповідує майже релігійне захоплення Ноамом Хомським, альтернативним мислителем серед альтернатив, який уособлює найбільш протилежне до системи, яку може уявити будь-який справжній розум, неперевершений посібник у здійсненні індивідуальних свобод, який персонаж Мортенсена намагається спроектувати на виховання своїх шести дітей та його життя, як це не парадоксально, спартанець, у ідеальному спілкуванні з природою.

Ця оригінальна драма, в якій Вігго Мортенсен ("Володар кілець") закликає примиритися, представлена ​​на фестивалі незалежного кіно "Санденс" і аплодувала в Каннах, де Метт Росс був нагороджений у розділі "Певний погляд" за найкращого режисера. з природою людини. Бен будує рай для своїх шести дітей серед природи, де він дає їм інтелектуальну, художню та фізичну освіту, поки вони вчаться полювати, розмовляти мовами, грати на гітарі чи філософствувати. Після втрати матері сім'я буде змушена повернутися до цивілізації, де контакт із сучасним суспільством стане викликом для всіх.

І саме тому, що Мортенсен, який із сліпучим натхненням обробляє записи надзвичайної стриманості, що переважає у більшості його творів, зуміє зберегти дисципліну та згуртованість своєї великої родини, тримаючи ноги на землі, жертвуючи власними переконаннями на користь складного балансу між радикальною енергійністю та спалахом здорового глузду, що врешті-решт вирішує себе як марнотратство щедрості або простого здорового глузду.

Ендрю Гарфілд, нерозбірний персонаж

Від одного мальовничого персонажа до іншого, того, хто грає Ендрю Гарфілд У фільмі «До останньої людини» нова пропозиція Мела Гібсона як режисера виділяється як рідкість, яку важко зрозуміти раціонально. Такий дійсний випадок Десмонда Досса, заперечувача сумлінності, який наполягає на службі своїй країні військовим медиком під час Другої світової війни на жахливому і суворому фронті Тихого океану. Гарфілд, якийсь Ентоні Перкінс 21 століття, зберігає постійну посмішку, майже наївну, як божевільний, що віддаляє його від цього самовідданого персонажа, за яким ховаються нерозбірливі мотивації містичного, можливо, біблійного натхнення, які, швидше за все, відповідають до того майже хворобливого смаку змішування гіперреалістичної різанини з найвищими почуттями, що характеризує стислу, але наполегливу фільмографію Мела Гібсона, режисера, якому можна віднести всі види духовних патологій, але якому було б несправедливо заперечувати велике опрацювання медіа-технічного, розповідного імпульсу та справжньої віртуозності в постановці.

Через десять років після "Апокаліпто" Мел Гібсон повернувся до режисури з фільмом "До останньої людини", представленим поза конкуренцією на останньому Венеціанському кінофестивалі. Оскароносний режисер розповідає історію молодого військового лікаря, який без озброєння та натхнення своєю вірою допомагав побратимам, пораненим у Другій світовій війні, і став першим заперечувачем совісті, який отримав Почесну медаль від Конгресу США.

Зрозуміло чи ні, правда полягає в тому, що персонажу, який тримає своєрідного Ендрю Гарфілда, вдалося врятувати добру купку життів, кажуть, що близько семидесяти п’яти років, у розпал воєнного водовороту, не зрадивши свого похвального рішення відмовитись брати участь до зброї.

Кейсі Аффлек, чудо-стримувач

Останнім, Кейсі Аффлек Він може стати великим сюрпризом завдяки ролі Лі Чандлера в "Манчестері біля моря", третьому повнометражному фільмі найцікавішого Кеннета Лонергана, одного з тих персонажів, котрий вимагає часу, щоб зрозуміти себе, це характерний спосіб сказати режисеру, виявляючи себе спочатку примхливо насильницьким і герметичним, поки потроху відскоки назад у час розповіді не окреслюють попередній травматичний, трагічний досвід, який все пояснює, і в кінцевому підсумку пробуджує розуміння та співчуття до його способу намагатися пережити неприйнятне.

Ця сімейна драма режисера Кеннета Лонергана вже має "Золотий глобус" за найкращу драматичну роль - для вистави Кейсі Аффлека - і з шістьма номінаціями на "Оскар", включаючи найкращий фільм та режисера. Дізнавшись, що його брат помер, сантехнік повинен повернутися у своє місто, де він зустріне свого 16-річного племінника, про якого йому доведеться піклуватися.

Творчість Аффлека, значною мірою нагороджена «Золотим глобусом» у категорії драми, є, таким чином, вундеркіндом стримування, який не дозволяє одним речам випередити інші, утворюючи своєрідну головоломку або кросворд, в якому все закінчується, щоб мати сенс, як порожні місця заповнюються, і непрозоре стає прозорим, зберігаючи емоційну дистанцію, що запобігає мелодраматичному вивиху. У своєму болісному задумі персонаж Аффлека перетинається Мішель Вільямс, його колишня дружина в художній літературі, принаймні в одній вагомій, незабутній послідовності, і живе, навіть з тонкими спалахами гумору, з племінником-сиротою, якого він втілює Лукас Хеджес, того, хто несподівано стає вихователем.

Кандидати на кращу середню освіту

Лукас Хеджес, Зі свого боку, він із заслугою вибирає статуетку в категорії актора другого плану, у тому підлітковому персонажі, який залишається віддаленим, ніби імунізованим, від трагедії, в якій він причетний, і який завершує своє багатоголосне любовне життя. море. Народжений у 1996 році, син актриси та сценариста, Хеджес з'являється на екрані вже десять років і обіцяє можливу кар'єру більш ніж цікаву.

Слідом за наймолодшими в цьому турі номінацій на середні, з Dev patel, що втілює половину головного героя Лева, дикенсівську казку, натхненну, як і майже весь сучасний кінотеатр, реальними подіями, що ілюструє драматичну подорож туди-сюди індійського хлопчика, який загубився і опинився спочатку в дитячому будинку в іншому кінці свого бурхлива країна і нарешті усиновлена ​​австралійською родиною. Весь світ відкрив Патева за його головну роль у фільмі "Мільйонер-трут". Зараз він виріс у міцного двадцятиліття, переслідуваного таємницею його походження, він бере на себе середину фільму від заворожуючого Сонячного Павара, гіпнотичний погляд, який заповнює екран, коли він блукає по мізерабілістичній листівці Індія і дуже встановлює Патеву планку високо в гонці завоювати емпатію глядачів.

Магершала Алі безумовно, найдивовижніший з номінованих, не тому, що його робота не заслуговує уваги, яка вона є, або його персонаж не має достатньої сутності, яку він має, а через глибину та обсяг кожного з трьох інтерпретацій, які додали складають головного героя Місячного світла, мабуть, найвимогливіший титул серед тих, хто змагається у цьому помітному виданні премії Оскар, яке в трьох діях реконструює еволюцію чорношкірої дитини в нетрях Майамі, щоб стати молодим дорослим, повністю усвідомлюючи його статевий стан. Магершала Алі грає особу Хуана, ясновидця-захисного ангела, який бере на себе роль попереджуючого дзеркала, в якому головний герой може дивитись на себе.

Окремий розділ заслуговує Майкл Шейнон, який бере на себе роль кавернозного та аморального шерифа в «Нічних тваринах» - лаконічний, але зухвалий персонаж, який є частиною найбільш вигаданої частини фільму, яка протиставляє вигадки та реальність, або просто дві вигадки, які доповнюють одна одну в стимулюючій грі наративної напруги, про історію в історії про літературу та помсту. Шейнон, якому завжди вдається подолати харизматичні та яскраві риси своєї міцної статури, ледве співіснує у спільних послідовностях з справжніми дійовими особами другого повнометражного фільму Тома Форда, завжди чудовою Емі Адамс та дуже особистим Джейком Джилленхол.

Нарешті, харизматичний Джефф Бриджес як співпрототонік, більш ніж другорядний, великого хорового фільму "Команчерія", який грає особливого поліцейського, який збирається вийти на пенсію в загублене місто в Техасі, що конденсує дух недавньої кризи, як живильне середовище для успіху Дональда Трампа на виборах, щось на зразок парадоксального оновлення сутінкового вестерну. Чудова особистість Мостів сяє і виділяється в компанії напівпородного, напівіндійського, напівіспаномовного, який патрулює разом з ним у полюванні на двох братів, методичних грабіжників банків, виділяючи лукавий і цинічний гумор та моральне обурення на рівних частини з його образу. у форменому ковбої. Це його п’ята номінація на середню, з тих пір вже далека і незабутня для останнього шоу картин, і було б непогано, якби він став переможцем, оскільки в якості головного героя він був номінований тричі і взяв дорогоцінну статуетку за свою робота в Rebel Heart.