Міні-сезон у театрі-студії Figura в Георгіні
Чоловік сидить у дворі художнього будинку Георгієнів, темно, вітер жахливо дме на фольгу, і, дивлячись на фото, він відчуває майже ностальгію за першим дією. Так чуттєво Три сестри ще не виявляли брехні почуття ностальгії.
Три сестри Мате Аннамарія, Вайда Дьонгивер, Бокарді Магор та Барта Борока Фото: Барталіс Елад
Театр-студія Figura в Георгіні був заснований в 1984 році. Компанія відсвяткувала своє 35-річчя роботою та триденним міні-сезоном.
«Фігура» - це найменший театр Трансільванії, в ньому працює 26 людей. У складі акторського складу - лише 9 людей, шість жінок та троє чоловіків. Цей невеликий театр має репертуар приблизно Гієрґосентміклош із 17 000 населенням оточений горами і має холодний клімат, де проживає приблизно 15 000 угорців. Населення зменшується, але кількість глядачів "Фігури" зростає, наразі майже 20 000 на рік. Якщо я хочу порівняти це з маленьким містечком в Угорщині, я застряю. У нас є маленькі міста з більшою кількістю населення, якісні театри, без власних акторів, з меншим репертуаром та розважальним профілем. Студія-театр "Фігура", навпаки, є театром художника, і його засновницький документ також включає експериментальний маркер. Якщо що, то 11-тисячний театр Celldömölk Soltis Lajos можна згадати на тій самій сторінці, що і Figura, оскільки він також починався з акторів-аматорів десятки років тому, а потім з часом став професійним театром та професійною майстернею.
У 1984 році нещодавно закінчені технічні інтелектуали з Політехнічного університету в Тимішоарі приїхали до Гієрґосентміклоша і разом з місцевою молоддю на чолі з інженером-хіміком Ласло Боксарді під іменем Габріелла Б. Ангі була заснована третя аматорська акторська група в місті того ж року. З тих пір вони провели більше 150 вистав, а сотні акторів працювали над їхніми постановками. Що також означає, що в театральному житті Трансільванії тут і там з’являється колишній діяч, коли вихований відвідувач театру з Гієрґо може прочитати про стовбур дерева у вестибюлі театру, на якому вказані імена всіх акторів, які коли-небудь з'являлися тут, вигравірувані на невеликій металевій пластині.
Іштван Албу - дев'ятий режисер в історії "Фігури". У 2016 році він взяв на себе керівництво театром. У фінансовому плані вони ніколи не були занадто добре виснажені, утримувачем є місто, яке зараз - розраховуючи на підтримку угорського уряду - тепер несе лише зарплату та половину експлуатаційних витрат будинку. Споруда була спроектована як будинок культури на початку 1970-х років, і з тих пір її не дуже чіпали; його стан досить плачевний. Здається, останнім часом будуть ресурси для проведення різних ремонтних робіт.
На фасаді театру "Молінос" рекламують "Вечірку Ебігейл" та "Котячого звіра" Макдонаха, а також п'єсу "Холод" Елізи Вілк із підзаголовком "Чотири неправдиві історії Георгієна". Також Три сестри, мучениці, щоденник «Дрог» та «Трамвай бажання». Останній запропонував міні-сезон, а також двокористувацька гра з двома людьми з Каменями в кишені, старший твір 2015 року з репертуару Фігури. Зараз його в 48-й раз грають актори: Габор Боршош Колозі та Норберт-Ласло Мошу. Через матеріал та енергію вистава «Füst, або окупація театру», складена Габором Годою та Ласло Худі, яка експонує всю компанію, не була включена в міні-сезон, який був обмежений трьома днями. Особистість постановки також видно, якщо побачити із запису. Актори стикаються зі своєю аудиторією, а також із самими собою в строгому і переносному значенні цього слова: своїм очікуванням, своїм бажанням.
З камінням у кишені Габор Боршош Колозі та Норберт-Ласло Мошу Фото: Якаб Лорант
Але зараз я нарешті негайно проколюю Три сестриніж. Чим більше я спав на ньому, тим надзвичайнішим був вечір. Керований Іштваном Албу, "Фігура" охопила твір Чехова, розплавивши його. Само собою зрозуміло, що якщо компанія такого розміру їде до Чехова, вам доведеться запросити до себе гостей, а може, навіть витягнути персонажа чи двох, тактовно та концептуально. Жолт Надь Чонгор прибув до напівзруйнованого лікаря Чебутікіна, який читає привабливу газету «Три гриби». У третьому акті він розбиває власний кишеньковий годинник дерев’яним блоком - він міг отримати його від матері дівчат. Магор Андрейт Бокарді грає не стільки в якості гостя, враховуючи, що юнак народився тут, у Гієрйо, в сім'ї діячів. Магор Бокардарді - не тільки Андреє за виступ, але й композитор і музикант: зокрема, музикант-Андрей, який за відсутності слів висловлює свій біль і невинність п'ятихвилинним соло скрипки в кінці третього акту .
Три сестри Магор Бокарді та Жолт Чонгор Надь Фото: Барталіс Елод
Федотіка та Родета "демонтували" постановкою, що могло призвести до чисельного недоліку за святковим столом у 13 актів для першої дії, але не тому, що цього разу довгу стільницю символічно займають батьки Прозорова, а тато в одному Кінець і його мати в іншому, прохолодному місці: є хтось, хто піднімає на нього келих. Анфісі також є місце в компанії - оскільки зношена чорна спідниця прилипає до чорних бавовняних панчіх Тамаса Боглара, її непомічений дискомфорт підказує ціле відчуття існування - хто багато чує, просто з практичної причини, щоб мати з ким поговорити замість витягнутого Ферапонта.
Перший акт відбувається у вестибюлі. Армована мотузкою зелена фольга покриває майже все - колони, скульптури, меблі. Це так, ніби ті, хто хоче виїхати звідси, хочуть забрати з собою все - цілий театр. Кілька рядів стільців, на яких сидить глядач, виходять на вулицю крізь широкі скляні двері входу до театру. Блок квартир, стоянка, двосмугова дорога, трохи сосен. Коли Зено Фараго хвалить клімат тут як Версиний, він згадує сосну замість ніжної берези як своє улюблене дерево. Поки він киває нам, ясно також, що саме ми є тими, хто в цьому сірому, нудному місті, де розмова трьома мовами є непотрібною розкішшю, є надією. У нас буде все більше і більше можливо. До речі, наш вершник приїхав перед будинком на чорному коні, а пізніше ми побачимо оглядовий жилет Мулу Норберта-Ласло Кулігіня наїжджає на велосипеді, а Марія Борос Натасая виходить із таксі.
Це свято, копія Ваджди Дьонгивер «Руслан і Людмила» дарує її сестрі том - можливо, Ірина також крадеться із зеленого дуба в куточку моря. Тузенбах Адона Леонарда Фодора, який не побудований у військовому порядку, приносить скляну цеглу ювіляру, а Сольоній - голуба у формі клітки. Ніхто не може згадати імені Протапопова поштучно, крім Натаси, яка, ймовірно, народила дітей від Протапопова; у другому акті вона вагітна, а в четвертому вже не приховує стосунків з мером.
Третю дію ми йдемо до великого залу, де ваза будинку Прозорових стоїть прямо посеред багаття на сцені, а капронова фольга на ньому тане в червоному світлі. Одяг у мішках, Кулігін несе відро води для щеплення, Андрій грає на скрипці. Мотив дружини Версинініна мігрувати до свого чоловіка при спробі самогубства зараз мігрував сюди. (Шматок п’єси знайшов собі нове місце у цій виставі.) Натаса вносить і одягає поверх купи одягу пам’ятний зелений пояс, встановлений з першої дії. Вона виходить за рамки моди того часу. Він ходить із сигаретою - ніби підпалив місто, - Ольга жахається на викинутому прикладі. Цього разу - замість Федотика - Версинінін згорів дотла, він ледве може зарядитися комою, кашляючи від диму. Третій акт не тільки приносить пожежу, а й велике лихо чесності.
Трамвай бажання Фото: Bartalis Előd
Останній акт відбувається у закритому внутрішньому дворику театру, стіни підлоги якого вкриті вже відомою зеленою фольгою. Персонажі стоять навпроти нас, сидять, у них немає очей, лише сонцезахисні окуляри. Вони охололи, вибігли, може, вони вже забули власну Москву. Ззаду зліва - велика рамка для картини, яку він подарував Андрію Ірині, включаючи фотографію щасливо стрибаючої Ірини в першій дії. На рамі висить зім'ята чорна повітряна куля - її навіть на той час принесла Натаса. Чоловік сидить у дворі художнього будинку Георгієнів, темно, вітер жахливо дме на фольгу, і, дивлячись на фото, він відчуває майже ностальгію за першим дією. Так чуттєво Три сестри ще не виявляли брехні почуття ностальгії.
Ще одна дуже чудова постановка міні-сезону Трамвай бажання в постановці молодого Ботонда Великого. З його потужним баченням вистава багато говорить про самотність, егоїзм, байдужість, намір нерозуміти одне одного. Наскільки це може бути пластичним, наприклад, десяток стоячих вентиляторів, не лише як вираз літньої спеки. Це вражаючий режисерський театр, який дає можливість Бланші Дюбуа, створеній з малюнком Мерилін Монро Барти Бороки, пережити та висловити все те, що може пережити та висловити актриса, котра професійно та формально віддана цій ролі.
Трамвай бажання Борока Барта та Габор Боршош Колозі Фото: Іштван Біро
Твір Маріуса фон Майенбурга, а Мученики Режисер - Аттіла Керестес, він також приносить особливе видовище та космічну форму: у студії один стілець обходить стіни вздовж стін. Посередині простір заповнений металевими риштуваннями, над якими неонові трубки утворюють стелю. Туди-сюди запалюються вогні, але все холодно, холодно. Такий світ, що головний герой, Жолт Бенджамін Гедо, намагається розігрітися своєю підозрілою релігійною пристрастю у своїй школі, де його дивний бунт не приносить жертви. Дивний і чужий для всіх героїв, потрібен час, щоб вони зрозуміли, що цьому сприяють і гудзики акторів - усі вони носять коричневі контактні лінзи. Я захоплюю гострі деталі, не відчуваючи здорового глузду, загальної ідеї режисера.
Мученики Зено Фараго та Аннамарія Мате Фото: Якаб Лорант
THE Журнал наркотиків також сценічна формулювання повстання одного чоловіка. На основі роботи Віктора Фодора Леонарда Алена Кубішина, режисером якого є його колега Зено Фараго, він розповідає про наркоманію, танці, панте, посмикування, піт і тремтіння. Дивитися молодого актора - це за три дні перетворюється на серйозну професійну дугу. У ролі Тузенбаха він все ще виглядав полохливим і слабким. У «Мучениках» він відзначився як друг головного героя зі створенням фігури: він дав Джорджу сута-байт з тією природністю, з якою він переживав своє підкорення у стосунках.
Загалом, що зробило міні-сезон особливо цікавим, це те, що ми змогли спостерігати за всіма акторами компанії з дев’яти чоловік у кількох ролях, іноді в абсолютно різних персонажах. Наприклад, Зенон Фараго, який виконує роль Версинініна як звичайного перелюбника і надав директору школи в «Мучениках» роздратовану перевагу, «Трамвай бажань» виявився найбільш вражаючим, як Стенлі Ковальський. Жолт Гедо грає поетичну фігуру Веніямину Мучеників із випуклою головою, міцними бровами, маленькою спортивною фігурою, великою кількістю енергії та пристрасті в трамваї бажань: померлий чоловік Бланш. Вона пишно танцює в цій сексі, сидячи на стільці.
Особлива акторська особистість Аннамарії Мате зробила Ірину Прозорову, яка тужила дедалі сумніше, захоплююче, тоді як у «Мучениках» вона, здавалося, базувалась лише на гніві вчителя. На жаль, Тамаш Боглар, який теж привабливо цікавий, зараз не мав чого побачити, лише Анфісу. Габор Колорсі Боршош виступав більшу частину часу - він також виступав у чотирьох виставах із впевненою присутністю на сцені, і ми могли зустріти Міро Сіладжі лише один раз, як помірно приходить Стелла з трамвая бажання.
У виставі під назвою Füst є сцена, коли Аннамарія Мате змішується зі стетоскопом у руках серед глядачів, і хто хоче, може почути її серцебиття. Цей міні-сезон був таким, що серцебиття акторів з Георгіні можна було почути вільним вухом.
[1] “Через двісті-триста років на землі буде невимовно прекрасне життя. Потрібно таке життя, але поки воно не існує, ми повинні його відчувати, чекати, мріяти про нього, готуватися до нього ». (Версинінін, Три сестри, Акт I)