Я дуже радий відкрити цей запис як навчальний посібник, в якому я поясню Як мені запустити і налаштувати свій домашні кулінарні фотографії. Сподіваюсь, ця інформація може бути корисною та практичною для ваших майбутніх фотосесій. Я дуже рада поділитися цим вмістом, оскільки вперше показую світові, що таке мій технічний та творчий процес.
Хоча я люблю готувати, я завжди намагаюся чітко давати зрозуміти, що я "кухар-любитель", який любить вегетаріанську їжу. Якби мені довелося визначити себе професійно та професійно, я б вам це сказав Я фотограф. Творча фотографія - це одна з речей, якій я присвячував себе у своєму повсякденному житті протягом багатьох років, і однією з причин, чому мене заохотили відкрити цей блог, була саме кількість графічних можливостей, які я знайшов у їжі досягти естетично привабливих образів.
У цьому дописі я хочу поділитися з вами деякими моїми основами, коли справа доходить до вирішити кулінарну фотосесію натюрморту вдома, з природним світлом і дуже простими елементами що може допомогти нам досягти потужного результату на візуальному рівні. Оскільки для отримання хороших фотографій не обов’язково мати супер фотостудію, якщо ви робите це з обережністю, фантазією та трохи техніки, простої кімнати з вікном більш ніж достатньо!
МОЇ ОСНОВИ:
ОБЛАДНАННЯ ТА ОСВІТЛЕННЯ
Зазвичай я роблю свої рецепти вдома, а процес і кінцевий результат фотографую абсолютно «по-домашньому». Я завжди використовую природне віконне світло у моїх композиціях, і він мені допоміг відбивачі заповнювати тіні, якщо я вважаю за потрібне (ви можете придбати відбивачі у фотомагазинах або використовувати просту білу дошку або жорсткий картон). Як бачите, на наступному фото я показую вам набір на ліжку, який я дуже часто готую для своїх рецептів. Ну, я не знаю, але я отримую задовільні результати, і з цим я вже щасливіший за солодку.
Для мене, світло має важливе значення і хоча я маю освітлювальне обладнання, мені подобається отримувати той унікальний та особливий ефект, який має справжнє природне світло. З цієї причини я зазвичай розміщую свої фотографії на вершині ліжка (бо біля мене є гарне вікно) або на столі у своїй вітальні, де я також маю багато світла. Моя квартира дуже маленька і мені завжди доводиться використовувати винахідливість для оптимізації простору, перевага полягає в тому, що я маю багато світла, і це дуже цікавий момент для використання. Якщо у вашому домі всередині приміщення або у вас мало світла, а у вас немає освітлювального обладнання, моя порада - інвестувати в нього фокус напівпрофесійні (є хороші ціни, які виглядають трохи) або що винесіть фотографії на вулицю (Ви можете встановити базовий комплект у своєму сусідньому парку, так, у день, коли не йде дощ, ха-ха). З моєї точки зору, світло, яке пропонує нам звичайний вбудований спалах камери, є дуже плоским і залишає нам мало можливостей грати зі світлами та тінями та з обсягами елементів. Але це може бути інший варіант як екстрена альтернатива або якщо ви шукаєте той світловий ефект, який забезпечує спалах.
Як фотограф старої школи (я навчався аналогом), я не є великим шанувальником смартфонів чи автоматичних камер, але, знаючи, як ними добре скористатися, можна досягти чудових результатів. Вони мені особливо подобаються рефлекторні камери повний кадр з нерухомими та світяться лінзами, Зазвичай я працюю з Canon 5D Mark II і моїми улюбленими лінзами є 50 мм 1,8 (надзвичайно дешево) та 100 мм макро 2,8 (обидва від Canon). Макро лінза він мій великий друг, щоб робити знімки дуже близько до об'єктів і отримувати чудові текстури в найменших куточках.
Повнокадрові камери є частиною професійного асортименту, тому, якщо ваш бюджет менший, ви можете обрати дешевші рефлекси та інвестувати в об’єктив “білого” бренду, який має хорошу діафрагму діафрагми (як бачите, варіанти завжди будуть).
Штатив Він також буде вашим союзником у багатьох випадках, особливо в ті похмурі дні, коли світло слабше, і вам потрібен більший час експозиції або для "рубаних площин", таких частих на кухонних фото. У мене є штатив Манфротто, який колись коштував мені половину зарплати, але, як і у випадку з прожекторами, якщо ви трохи подивитесь, ви зможете знайти гарні штативи, які не надто дорогі.
Якщо це трапляється з вами, як я, який часто фотографує себе, тримаючи руки в тісті (руки завжди чудово виглядають на кулінарних фото), штатив буде важливим, і надзвичайно практичним інструментом є бездротовий автоспуск на ці випадки.
Коли ви хочете присвятити себе цьому більш серйозно, безперервно і професійно, інвестиції в обладнання будуть неминучими, але шукаючи бюджети, які відповідають вашій кишені, ви можете отримати товари, що відповідають вашим потребам.
КУЛІНАРНИЙ СТИЛІНГ/
НАРУХ МИСТЕЦТВА
укладання їжі (кулінарні укладання) є майже таким же важливим, як складання ідеального рецепту (принаймні з моєї точки зору). Коли ви робите фото, на якому їжа потрапляє у ваші очі ви вже досягли чогось великого. Так, крім того, ви підносите цей образ до категорії "художній" то ви вже справжній професіонал у цій галузі. Бо як я завжди кажу, їжа може запропонувати нам безмежні неймовірні графічні можливості. Текстури, кольори та контрасти, гідні увічнення. Але ми також можемо допомогти собі елементами, які додають особливого штриху нашій композиції і які не повинні бути виключно їстівними. Посуд та кухонні приналежності можуть стати чудовими союзниками для досягнення цікавих композицій (столові прилади, скатертини, банки), а також будь-який інший елемент за межами кухні (рослини, книги, свічки тощо).
У моєму випадку, Зазвичай я вибираю стиль мінімалізму, Мені дуже подобаються нейтральні фони з легкою текстурою, але не надмірні. Рослини та квіти також є частим ресурсом на моїх знімках, оскільки вони дозволяють мені грати з літаками, і я часто використовую їх, щоб додати розмитості. Я завжди шукаю пластичний ефект, який приваблює контрастом і кольором, але я намагаюся моделювати об'єкти, не втрачаючи їх гучності (тобто, не виглядаючи надто плоскими) і без того, щоб вогні або тіні руйнували важливу інформацію, тому ще раз повторюю, що обробка їх через світло є дуже важливою. Ви бачите переміщення об’єктів або навіть усього набору залежно від напрямку світла, це повністю визначатиме кінцеву атмосферу ваших зображень. Крім того, коли я збираюся складати натюрморт або серію зображень, я завжди Я беру до уваги певні фактори, перш ніж почати стріляти:
КОЛІР
Мені подобається, що кольори, які будуть переважати на моїх фотографіях, гармонійно доповнюють один одного, щоб зосередити інтерес. Я уникаю надмірно прискіпливих кольорів у фоновому режимі, тому що мені подобається хроматичний протагонізм, який можна зустріти на менших ділянках їжі. Я також уникаю бомбастичних принтів та всіх тих елементів, які надмірно захаращують образ. Я шукаю результати з чистими тонами, які дихають і створюють відчуття спокою.
СКЛАД
Залежно від інгредієнтів та посуду, який я збираюся використовувати, я попередньо думаю про композиції, щоб робити різноманітні кадри з різних сторін і, таким чином, надати більшу візуальну насиченість моєму остаточному проекту. Невеликі дотики можуть значно збагатити ваш образ (мені дуже подобаються ефекти "глазурі", використовуючи тканини перед об'єктивом, розміщуючи пластину на задньому плані, щоб домогтися розмиття предметами перед нею, або створюючи мінімалістичні композиції, де ми знаходимо лише тарілку і нейтральний фон, наприклад, або обкладинка, що надає динамічності та спрямованості композиції).
Хоча найголовніше, що плита ідеальна, додаткові елементи (реквізит) також допоможе нам зробити композицію більш естетично привабливою. Полотна, обробні дошки, срібні вироби, банки або будь-який інший предмет повсякденного життя можуть бути цікавими. Єдина передумова, яку я люблю поважати, - це що результат "достовірний", Іншими словами, що ви можете знайти вдома сцену з цими характеристиками перед їжею і що вона не схожа на те, що її взяли з фотостудії, мені здається дуже цікавим створити відчуття простору, `` з дому ''. Безумовно, відтворюйте красу повсякденного життя без зайвої штучності, але з творчим баченням.
ДЕТАЛІ
Мені дуже подобається відтворювати себе в дрібних деталях та в текстурах інгредієнтів чи предметів, які особливо привертають мою увагу. Тому я вважаю це дуже збагачуючим фотографуйте під час процесу а також приписувати певну популярність іншим моментам, які не стосуються лише остаточного закінченого рецепту. Наприклад, спеції, зелень і насіння можуть стати чудовими союзниками для збагачення композиції дрібними дотиками до столу і Крім того, глядач зможе знати інгредієнти, які ми використовували поки ми не отримаємо наше смачне блюдо.
Презентація страви
Коли ми пропонуємо останню частину нашої кулінарної фотосесії, ми не можемо забути «прикрасити» кінцевий результат, щоб гастрономічні та естетичні враження мали успіх. я завжди Я готую з натуральних інгредієнтів, з дуже дилетантської та безтурботної точки зору. Я не шанувальник декорування в стилі "рококо" або надання моїм творам вигляду "високої кухні". Я люблю пропонувати глядачеві близький досвід, повсякденна їжа, яку може приготувати людина без великого досвіду. Але те, що я беру до уваги, це використовувати колір і текстури. Я вражений яскравими, барвистими стравами, наповненими різними інгредієнтами, тож врешті-решт, це мій головний ресурс для творчої підготовки. Невеликі дотики необхідні, наприклад, тонкий мазок спецій, насіння або шматочків фруктів у якійсь області тарілки.
Якщо ви вже «гурман» у великих масштабах або якщо ви потрапляєте у захоплюючий світ кухонних блогерів, ви побачите, як посуд також стає частиною ваших одержимостей. Відомий "реквізит" (аксесуари англійською мовою) - це тарілки, миски, глечики тощо, які ми використовуватимемо для набору фотографії. І залежно від вибору, який ми зробимо, ми також дамо "рулон" або інший результат нашого кінцевого результату. Мені особисто подобається сучасний та простий посуд, але з ручним відтінком, з нерівномірною та фактурною обробкою. Зазвичай я вибираю нейтральні кольори між діапазоном білого, переважно сірого та синього. Але мені також подобаються земляні тони, рожевий і навіть чорний. Для скла я люблю банки у вінтажному стилі.
ПРИСУТНІСТЬ ЛЮДИНИ
Фотографія товару це дуже добре, але може отримати трохи холодний вимір Залежно від того, як його піднімають, з цієї причини я люблю включати в свою серію зображення з людською присутністю, щоб надати йому більш близький і невимушений штрих. «Руки в тісто» здаються мені ресурсом, повним можливостей, і природними портретами, де ми можемо побачити людину, яка готує або їсть страву.
УЛОВО КАМЕРИ:
ПАРАМЕТРИ ТА РАМКИ
1. Я рекомендую вам завжди стріляти ФОРМАТ СИЛИЙ (ніколи у форматі .jpg), щоб ваші файли мали максимальну роздільну здатність і мали можливість виконувати цифрову розробку в Lightroom або Photoshop без втрати якості.
2. Зіткнувшись із слабо освітленою ситуацією, не переборщуйте з нею ISO (iso - це цифровий еквівалент чутливості на нашій аналоговій плівці або барабані). Я намагаюся не піднімати його до більш ніж 1000 ISO, коли світло не дає мені більше (хоча іноді мені вдається знімати на 1600, я повинен визнати це ха-ха-ха), це також буде залежати від моделі вашої камери, але пам'ятайте що чим більше ISO, тим більше шуму. Я вважаю за краще використовувати низькі діафрагмові діафрагми і вирішувати відсутність світла (якщо він є) за допомогою більш ризикованих знімків та ігор розмиття, я віддаю перевагу цьому перед використанням дуже високого ISO. Ще одне практичне рішення відсутності світла - позувати свої кадри штатив.
3. Як я вже коментував вище, РІЗНОМАНІТНІСТЬ ПЛАНІВ це візуально збагатить ваш остаточний проект, тому не соромтеся робити багато фотографій з різних точок зору та в різний час сеансу, тому що ви завжди можете відкинути та вибрати пізніше.
4. Ви повинні взяти до уваги деякі основні аспекти, якщо ви вже вільно займаєтеся фотографією, наприклад, займаєтесь композиційно збалансовані кадри і слідуйте правило третин і такі, хоча, якщо я з вами повністю чесний, я думаю, що правила існують, щоб їх порушувати. Якщо у вас вже є техніка, я закликаю вас розкрити свою уяву і шукати особисту естетику, а чому б і ні, більш трансгресивну та віддалену від традиційної. Я дуже прихильник різаних і навіть кривих літаків, якщо ситуація це вимагає, а також захищаю естетику потужної кулінарної фотографії на візуальному рівні, навіть якщо це означає, що вона далека від реальності (особливо в галузі колір), оскільки що Я прагну створювати художні образи, а не суворо документальні.
5. Тема, про яку я вважаю вартою згадки блискітки. У кулінарній фотографії склянку Це відіграє особливу роль, і багато разів воно може зробити нас непокірними. Я зазвичай вибираю дві альтернативи. Перший - правильно вибрати літак, рухатись з камерою, поки не отримаєте перспективу об’єкта, який виглядає добре і який не погіршує змісту інтер’єру (хоча відбиття, добре вловлене мені особисто, мене не радує) . Якщо у вас є фобія блиску, то я раджу вам придбати поляризаційний фільтр і ваша проблема буде вирішена.
РЕТУШУЙТЕ У ЛІЧНУ КОМНАТУ
Нарешті, я присвячу йому особливу згадку з відео до теми цифрова розробка фотографій у LIGHTROOM, яка є програмою редагування, яку я завжди використовую для такого типу проектів. Якщо я вище розповім вам, якими є мої приміщення для отримання гарної фотографії з камери, я також хочу поділитися з вами своїм ентузіазмом до фоторетуші, оскільки для мене важливо знати, як ним користуватися та персоналізувати кінцеву атмосферу вашого проекту. Я дуже за те, щоб зробити хорошу вихідну фотографію, щоб подальша розробка була простішою та витонченішою, але графічні можливості, які пропонує нам цифрова розробка, чудові для досягнення хроматичних та контрастних ефектів, які ми не можемо зробити на камеру. Крім того, це дозволить нам виправити певні недоліки або плями. На зображеннях, які я покажу вам нижче, ви можете побачити ДО І ПІСЛЯ і перевірте самі, наскільки кольором і контрастом є ті елементи, які я найбільше працюю на цьому етапі.