Пако Яньєс

план

Страшно подумати, до якої межі свободи сягає дух росіянина і наскільки сила його волі! Ніхто ніколи не відпускав його традиції, як це іноді доводилося робити, і ніхто не мусив так різко повертати в інший бік, на крилах його ідеї. І, хто знає, закордонні панове, можливо, саме для Росії чекати, поки ви закінчите; тим часом проникнути у вашу ідею, інтерпретувати ваші ідеали, ваші цілі, характер ваших турбот; координуйте свої ідеї, підвищуйте їх до загальнолюдського рангу і, нарешті, своїм вільним духом, звільненим від будь-яких іноземних, майнових та місцевих інтересів, розпочніть нове, широке, невідоме в історії підприємство, починаючи з того, де закінчуєте, і повзаючи після.

2020 рік повинен був би бути для російського музичного оркестру "Етерна" та його диригента Теодора Текурціса цілком бетховенським роком, про що свідчить обширний графік, який musicAeterna підготував з партитурами німецького генія в деяких найважливіших концертних залах Європа, включаючи сам Бонн. Поява COVID-19 змінила, як відомо, будь-який концертний план, що використовується, так що в розпал музики реконверсія Етерни - після виходу зі штаб-квартири в Пермський академічний театр - оркестр та його директор у Санкт-Петербурзі Достоєвського; саме місто, яке вперше почуло Missa Solemnis (1819-23), 7 квітня 1824 року, як частину петербурзької традиції Бетховенів, яка склалася ще за життя композитора, під егідою князя Миколи Борисовича Галицина.

Показовим прикладом того самого утримання Бетховенів, яке музика Етерни і Теодора Текурціса виконувала в Будинку радіо в Санкт-Петербурзі, є чудовий документальний фільм "План Б" (2020), середньометражний фільм режисера Сергія Нурмамеда, в якому ми можемо переглянути кілька короткі (і частково, що інтерпретуються телематично) проблиски того, що є Дев’ятою симфонією Бетховена (1822-24) у версії російського оркестру: прочитання, яке повертає нас до слів, які очолюють цей огляд, і до напруженості між традицією та її оновленням: напруженість, яка також керує інтерпретацією сліпучої Квінти, яку ми сьогодні вам даємо; Квінта, в якій Currentzis хоче висвітлити його революційний характер, відновлюючи первісну свіжість, яку, за словами російського режисера, що народився в Афінах, викрали у нього постромантичною традицією; зокрема, машиною звукозаписної індустрії, яка перетворила її на буржуазний орнамент (позиція, в якій Currentzis мало чим відрізняється від німецьких філософів, критиків та музикознавців, таких як Теодор В. Адорно, Н.Х. Штукеншмідт або Хайнц-Клаус Мецгер).

Таким чином, Теодор Текурціс доходить до ствердження, що я справді вірю, що перше правило справжнього занурення в П’яту симфонію Бетховена полягає у спробі забути те, що ви взяли з того, що прийнято в історії її інтерпретації, а також як при перегляді звичок, які не підлягають обговоренню в інтерпретаційній історії. Таким чином, ви можете почати робити свої перші кроки до безлюдного простору вашої власної інтуїції, поза розкішним саркофагом традицій; складний процес, який у примітках до цього альбому Currentzis визнає, що йому знадобилося близько двадцяти років, поки йому вдалося побачити і почути цю музику як щось нове, після того, як він подав своє розуміння партитури до чого, запозичивши слово з його рідна мова, грецька, кваліфікується як катарсис у сенсі очищення.

Однак, якщо ми переглянемо тривалість чотирьох рухів, ми виявимо, що версія П'ятого режисера Теодора Текурціса (6: 42/8: 40/4: 41/10: 35) не є, точно, ближчою до версії Джон Еліот Гардінер (6: 30/8: 15/7: 12/9: 50) і Роджер Норрінгтон (6: 33/8: 48/7: 40/10: 42), але до Джованні Антоніні (6: 49/8: 21/4: 29/10: 42), обидва дають нам яскраві, сучасні та дуже особисті читання, відповідальними за Sony повинні бути дуже задоволені, оскільки вони повністю успішно представили свій каталог російською мовою. та італійських режисерів.

Тепер, оскільки музика - це не лише питання метрономів та (псевдо) об’єктивних параметрів, що означають хвилини, які, відповідно, останні Теодор Текурціс пропонують нам чотири рухи цього П’ятого, з якого він починає той справжній План А, який є запис всеосяжної симфонії Бетховеня для Sony Classical?

Ось чому логіка щодо входження в «Аллегро-атака» є цілковитою, оскільки третій рух починається в цьому читанні стримано, повільно і дуже смачно у своїх класичних перегуках. Тепер поява (чудових) рогів, що оголюють основну тему, повністю руйнує ту нерухомість, що походить від "Andante con moto", вказуючи на ще один із тих чітко сформульованих контрастів, до яких ми звикли читання музики Aeterna і Teodor Currentzis, даючи початок до чудового тріо з вражаючою музичністю. Віолончелі та контрабаси російського оркестру (безмежні) яскраво виділяються в цьому розділі; знову ж таки з тією сталевою артикуляцією та стаккато, задум та виконання якого виразно ударні, тому литаври, здається, згинають струни в найбільш напористих та ритмічних частинах "Allegro-Attacca". Незважаючи на загальну тривалість руху (4:41 хв.), Підготовка до входу в четвертий рух є загадковою і тверезо спланованою, литаври з цікавістю видаляються атакою та динамікою, створюючи чудову взаємодію просторів та перспектив зі струнами, які виставляють дуже тонкий каркас величезної краси.

Прорив останнього "Аллегро" тут дуже потужний, а також, знову ж таки, заснований на сильних контрастах, хоча його енергетична лінія є безперервною і дуже твердою, прогресивною і спрямованою, з усією музикою, що дихає "Північною" як блок, з великою вертикальністю, міцність і виразно енергійний і бетховенський почуття. Я б сказав, що в перші дві хвилини вони вирішують і закладають основи для закінчення симфонії, незважаючи на те, що цей "Аллегро" триває до 10:35 хвилин, майже задуманий як велика кода, не лише у внутрішній структуру самого руху, але стосовно симфонії в цілому, беручи елементи з перших трьох рухів цілком логічним чином у тому класицистичному баченні, яке Currentzis застосовує до структури П'ятого. Таким чином, ми знову відкриємо силу «Allegro con brio», архітектурні контрасти «Andante con moto» та прогресивну структуру «Allegro-Attacca», практично передбачаючи Currentzis та його музикантів до тієї величної фрески, яка "Allegro ma non troppo" з Дев'ятої симфонії Бетховена.

. Це далеко не означає, що ми забуваємо про канонічні регістри, які надають цій профілі п’яту симфонію інших профілів, наприклад пам’ятник рекордів, що є версією Карлоса Клейбера з Віденською філармонією (1975, Deutsche Grammophon 447 400-2), або та самого Герберта фон Караяна у його потужному берлінському циклі сімдесятих (1977, Deutsche Grammophon 419 051-2). Вони є двома з багатьох прикладів Бетховена, з якими так багато з нас тренувалось і виросло, згодом розширюючи погляд, поки не дійдемо до Теодора Текунциса, для якого слова Достоєвського знову добрі, що можна прочитати на початку цього огляду: Ніхто Він ніколи не відпускав свою традицію, як це іноді доводилося робити, і ніхто не мусив повертатись так різко в іншому напрямку, на крилах його ідеї.

Як ми вже передбачали, звукозаписи мають первозданну прозорість, рентгенографію та надають велике полегшення кожному розділу музики Aeterna, а також є більш збалансованим, ніж деякі поточні записи, записані французьким інженером Даміеном Квінтардом (пам'ятайте, наприклад, що звук Патетичної Чайковскіани був надмірно завантажений в бас). Тому нічого заперечувати з цього приводу; швидше, навпаки. Що стосується дизайну, він, здається, йде за лініями, які нещодавно прийняла музикаAeterna у своїх настільки активних та цікавих соціальних мережах, обираючи мінімалістичний штрих, який також поширюється на ноти, в яких ми опиняємось - як і бренд будинку в компакт афінського диригента - з нарисом самого Теренциса, в якому він обгрунтовує свої інтерпретаційні рішення під підходом цієї претензії на оновлення нашого розуміння П'ятої симфонії, а потім другий текст Пітера Квантріля, в якому багато питань історичного та художнього характеру пов'язані з партитурою Бетховеня, в повній гармонії з вираженим Currentzis.

З іншого боку, було багато скарг на мізерну тривалість цього альбому, лише 30:37 хвилин, що цілком могло б супроводжуватися черговою симфонією Бетховеня, хоча - як я вже читав - це тому, що Теодор Currentzis розглядає кожен симфонія як самостійний роман, який не слід змішувати з іншим на кожному записі (чи слід тому очікувати, що перші дві симфонії також будуть представлені самостійно?!). Окрім економічного питання (що також, хоча, хоча я думаю, що подібні записи не пропорційно дорогі, оскільки вони залишаються з нами на довгі роки), якщо середньометражний фільм "План Б" робив особливий акцент на екологічних викликах, які ставить перед собою людство обличчя, я не вірю, що саме з такими мізерними виданнями, як цей, і не примножуючи, отже, кількість пластикових коробок, щоб завершити інтеграл Бетховена, стикається з такою екологічною деградацією. Будемо сподіватися, що і музика Aeterna, і Теодор Текурціс, а також сама Sony враховують це для майбутнього цикла Бетховенів, який вже має дату другого випуску, оскільки російський оркестр вийде наступної осені - знову лише диск - Сьома симфонія (1811-12).

Цілком можливо, що, слухаючи цей "апофеоз танцю" (як його називав Ріхард Вагнер - хоча я боюся, що Текурціс спробує, саме, вилучити зі свого читання відбитки Вагнера, Малера тощо), ми будемо ще раз відчуйте, як зараз у цій П’ятій, що це «щось нове» необхідно, бо воно викликає шок від першого удару, якого Бетховен безумовно бажав, як підтверджує Теодор Текурціс. Повірте мені, що, прослухавши цей запис "Ла Квінта" багато разів, початковий шок і здивування перетворилися на переважну логіку: архетипний процес того, що зазвичай стає класичним, і ось що цей запис П'ятої симфонії що ми розглянули сьогодні.

Цей компакт-диск надісланий на огляд Sony Classical Spain