Ювілейна Клара Бочкайова виставляється в братиславській галереї Чін Чін до 29 травня. У ньому представлений цикл картин з 2016 по 2017 роки, частина циклу "Я пишаюся" 1990 року та кілька прикладів ранніх робіт.

Неофіційна словацька мистецька сцена 1970-х та 1980-х була створена спільно з діяльністю лише двох жінок. Яна Желібська, яка все ще пережила ліберальну атмосферу періоду "соціалізму з людським обличчям" і змогла використовувати її на провокаційно задуманих виставках, і Клара Бочкайова, яка добровільно почала брати в ній участь під час нормалізації разом із чоловіком Міланом Бочкаем і інші художники з.

Слід зазначити, що художники, які не творили методом соцреалізму - тобто вона та її колеги, не мали можливості офіційно презентувати свої роботи в цей період: виставки піддавалися цензурі як Союзу словацьких образотворчих художників, так і Міністерство культури на чолі з Мирославом Валеком та Комуністичний ЦК партій, а ЗМІ про них мовчали.

подвійне

Власна авторська техніка

Клара Бочкайова також представила свою роботу на першій публічній груповій виставці однолітків, що сповідують вільне художнє вираження у фойє Інституту прикладної кібернетики Словацької академії наук (жовтень 1979 р.), Організованій поза безпосереднім доступом Міністерства культури та інших цензори. Вона виявила в них свою чуйність до традицій, але збалансувала її іронією. Вона була зачарована вишивкою стін, яка на той час ще прикрашала стіни багатьох заміських будинків. Люблячі обличчя та костюмовані фігури у стилізованих сценах доповнювались повчальними, також вишитими текстами прислів'їв та приказок, коментуючи повсякденні турботи сільської жінки, орієнтованої переважно на домашнє господарство.

Клара Бочкайова спочатку привласнила ці вишиванки з намірами поп-арту як трувові обійми, і тому просунула їх у світ високого мистецтва. Пізніше вона знайшла власну авторську техніку живопису. Вишивку вона використовувала як основу під полотно, на яку енергійними жестами наносила малярні пасти, маніпулюючи ними під час творчого процесу. Результатом стала і залишається кольорова драматична композиція з використанням динамічно деформованого махрового тексту оригінального зображення на користь унікального авторського рукопису та поетики.

Сміх і ностальгія

Окремі уваги заслуговують історії картин, які глядач читає після того, як протверезіє від захоплення хоробрістю та переконливістю її живопису. Сцени банальних ситуацій розкривають і сьогодні абсолютно неперевершені уявлення про т.зв. жіноча місія, визначена загальноприйнятою освітою, в якій немає нічого примітного: важливо адаптуватися. Цей тип підпорядкування індивідуальної долі банальному кліше спровокував Бокея на іронію, деформуючи оригінальні форми сцен і перекриваючи їх вільнодушним живописом.

Однак сміятися із спрощених ідей життя - це лише одна сторона послань виставлених композицій. Під живописними жестами вражаючих кольорових поєднань сяючих тонів ідилічний вишитий світ вимальовується фрагментами, які можуть викликати ностальгію за дитинством, коли подібні сцени прикрашали кухні старих матерів.

Це подвійне кодування значень надає живопису Клари Бочкайової унікальну напругу, а глядачеві простір між неприйняттям та розумінням культурних рамок минулого стосовно сучасних гендерних проблем.