Для альбому цього тижня зібралися досить бомбастичні альбоми, оскільки ми любили Лану Дель Рей, Arcade Fire, Тайлера, The Creator і навіть новий альбом Dizzee Rascal. Однак альбомом цього тижня може бути не хто інший, як кожне депо, відфільтроване сепією, улюблена студенткою, яка любить каву Starbucks, Лана Дель Рей.
Дивно думати про те, що Born to Die вийшов у 2012 році, всього п’ять років тому, з того часу з Ланою дель Рей сталося стільки, що може здатися, що вона існувала завжди. На самому початку все його існування було поставлене під сумнів, він робив всілякі неоднозначні та нерозуміні тексти пісень та відеокліпи, а потім також зіткнувся з Леді Гагою, Сонік Ютос Кім Гордон та дочкою Курта Кобейна. Щойно виданий альбом Lust for Life тепер є їхнім четвертим альбомом, останнім часом анонсоване повернення "Медового місяця" до початкового (справжнього?) Стилю Лана дель Рей після дещо дивної "Ультрафіолету", тепер знову змінює один на схемі: ми отримуємо звичну Лану дель Рей, але цього разу посміхаючись, радісно, зігріта утвердженням життя.
Ще до появи співачка дала Пітчфорку довге, досить дивне інтерв'ю (посередині вона плаче сама, наприклад, під час співу, в якому знову розповідає про зміну епохи: вона стверджує, що залишила темні, жорстокі теми, позбавляючи компанії та наркотики позаду, тому Він уже бачить світ, життя та свої пісні більш барвистим чином, і він розповідає про те, як по-іншому оцінює свої попередні нещастя: великий рядок, викладений скандалами від Ultraviolence І It Felt Like A Kiss - насправді кристали (з 1960-х) більше не співають у прямому ефірі, і він переосмислив американський прапор під час концертної версії Born to Die, оскільки більше не може з ним ідентифікуватися. визнати важливість фемінізму, який раніше вважався непотрібним!
Але це не тільки змінилося: вплив Трампа відчувається на записі, якщо не особисто, але змінена Америка, тобто змінена Америка в очах Лани дель Рей, з’являється в декількох піснях: Бог благословить Америку спеціально очолює жінок ( і всі прекрасні жінки в ньому), і хор «Коли світ був у війні, ми продовжували танцювати» прямо говорить (запитує), чи починається нова ера, нова Америка (це кінець ери? Це кінець Америки?) найближчим часом.
І ця зміна вже на обкладинці: Лана дель Рей сміється з квітами у волоссі на кольоровій фотографії, але це нікого не повинно вводити в оману, пісні з «Похоті за життям» все ще в основному сумні за тоном і такі ж ностальгічні, як і попередні одні, але прекрасні і крім споглядання минулого, що не повертається, ми можемо трохи радіти, що ми живі. Вам не доведеться сподіватися на такі великі зміни, оскільки пісні схожі на попередні та одна на одну, пісні, зроблені без авторів, іноді важко відрізнити один від одного, вони працюють зі схожою оркестрацією, текстами та темами.
Що стосується співавторів: ASAP Rocky виступає у двох композиціях, Groupie Love приєднується поодинці, а Summer Bummer - до Playboi Carti. Флітвуд Мейс співає зі Стівом Ніксом у іронічно означаючих Прекрасних Проблемах Прекрасних Людей, а в "Завтра ніколи не прийшов" дуети з сином Джона Леннона Шоном Ленноном Оно. (Yoko One сказав Лані дель Рей на Facetime, що це найкраще, що Шон коли-небудь робив!)
Питання самоідентичності та автентичності завжди було постійною темою навколо Лани дель Рей, ніби це мало значення, чи справді є її невтішний смуток справжнім або що це все просто добре вигаданий та дорогий продукт. Більшість пісень досі зроблені на тему «Я раніше робив помилки, але тепер я знаю, що робити», найкрасивішим прикладом яких є «Отримати безкоштовно», який також закриває альбом (я хочу переїхати/вийти з чорний)./Into the blue/у синій), а його музична тема була взята з Radiohead's Creep зі сміливим зобов’язанням і взагалі не стала поганою!
На хіт-параді заголовок "Lust for Life", записаний спільно з The Weekend, є найсильнішим, навіть не довіреним випадковості, оскільки він був написаний шведським виробником хітів Max Martin і відповідно став ідеальним поп-номером із кліпом танці на букву Н Голлівуду. Лав, яка відкрила альбом, також почала досить добре, зібравши 5 мільйонів п'єс за один день, що є досить хорошим числом навіть для зірки такого розміру, схоже, людям підходить, що Лана дель Рей нарешті в гарний настрій. Народжені, щоб померти> Жадоба життя> Медовий місяць> Ультрафіолету. (libor)
Arcade Fire: Everything Now (7,5/10)
Я думаю, що Arcade Fire - це дійсно хороша група. Наразі в їх платівках багато приємних речей, вони написали багато вічно улюблених пісень, і до цих пір стандарт ніколи не падав. Крім того, Arcade Fire - одна з найкращих концертних груп, яку я бачив. Раніше, до Великого вибуху, вони були, зараз вони є. Тож перед їхнім тепер випущеним альбомом Everything Now було досить багато очікувань (не лише для мене, а й для всього світу). Перед ним також був серйозний стогін, з добре структурованою стратегією, що капала нові пісні, геги та теми статей. Вони навіть писали псевдокритику щодо власних записів.
Послухавши його кілька разів, якби мені довелося описати настрій запису одним словом, це слово було б дискотекою. Хороша дискотека. На ній є багато пісень, які могли з’явитися гладко і мали успіх у 70-х та 80-х, проте все це дуже сучасно, і оркестровка до цієї досконалості дуже допомагає, бо все це звучить дуже добре ... Є два треки, які можуть бути ABBA по одному, плюс вони найкращі з усіх записів (Everything Now, Put Your Money on Me). Зі старішої музики, стилів про неї знайоме багато всього, але тим часом безпомилково зараз.
Але давайте розглянемо це трохи детальніше. Диск складається з декількох блоків, трохи схожих на фільм. На початку та в кінці заголовком Все зараз. Потім виходить одна з найважливіших версій альбому, із трьома досконалими (диско) треками (Everything Now, Signs of Life, Creature Comfort), повними класичних мелодійних та звивистих тем. Я можу слухати їх у будь-який час, мені буде добре від них, ноги почнуть мурахати.
За цим, на жаль, слідує пара слабких чисел (Пітер Пен, хімія), а потім повністю надлишковий стенд (Нескінченний вміст та Нескінченний вміст), який, на мою думку, повністю зайвий, нагадує плівки, і міг би бути замінений звичайним числом. Тоді, на щастя, пара дуже хороших пісень повертає імпульс, їх можна гудіти цілими днями, випадковим чином спливаючи: Electric Blue, Good God Damn, Put Your Money on Me,
В кінці немає нічого особливого, світлозахисника, з красивим хором в кінці (Ми не заслуговуємо любові), а потім вже згаданий заголовок виходу.
Я можу сказати, що дуже мало записів, у яких немає треків, які ви скоріше пропустите, і які я ніколи не міг би любити. Деякі з них теж є, але загалом це симпатична і слухаюча платівка, повна треків, які вписуються в серію, що робить Arcade Fire справді хорошим гуртом сьогодні. У них вже були сильніші записи, але пару тижнів тому в Загребі вони знову виявились ідеальними хедлайнерами фестивалю (хто має можливість їх побачити де завгодно, не пропустіть!) І також сказали, що хотіли б приїхати до Будапешта також, тож хтось запросить їх уже. (Карпати)
Я б послухав
Тайлер, Творець: Квітковий хлопчик (8,5/10)
Два роки тому я вже визнав, що Тайлер, на жаль, трохи божеволів від хитромудрого поєднання власної лояльності та репутації, що, на жаль, призвело до поганої роботи Cherry Bomb. Звичайно, десь зрозуміло, що тодішній 24-річний Тайлер хотів перейти до чогось після того, як був таким молодим приблизно в приблизно. досягла всього, що скейт-панк дурний малюк міг просто захотіти Власні мультсеріали, комерційні зйомки, повний реп-колектив, бренд одягу та все інше, чого може захотіти крута повія Гарбуз, очевидно, щоб уникнути вигорання, Тайлер намагався зробити щось більш серйозне, але якось все це пішло з ним. На відміну від зараз, на щирий подив усіх, Тайлеру вдалося зібрати найбільш конкретний, продуманий запис своєї кар'єри, повний крутих номерів, мінімальних інтересів та попередника бачення, яке дозволить Тайлеру нарешті увійти в тінь свого непокірного.
Квітковий хлопчик одночасно привносить фанатичний стиль Тайлера до альтер-его та вигаданого персонажа в піснях, а 95 Лео багато хто вважає прихованим, що виходить із гомосексуальності репера. Принаймні з одного боку, інша сторона вважає, що це лише маркетинговий хід, що Тайлер, якого постійно підозрюють у гомофобії, раптом став настільки чутливим. Правда полягає в тому, що, на щастя, це лише пояснення, набагато краще почуття почути, як Тайлер залишив журнали тупого, гнилого, галасливого буму, щоб дещо рухатись до соулу, євангелії чи R&B, колючи ногами вперед і назад своїм репом. до сучасного південного мамонта, повного масового хіп-хопу. Я навіть прощаю його за сприяння Джейдену Сміту в одній з найкращих пісень, бо це теж працює.
Квітковий хлопець трохи схожий на те, коли панк отримує першу регулярну роботу у своєму житті, а через кілька місяців після роботи він не надягає пірсинг, бо його зачепило все це доросле життя. Тайлер також зрозумів, що не безпечно виходити зі своєї зони комфорту, і не впевнено, що довгу кар'єру можна побудувати на тому, щоб все життя хтось поводився як хуй. Вам не доведеться заперечувати минуле, але ви можете сміливо цікавитися іншими речами, будь то духові інструменти, хоровий спів чи навіть псевдо-гомосексуалізм. Тайлер є доказом того, що у нового покоління реперів Youtube також є вихід із краху швидкого успіху, потрібно лише достатньо гарбуза. (Здравствуйте)
Я б послухав
Dizzee Rascal: важкий (9/10)
Чесно кажучи, для нового альбому Тайлера я просто відчув більший інтерес до свіжого релізу Діззе Раскаля, але, як і раніше, це було страшенно несподівано. Раскал найвідоміший завдяки своїм Бонкерам, але що ще важливіше, його обличчя є одним з важливих піонерів британської бруду. Грайм переживає ренесанс протягом останніх кількох років, коли в особі Скепти чи Стормзі з'являються нові суперзірки, тоді як Раскаль трохи зникає з поля зору на кілька років.
Як результат, Raskit у сто разів кращий, ніж, скажімо, останній альбом Stormzy, насправді один з найкращих британських грайм-альбомів, який я чув за останні роки. Велика хитрість полягає в тому, що Раскал сміливо звертається до сучасних американських пасток та бум-бапів Східного узбережжя на додаток до міських британських впливів (бруд, 2 кроки, джунглі, класичний дабстеп), а потім скручує їх і пише на них, як купу ямайської трави дилери намагались би говорити одночасно. Тут немає холостого ходу, немає співучих дурниць, немає трьох стадіонів з EDM Calvin Harris, насправді, немає авторів. Раскал схопив кульмінаційний момент своєї кар'єри і вирізав його зі сміття, щоб знову переосмислити бруд із досить глибокої глибини. Раскіт - це чудове, грандіозне повернення одного з некоронованих королів жанру, який кілька років їздив бачити світ, але тепер повернувся, щоб замінити безліч маленьких піс. Настільки чудово стукати цей альбом на максимальній гучності, що мої сльози ледь не течуть. (Здравствуйте)
Я б послухав
Goldfinger: The Knife (5,5/10)
На щастя, міжнародна преса вже пише все більше і більше статей про те, наскільки дивовижним був саундтрек до відеоігор Тоні Хоука для одного покоління, зокрема мене, наприклад. Слухати Ramone, Dead Kennedy, Motorhead або Red Hot Chili Peppers під час гри на віртуальному скейтборді здавалося найкрутішим у світі, і я пам’ятаю, як я запам’ятовував музику ігор Тоні Хоука на папері, коли виходили перші файлові чейнджери, а потім мій кульгавий MP3-плеєр - чи можу я слухати. Більше того, рубежем тисячоліть стала ера поп-і скейт-панку, коли в багатьох рядках було ще багато місця для інших навіть після Blink-182 або Offspring. Так було з Goldfinger, тисячною ска-панк-групою, яку насправді так само добре слухати, як із чоловічого телевізора чути, як наші скейтборди б’ються об перила чи бетон. Очевидно, що ска-панк - це жанр, який можна розчарувати стільки ж часу, скільки і закохатися, тому я не можу сказати нічого про Голдфінгера, крім кількох приємних підліткових спогадів, насправді, я був здивований, що вони все ще існують зовсім.
Річ у тім, що вони просунули його аж до 2008 року, а потім після семирічного перерви випустили нову платівку з Тревісом Баркером за барабанами, який також випадково грав у Blink-182. Гаразд, співаки Blink та Goldfinger контролювали його останній альбом, тож по черзі. Ну, це не схоже на те, що все має значення, адже The Knife - це саме те, що було записано в 1997 році, за винятком образливого вражаючого автонастройки співака. Кисле розпушення, швидкий поппанк з вітрами, інфантильні тексти про те, що пити і нічого не робити, ніби ці люди йшли не до 50-х, а лише у двадцяті роки. Симпатичного, трохи ностальгічного, одного разу, добре, можливо, два рази можна слухати, але за відсутності гри Тоні Яструба сьогодні кровожерливіше, коли панк середнього віку для скейтбордингу уявляє себе Боб Марлі в один момент і дієтичним Блек Прапор на іншому. (Здравствуйте)