Т Е А Т Р О Н
ПРИВІТ . ми продовжили термін подання пропозицій.
Цього вересня ми представляємо перше видання Сайт Ravaл, чотириденний міні-фестиваль, з 10 по 13 вересня, який буде створений або побудований повністю та спеціально для того, щоб зайняти місце на вулиці, в центрі Равалу.
La Poderosa, простір для досліджень та створення сучасних мальовничих шоу в Барселоні, відкриває конкурс на презентацію дуже короткого твору чи пропозиції в рамках першого видання міні-фестивалю Raval.
Щоб зрозуміти або знайти якнайкраще рамки цього заклику та те, що ми маємо намір породити цією подією, ми представляємо рухи та ідеї, які ми вводили в дію до моменту запуску цього листа:
1. ... краще, ніж театр, ми могли б побудувати місце соціального збору, місця збору, яке не обов'язково повинно бути баром. Ми придумали побудувати дуже велику вітальню, яка пропонувала б менш визначений простір між глядачем та актором, який одночасно слугував би зверненню уваги як на програмування, так і на розпорошеність або розслабленість, яку пропозиції місця відпочинку. (а ще краще поєднання обох)
2. Переслідуючи цю ідею: ми доручили Кіке Бланко побудувати величезну вітальню, ну, саму величезну, яку дозволяє наша економіка, і фактор, що кожен день ця кімната збирається та розбирається в іншому місці.
3. Вичерпані від споживання зображень, ми зупинили свій вибір на проектуванні думок, і для цього ми поговорили з Естер Йордана з колективу Espai en Blanc, запросивши її взяти участь у ролі куратора та вибрати режим та співавторів для її реалізації.
4. З ідеєю створення звукової обстановки, яка, не затуляючи навколишній шум, буде пропонувати або вставляти атмосферу, клімат, нову музику ... ми доручили Адріані Піке керувати цією програмою.
5. Розмірковуючи про таємницю цієї країни щодо власних артистів, замість того, щоб вибрати конкретну програму, ми вважаємо за краще слухати або брати участь у пропозиціях, які наше власне місто може генерувати від поетів, музикантів, акторів, танцюристів, виконавці.
Таким чином:
6. La Poderosa, відкриває публічний дзвінок, адресований всім тим художникам, які виконують очну роботу. для побудови або адаптації дуже короткого твору, який уявляли чи планували представити у своїй вітальні або в кімнаті друга, на художньому балі або на міні-фестивалі, наприклад Site Raval.
7. Кінцевий термін подання пропозицій 18 липня.
Додаток
1. C.V. скорочено,
2. Опис пропозиції
3. Посилання на попередню роботу
4. Кожна особа або група може подати максимум дві пропозиції.
5. Максимальна тривалість кожної пропозиції 5м
6. Написання перших трьох пунктів не повинно займати більше трьох сторінок.
7. Матеріал буде надіслано у форматі PDF на адресу [email protected]
8. Кожен виконавець відповідає за авторські права на музику та
інші предмети, якими ви користуєтесь.
9. Фестиваль знаходиться у вільному доступі
Примітка: Важливо, щоб перед надсиланням вашої пропозиції ви порівняли технічні потреби, які пропонує фестиваль - серед усіх представлених буде обрано 20 робіт чи пропозицій
La Poderosa із задоволенням представляє наступної неділі, 10 травня:
КРОССОВЕР, проект Карлоса Марії Ромеро у співпраці з Майклом Хартом та Геліо Регерою.
Про КРОССОВЕР Марія Ромеро пише: «Мене завжди захоплювало те, як рухаються педики. Цікавість щодо того, як формується погляд на цього/нас і з чого поетично зроблені ці тіла, змусила мене зайнятися цим питанням за допомогою співпраці з різними художниками-візуалістами.
Кросовер - це популярна вечірка в Колумбії, в якій змішуються різні стилі музики. Я присвоюю цю "кураторську операцію", щоб пов'язати танець, звук та вірші. Поезія тут представлена як простір граматичної та раціональної трансгресії задля семантичної реконфігурації, і це пов’язує мене із способом руху «las locas».
Тут звучить крик про місце, де можна знищити та переформувати впізнаване. Заїкання, заїкання, клацання, смак, приглушений натяк або неможливість висловити надзвичайні емоції. Через перформативну ситуацію я фізично ввожу аудиторію у розслідування того, що можна ідентифікувати з точки зору руху того, що вписується в якийсь жанр, наприклад, бути квір, який для мене перебуває в інтерстиціальному стані, як впізнаваний, так і невизначений. Я визначаю це як культурний орган, який також рекомпонується через дію мистецтва.
Я не хочу мати останнього слова з цього питання, тому я залишаю проект відкритим, і для кожного його втілення я працюю з місцевими співавторами ". З цієї нагоди з фотографом/виконавцем/продюсером Майклом Хартом та електронним музикантом Геліо Регера, який також виступить з концертом свого нового сольного проекту Nøn-Oxymorøn.
КРОССОВЕР був розроблений та представлений у: Contemporary Gallery Turner (Margate, Великобританія), Tanks/TATE (Лондон), Le Lobe (Chicoutimi, Канада), Fonderie Darling (Монреаль), Double Double Land (Торонто), галерея Санта Фе (Богота), Університет дель Атлантико (Барранкілья), The Spectrum та 280 Washington Ave (Нью-Йорк), ESPAI ERRE (Барселона), Centro Choreografico da Cidade (Ріо-де-Жанейро) та Галерія Реюньйон (Цюріх).
Велика подяка Неву Шульману за щедру підтримку.
19: 00_ Відкриті двері
19: 30_ КРОССОВЕР
20: 50_ Нон-Оксиморен
Квиток на захід: 5 євро
День: 10 травня | 19 год
Програма
Amaranta Velarde _ ПРОЕКТ MIX-EN-SCENE (попередня назва робочого процесу)
Mix-en-scene - це проект, який пропонує розвинути акустично-хореографічний досвід для глядача. Йдеться про побудову фігури ді-джея-виконавця на службі гіперпродуктивності та відтворення історичних та знакових фрагментів (зразків) танцю та музики.
Змішування та зіставлення матеріалів, вивчення середовища їх відтворення та редагування, того, як вони з’являються, тьмяніють, плутають та змішують з іншими іноземними матеріалами. Окремі світи розрізнених цінностей, принципів та форм, що поєднуються, натискаючи кнопки, тіла, що поєднуються в їх дисциплінах, позах та способі дії. Представляючи та відтворюючи втілену пам’ять моєї історії, змішуючи вигадане з реальним, те, що вже записано і, здається, втілене знову. Минуле подається через навушники, та симфонія, яка здавалася неосяжною, відтворюється сьогодні, знову натисканням кнопки. Ця чудова копія копії копії належала іншій пісні.
Під час дослідницького процесу мене супроводжують тексти Ніколи Борріуда з його книги Постпродукція, Культура як сцена: способи, в яких мистецтво перепрограмує сучасний світ
Ось кілька уривків із книги:
бути між бути між
між значенням і значенням
Намагаючись відійти від першого, щоб заглибитися у другий Ця пропозиція хоче бути вправою в хореографічному письмі для двох перекладачів, які проходять параметри, досвідчені за останній рік, і які залишили важливі зобов’язання, наполягаючи на ствердження їх чистого існування. У цьому місці між нами ми йдемо на пошук проміжних просторів між абстракцією та наративом, на пошук матеріалу, який містить потенціал наративу і який тим не менше уникає створення
значення. це місце між ними випромінює відчуття бажання бути.
Це місце між ними - хореографічна п’єса, що з’являється в результаті дослідницького проекту “Muy Experimental”, розробленого в різних лабораторіях та на засіданнях протягом останніх кількох років і який на даний момент викристалізувався на дві частини:
лише A _Original dance, поп-символи та Ohiana. Тема тону POP постає як побудова та гра часто гіперфемінізованого та гіперсексуалізованого тіла. Огаяна привласнює рухи та жести поп-зірок або танцюристів у відеокліпах; Ті стандартизовані тіла, що впливають і насичені стилем, які ми споживаємо щодня, діалогують на однаковому рівні точності з більш експериментальними параметрами, деконструйованими та очищеними від усіх афектів чи вражаючих зображень, роз'єднуючи та створюючи перешкоди між собою.
тільки B _Попередньо зроблений танець, 300 дій. Картування рухомого тіла на основі стратегій, що впливають на сприйняття, увагу та рішення в режимі реального часу, таких як: дія дисоціації, створення інтерференції та м’язової, розсіяної чи мультифокальної уваги. І працювати над різними характерами дії вирішення. У цьому практикується майже спортивне виконання приблизно 300 фізичних дій різної природи, які розповідаються як інструкції із звукового пристрою, які чує лише перекладач.
Ця робота фокусується на тілі, тілі як тезі: тіло як матерія та художній дискурс par excellence. Ми практикуємо способи проходження тілом між ...
Ми вступаємо у пошук або дослідження речовини тіла, яка не породжує або не хоче бути доброчесною або відповідати сучасним танцювальним стандартам; хто хоче знайти собі рухомі реальності та пережити сприйняття, що створюють більш чутливе і менш вражаюче тіло. Тіло, яке переживає, стаючи часом майже непомітним, швидкоплинним, часом незграбним, досяжним, повсякденним, більш людським.
Якщо поглянути з іншої точки зору, можливо, ця робота є більш складною, що вона полягає саме в деконструкції, яка виглядає як танець як мова.
Коротше кажучи, ми одночасно шукаємо мисляче, виконавче та сприймаюче тіло, яке постійно вирішує своє позиціонування у просторі-часі, тобто своє позиціонування у світі. Тіло, яке здійснює транзит між низкою завдань та сприймань, іноді дуже елементарних та інших більш складних, і таким чином виробляє тіло, яке рухається та рухається оточенням. Тіло, що бере участь у своїй практиці буття і буття. Незавершене тіло, яке не затверджується заздалегідь, але стає або виникає у просторі тріщини, можливості та сили серед усіх добавок, заздалегідь піднятих у цій відкритій хореографії.