правила

Правила фотографічної композиції дуже важливі для вдосконалення нашої техніки. Фото: Енді Дін Photography_Shutterstock

Коли ми починаємо фотографувати, зручно застосовувати ці принципи у своїх знімках

Навіть важливішим за оволодіння технікою є знання фотографічної мови. Деякі чудові фотографії, які впливають на нас і виживають у нашій пам’яті, можуть мати певні технічні недоліки, але саме їхній склад робить їх особливими. Тут ми пояснимо дванадцять правил фотографічної композиції. Практика змушує нас усвідомити канони і спонтанно їх використовувати. Пізніше саме наші художні критерії будуть попереджати нас про те, коли ми повинні чи не повинні дотримуватися цих вказівок.

1. Нецентрування головного мотиву

Першим нашим імпульсом при фотографуванні є розміщення головного об’єкта в центрі кадру. Однак наші зображення значно покращуються переміщення головного героя в одну сторону кадру, тим самим порушуючи цю тенденцію до симетрії.

2. Лінія горизонту

Правила композиції стверджують, що Нам слід уникати нехай лінія горизонту розділить фотографію на дві рівні половини. Це означає прийняття рішення, чи нам більше цікаво отримувати простір на небі чи в нижній частині кадру. Лінія горизонту повинна виглядати, як правило, рівнем. Якщо ні, сцена стає незбалансованою і створює неприємні відчуття, коли елементи, здається, падають набік.

3. Правило трьох третин

Якщо ми поділимо кадр на три рівні частини як поздовжньо, так і поперечно, ми знайдемо чотири перетину, які називаються критичними точками. Будь-який елемент, який ми розміщуємо в одному з них буде виділятися з решти сцени, оскільки саме тут ми вперше дивимось.

4. Масштабуйте посилання

Роблячи фотографію, легко втратити посилання на розмір основного об'єкта, оскільки глядач не треба знати з якою фокусною точкою ми знімали або на якій відстані ми знаходимось. Одне з найкращих посилань - це людська фігура.

5. Діагоналі та зникаючі лінії

Дотримання правил композиції, включаючи діагоналі в наших композиціях, є гарною ідеєю, оскільки вони їх дають сила та динамічність. Зникаючі лінії, що сходяться у віддаленій точці, створюють дуже цікаве відчуття глибини. Рядки, які входять у нашу фотографію, також мають факультет спрямовуйте наш погляд в цьому напрямку.

6. Колірний контраст

Коли ми поєднуємо дуже темні кольори з іншими дуже вражаючими, це легше отримати шокуючі образи.

7. Повторення

Є багато ситуацій, в яких ми можемо абстрактно групу рівних елементів за формою та кольором. Результати завжди дуже вражаючі.

8. Напрямок і перспектива

Правила композиції говорять, що залежно від того, де ми розмістимо камеру, ми отримаємо різні ефекти та відчуття як спрямованість, так і перспектива. Ми можемо скористатися можливістю, щоб представити візуальні елементи у кадрі, які підсилюють ці відчуття.

9. Симетрія

Хоча це може здатися суперечливістю з попереднім правилом децентралізації предмета, іноді існують причини, що вимагають симетрії. Щоб ці типи фотографій працювали, об’єктом має бути дуже збалансований з точки зору ваги зору. Наприклад, на фотографії покинутої будівлі недоліки та відчинені двері допомагають порушити симетрію зображення та додати більший інтерес до пострілу.

10. Втрачайте страх перед порожнім простором

Іноді певні візуальні елементи з великою силою можуть містити великі порожні місця на наших зображеннях. Нам не завжди потрібно заповнювати рамку з безліччю причин. Чим менше у нас елементів, тим простіше нам буде зробити вдалу композицію.

11. Квадратний формат

Формат квадрата вимагає інших різних композиційних рецептів. Однак правило трьох третин не застосовується у цих вимірах, набагато більше піддається симетрії та відцентрованим елементам. Загалом, квадратний формат надає нам більшої безтурботності та відчуття рівноваги.

12. Пошук текстур

Фотографування текстур дозволяє нам абстракція від реальності без необхідності шукати в них конкретні форми. Текстури пропонують нам дуже пластичні та виразні результати.