Післяобіднє сонце просвічує кімнату художника, пробігає книжки, бездоганно чисту підлогу, а потім заспокоюється на столі поруч із синім жіночим горошком. Поки Лівія варить каву, я підходжу до ткача і ніжно торкаюся до ретельно виробленого шматка.
Як виявляється пізніше, мій господар також є любителем печер, як він каже, відчуття відкриття печери, раніше невідомої людині, чи археологічних та палеонтологічних знахідок у печері майже не піддається опису.
Його найперший досвід ткацтва бере свій початок з початкових класів, коли він познайомився з захоплюючим світом пряжі та ткацьких верстатів як частина професійного кола. Незважаючи на те, що він відвідував музику, вивчав кларнет і скрипку, через несподівану внутрішню мотивацію він подав документи до Печської художньої середньої школи з текстилю. Тим часом він познайомився з міжнародним творчим табором «Вільне мистецтво» в Чершегтомаї, який очолював художник і дослідник печер Фердінанд Такач, і який став переломним моментом у житті колонії художників.
Як він каже, на його внутрішній світ магічно вплинуло різноманітне бачення художників, їх вираз у творах та технічні шляхи, оскільки художники з багатьох країн приїжджали в колонію художників від Сінгапуру через Німеччину, Трансільванію та Закарпаття до Лос-Анджелеса.
Більше того, окрім професійної кар’єри, цей період радикально визначив і його приватне життя, оскільки Такач познайомився зі своїм пізнішим чоловіком у Фердінанді, з яким він живе і працює в Черсегтомаї майже двадцять років.
Творчий табір, заснований живописцем, живе у Вільному творчому співтоваристві художників (Зміни) з 2010 року. Щотижнева міжнародна колонія художників, що проводиться щорічно, є домом будинку та саду подружжя, збагаченого квітами та овочами; це свого роду культурний пікнік, який фінансують самі митці. Образотворче та прикладне мистецтво, література та музика цього року приїжджають додому вже в десятий раз.
Для Лівії Такач-Сенч робота символізує дім. Фото: Балог Богларка
- Як не дивно, але саме живопис відновила ткацтво. Саме в останніх вони дізналися, що врешті-решт повернуло світ, про який мріяли в льоні, та його представлення в нитці. Після багатьох років бездіяльності було накладено замовлення на ткацький верстат. Після тривалої перерви я трохи злякався, але як несподіванка і для мене, я відчув, що повернувся додому.
Захоплений цим, я знову почав проектувати, фарбувати пряжу та ткати. Під час фарбування я вже думав про те, як я можу зробити його матеріал та набір інструментів як переплетення. Отже, в текстильному дизайні я пам’ятаю про доцільність мальовничого ефекту.
Перший крок у створенні спеціальних робіт - намалювати план, який Лівія збільшує до масштабу, розміщуючи його за ідеєю як контурний малюнок, щоб вона могла слідувати пропорціям, виходячи з цього у ткацтві. Зазвичай кольоровий варіант розміщується поруч вільно, на що ви дивитесь під час роботи.
Дизайн супроводжується фарбуванням багатьох відтінків пряжі, а також різними напрямними волокнами в підбирачі. Lívia також використовує вовняну та лляну пряжу. Оскільки виготовлення переплетення охоплює роки та роки від ідеї до реалізації, воно прагне зробити основні плани цікавими та самоідентичними, щоб сила та динамізм в роботі супроводжували творіння до його народження та довгий час після цього.
Ткач може бути навіть щоденником на основі досвіду, який він пережив, очікував чи просто несподівано під час його створення. Хоча інтелектуальна цінність його творів оцінювалась у 3-4 мільйони форинтів, його ринкова ціна була б лише часткою від цього.
Однією з найбільш спеціальних його робіт є його робота, також представлена на Бієнале ткацтва полотна, яке називається Мати-Земля. Як він каже, поняття часу завжди було надихаючим фактором, і його робота оберталася навколо цієї теми як досвіду.
- Основну ідею Матері-Землі дала дослідницька робота на цвинтарі Резі, коли пісковик, що світився вохристо-жовтим у світлі заходячого сонця, сяяв на одній із статуй, ніби минуле, сьогодення та майбутнє сконцентрували в даний момент. Це було красиво і страшно водночас. Живі кольори на жіночій фігурі підказували, що матерія, душа і дух об’єдналися на моїх очах.
Я не міг вивести це з голови, я знав, що повинен передати, я повинен закінчити цей досвід. Наразі я працював лише над обличчям статуї, але я хотів би повернутися на кладовище для подальшого натхнення пізніше.
На роботі ... Фото: Балог Богларка
Спеціальна, схожа на живопис оббивка «Лівії» вже не отримала жодної премії. У 2017 році він отримав премію Дьєрджа Зала, а минулого року, на підставі рішення професійного журі, був нагороджений Національною бієнале кераміки та гобеленів Вода-життя-дорога I., II. зі своїми роботами. Окрім живопису та текстильного дизайну, він також створює поетичні ілюстрації до поетичних томів поетів (таких як Геза Чебі) та істориків літератури.
- Доктор Ласло Костял, історик мистецтва та заступник директора музею Зальського повіту, рекомендував Міжнародну бієнале полотняного ткацтва в Кросно, де я був єдиним угорцем у 2018 році. Здебільшого саме з цієї нагоди я відчув безліч способів, як це можна застосувати нижче. Серед робіт Литви, Фінляндії, Німеччини та Японії ми могли б знайти твори, що прагнуть до оновлення, а також роботи, що зображують плекання традицій, включаючи фігурні та нефігуративні роботи, зображені в площині та космосі.
Як показало бієнале, пейзажні та народні мотиви ідеально вписуються у виставковий простір. Багато творів випромінюють любов і повагу до матеріалу, і, мабуть, ці два фактори також є одними з найважливіших.
Лівія вже планує наступний рік, вона хоче подати заявку на VII. Триєнале мистецтва текстилю та Пельсо XIII. Також для Національної бієнале кераміки та гобеленів. Також у наступному році Ласло Салл, поет, який народився в Орадеї і в даний час проживає в Гетеборзі, організує фестиваль мистецтв в Орадеї, але великим планом на наступний рік є відзначення 30-річчя образотворчого мистецтва Чершегтомая.
«На мене завжди сильно впливає гра вогнів і кольорів, і зображення думок жінок і птахів є постійним мотивом. Постійний пошук, дослідження - неспокій. Я тип, який спостерігає за деталями, вібраціями, запахами. У його голові вже робиться великий гобелен, який займається темою наслідків переживаних дотепер подій, свого роду «гобелен-образ-буття». Якщо, побачивши мою роботу, глядача охоплює відчуття прослуховування його улюбленої музики, наприклад, то я встиг передати йому те, що живе в мені. Для мене робота символізує дім.