*І. Росія під монгольським ігом, II. Пісня про Олександра Невського, VII. В'їзд Олександра до Пскова.

музика

Кантата оп. 78 "Олександр Невський" Сергія Прокоф'єва

Музиканти минулого століття не могли уникнути заклику сирен потужної кіноіндустрії, цього нового тріумфального мистецтва, яке стало "театром пролетаріату", у щасливому визначенні Абеля Ганса.

Таким чином, Сергій Сергійович Прокоф'єв сприяв своєму співробітництву великому режисеру Ейзенштейну, який написав: "Композитор зобов'язаний, коли починається попередньо зрізана серія фільмів, проаналізувати візуальний рух за допомогою загальної конструкції монтажу та композиційної лінії. об'єднує дублі, і навіть композиція в кожному дублі з цих елементів повинна будувати основу композиції набору музичних образів ". В рамках цих естетичних і технічних стандартів російського кінорежисера протягом 1938 року Сергій Прокоф’єв створив цю роботу, яка мала стати спочатку музичним тлом однойменного фільму, а потім - у 1939 році, переробленому - кантату для хорів, оркестру та соліст меццо-сопрано. Творіння, яке з моменту прем'єри було сприйняте із ентузіазмом і популярність якого прогресувала, складаючи одне з найважливіших хорових творів 20 століття.

Як заявляє американський музичний критик Беннет, "ця кантата являє собою початок нового етапу в мистецтві Прокоф'єва - смерть якого в 1953 році стала прикрою втратою для музичного світу - і його найбільшим творчим досягненням після повернення до Радянського Союзу. Успіх своєї музики в Парижі Прокоф'єв відчув перед собою невідворотну проблему, подібну до Дворжака, Воема Вільямса чи Сібеліуса; він розумів, що потрібно відчувати ототожнення з музикою своєї нації, свого народу, щоб з цією націоналістичною формою його музика стане частиною національного життя та культури ".

Ейзенштейн і Прокоф'єв працювали разом із тією самою близькістю, як композитор опери та лібреттіст: поєднуючи дії з музикою. Обидва є майстрами ритму у відповідних художніх проявах.

Щоб краще зрозуміти зміст, описовий зміст цієї виняткової музики, ми пропонуємо кінематографічні послідовності фільму Ейзенштейна за історичним сюжетом 13 століття: перемога російського народу з керівником князем Олександром Невським в особі жорстоке вторгнення лицарів Тевтонського ордену. Поряд з патріотизмом вічного російського народу, союзником снігу та холоду. перемога, яку в історії довелося повторити проти Наполеона - що в Увертюрі Чайковського 1812 року має свої вибачення -. У такий чудовий спосіб російські артисти - пристрасні та повчальні - знають, як співати своїй батьківщині в усі часи та обставини, під впливом багатого джерела своєї популярної музики.

Доктор Мануель Кастелланос де Горріті

1.-Русь, де переважало монгольське ярмо (Молто-анданте)

Глибоке відчуття жахливої ​​спустошеності створюється вражаючим ефектом, досягнутим сильними мелодійними фразами, контрастом між духовими інструментами та скрипками, з одного боку, і контрапунктом туби, фаготів та віолончелей з іншого. Характеристика, яка переважає у всій роботі, така як дивовижна винахідливість Прокоф’єва. Приховане життя, слабкий і надіючий пульс, здається, пульсує у щирій молитві, яка розвивається пізніше, гобой.

2. - Пісня про Алехандро Невського (Lento-piú mosso-Lento)

Хор атакує, виконуючи першу з серії прекрасних народних мелодій, що становлять відмітну особливість цієї кантати: "Так, це сталося на річці Нева, у глибоких водах. Там ми знищили хоробрих воїнів, ворогів вторгнення шведських армія ".

Середні струни хорів створюють епічне відчуття цієї запропонованої бойової пісні:

"Ах, як ми боролися проти них, знищуючи та спалюючи їхні кораблі, і проливши нашу пишну кров за Матір Росію. Легка сокира та удари мечами відкрили їх замкнені лінії. Ми очистили землю від ворожих військ, як пожинають ці трав'яні поля. "

Потім повертається м’яка, емоційна і пристрасна початкова мелодія: "Ми ніколи не покинемо рідну землю, і ті, хто йде на Росію, знайдуть свою смерть. Не бійтеся ворога, Руська земля. Підніміться на зброю, велике місто Новгород!"

3. - Хрестоносці в Пскові (Ларго-Анданте-Ларго-Анданте-Ларго)

Місто, принижене та знищене полум’ям, описується потужними дисонансами. Оркестрація велична, вона задає правильний описовий тон: діалог між духовими інструментами (їх приглушеними тромбонами) та струнами та деревом справді вражає. Потім, встановлюючи сцену, голоси німецьких хрестоносців співають пісню на латині: "Peregrinus, expectavi, pedes meos, in cymbalis".

Контрастні звуки - такі, як плач чи скарги - інших інструментів в оркестрі протиставляються м'якій, зворушливій мелодії струн.

4. - Підніміться, жителі Росії (Allegro risoluto)

Оркестр починає м’яку тему змиреного мотиву, який відчайдушно переривається хоробрими акцентами хору воїна, зарозумілим войовничим тоном, залякуючим і лютим піднесенням: "Встаньте на озброєння, народе Росії. Битва чесна. Підйом вгору, хоробрі люди. і вільні, захищайте свою країну. Захищайте і пропонуйте своє життя. Підніміться, щоб захистити свої будинки і свою російську землю ".

Починається найкрасивіша мелодія всієї кантати, пізніше хор наполягає на своїй впертій ідеї, у своєму найвищому гаслі: "У нашій великій Росії, на нашій рідній землі ніколи не залишиться ворога. Підніміться, наша велика земля".

І в крещендо початкова тема повертається рішуче, підтверджуючи його настрої та його ідеї: "Встаньте на озброєння, російські люди. Хоробрі та вільні люди. Бо битва благородна, бийтеся до кінця, захищаючи прекрасну землю, де ми народилися . Жоден ворог не повинен наступати на нього, жодна армія не повинна вторгуватися в нього, його дороги закриті для ворожої зброї. Вони не зрівняють наші поля ".

5.-Битва на льоду (Adagio-Allegro moderato-Allegro-Andante-Adagio-Állegretto)

6.-Поле після бою (Адажіо)

На цьому «полі мертвих» жінка шукає своїх близьких, серед поранених солдатів і неживих тіл. Ця арія - одна з найкрасивіших вокальних п’єс Прокоф’єва, що робить можливим ідентичність двох почуттів: горя за загиблими героями та гордості за порятунок улюбленої землі. Мелодійні мотиви цієї арії були передбачені у другому русі кантати, але тепер вони мають закінчений піднесений розвиток: "Я перетну засніжені землі, поле битви і шукатиму серед сміливих і сильних людей, поки не знайду свого нареченого. Я знайдіть одного, понівеченого мечем, іншого, пронизаного списом і стрілою. З його ран тече кров, яка зробить плодородними нашу країну і поля Русі. Поцілунки, які я покладаю на його неживі очі, будуть нашим благословенням на їх благородною смертю, на їхній жертві. І я буду за молодого героя, який все ще живе, коханець і вірна дружина. Я не віддам себе прекрасному чоловікові, бо грація і краса - це подарунки, які скоро помруть. Я шукаю сміливого людина, з якою я вийду заміж. Слухайте, хоробрі, воїни левичого серця ".

7. - В'їзд Олександра до Пскова (Модерато-Аллегро)

Народ святкує перемогу. Радість і слава воїнам, що повертаються. Бойові ритми викликають духові та ударні інструменти: удар барабанів та звук труб. Хоча хор співає теми, вже викриті в усій Кантаті, більше зараз з радістю і величчю форми: "У великій і справедливій війні Росія завадила в'їзду і витіснила загарбників зі своєї землі. На нашій улюбленій землі ворогом вона не залишиться. Ті, хто нам загрожує, смерть знайде. Ці вороги ніколи не побачать наших міст і наших полів. У нашій Матері Росії загарбники ніколи не переможуть. Весь наш народ святкує свій тріумф Святкуй і співай, дорога Росія! " Керівник Алехандро Невський отримав високу оцінку в народі: хор та оркестр приєднуються до цього величного фіналу, сповненого ентузіазму та величі.