Ветеранська група з Філадельфії вишиває пам’ятний концерт без злетів і падінь

чорної

Опубліковано 07.07.2019 05:15 Оновлено

У Мадридському ботанічному саду траперо (музиканти-пастки) не було помічено, але було б цікаво спостерігати за реакцією яловичини Юнг, C. Тангана і сутенер Флако до двох годин музичного ролу якихось п’ятдесяти чи майже п’ятдесяти, які виросли в золотий вік хіп-хопу. Відвідайте концерт The Roots це в основному вечірка, але вона також має лекцію про мутації та занепади чорної музики на межі тисячоліть.

Приклад: велика група (одинадцять учасників), стовідсотково змащена, здатна перейти від фрагмента “Мої улюблені речі” (“Посмішки та сльози”) до сольного гітарного стилю Джимі Хендрікса всього за десять секунд. Поєднуючи плинність та енциклопедичні знання чорної музики, вони переходять від джазу до репу та від соулу до фанку, від дискотек до ресурсів поп-року, ніколи не втрачаючи ритмічної історії. Іноді вони звучать як радісна вербена, інші нагадують про залякуючу силу, якою володіла афроамериканська музика в часи «чорної сили» або на славетній стадії хіп-хопу в гетто, під час епідемії «тріщин» 1980-х та 1990-х.

Концерт підсумував задоволення та душевні болі американської чорношкірої громади в роки, коли хіп-хоп став його основним виразним засобом.

Сьогодні більшість реперів виступають наодинці з жокеєм чи людиною з ноутбуком і римують над своїм власним записаним голосом, щоб замаскувати свої обмеження або синхронізувати губи, коли їм заманеться. Юнг Біф та С. Тангана навіть похвалилися такою практикою. Ось чому справді вражає бачити Чорну Думку римування протягом двох годин без допоміжного репера, ніколи не втрачаючи подих і не розповсюджуючи кожне слово. Його голос звучить кругло і струнко, не втрачаючи тепла, необхідного для розповіді про вразливість людини в екстремальних ситуаціях. Дуже мало груп можуть дати вам те, що вони можуть порівняти лише з іншими класиками, такими як Ериха Баду, Поширений та зниклий Gnarls Barkley.

Музична машина

Барабанщик Questlove? - все ще одне з найкращих, чим ми можемо насолодитися на сцені. Замість того, щоб зосередитися на грі, здається, що його техніка полягає в тому, щоб розслабити своє тіло і дозволити всій музиці, яку він коли-небудь чув (тони найкращої), протікати через нього. Сорок вісім років, і він залишився з барабанними паличками, насолоджуючись більше ніж шанувальники першого ряду. Їх пульс підтримує основу, на якій плавають голос, гітара, саксофон і туба, яка схожа на педаль "турбо" для прискорення інтенсивності.

"Я думаю, що в цьому житті ми ніколи насправді не знаємо, хто ми, тому нам потрібна пам'ять, щоб знати, звідки ми родом", - випалила Чорна Думка перед тим, як зануритися у вражаючу сукупність класики хіп-хопу. Пролунали фрагменти гімну Outkast, Племя, що називається Квест, Джей Зі, Mobb Deep, Ліл Вейн, Великий каламбур і Ву Тан-Клан, серед інших. Подорож алеями пам’яті, про яку часто говорять репери. Це було підсумовуванням насолоди та душевних болів американської чорношкірої спільноти в роки, коли хіп-хоп став його головним виразним засобом. В Іспанії вони навряд чи грають із реперами із суттю, тому це служить втішним призом і одночасно меню того, чого ми сумуємо. Звичайно, наша маленька хіп-хоп культура саме це змушує нас сприймати пастку з більшим ентузіазмом, ніж вона заслуговує.

Чи любимо ми чорну музику?

Торік мадридські музичні критики впали в гіперболію на концерті Девіда Бірна на ботанічному, нью-йоркському хіпстерському концерті з латиноафриканським або декором. Друг, фанат Бірна, як я, описав шоу як "Емідіо Туччі в батукадах". Репертуар колишніх Говорячих Голів, Часом блискуче, це відображення «прогресивного» вищого класу Східного узбережжя, космополітів з хорошим рівнем доходу, зацікавлених у полікультурному різноманітті. Те, що в Іспанії проходить за високу музику, більше за спонукальний імпульс що за допомогою культурного аналізу.

На жаль, ми не будемо читати багато відгуків про концерт The Roots, оскільки повсякденне життя людей по сусідству навряд чи цікавить рубрики "Культура". Найголовніше, що ми всі залишаємо наповнені енергією, з акордами "Move On Up" (Кертіс Мейфілд) бурчання в голові. Здається неймовірним, як нам важко зв’язатися з чорною музикою, коли в ній просякнута популярна традиція нашої країни, як пояснив Сантьяго Аусерон у своєму класичному есе «Втрачений ритм. Про чорний вплив в іспанській пісні '(2012).

Цикл догляду

В інформації про The Roots на веб-сайті Botanical було оголошено, що це перший столичний концерт групи. Дані правдиві, але в 2003 році вони зіграли дуже близько, у «Віаджаз» Колладо Віллалба, залучивши тисячі людей з центру міста. Це був також спітнілий і водночас величний концерт із гуртом, що переповнився енергією. і домінував майже в кожному афро-нащадковому міському ритмі минулого століття. Будемо сподіватися, що нам не доведеться чекати ще шістнадцять років, коли вони знову прийдуть до нас.

Ми повинні привітати ботаніка за те, наскільки добре організовані його концерти, за завжди ідеальний звук та за критеріями при виборі. Єдине, що не дожило до ночі - це Tank & The Bangas, група з Нового Орлеана, яка робить ставку на барвисту та грайливу еклектику і не дотягує до всього, що вони намагаються. Повноцінний ступор, хоча, безперечно, малює для студентів мультикультурних університетів, зацікавлених у різноманітті як найвищій цінності.

Хіп-хоп, як гетто кисень

У соковитому інтерв’ю минулого року «Чорна думка» Це пояснювало, як він захопився музикою та мистецтвом загалом. Репер The Roots виріс у гетто і він втратив матір підлітком у суворі вісімдесяті роки. “Вона була бійцем, і вона билася, як могла. Іноді ми не знали про неї протягом 24 або 48 годин, тому що вона збиралася на вечірку, щоб здути пару », - згадує вона.

Одного разу, коли минуло два дні, вони почали задавати питання в лікарнях, тюрмах та моргах. "Це щось звичне в околицях, інстинктивне, запитувати в цих місцях", - говорить він. Врешті-решт вони знайшли її в моргі настільки роздробленою, що її довелося впізнати по зубах і відсвяткуйте похорон у закритій скриньці. Батько Чорної Думки вже зник раніше, коли йому було шість-сім років, наприкінці сімдесятих. "Найімовірніше, що його вбив мафія, згідно з інформацією, яка надходить до мене", - зізнається він.

У такому суворому контексті хіп-хоп завжди був кисневим балоном. «Для мене мистецтво було як збереження благодаті. Найбільше ціную моменти, коли мені вдалося врятуватися психологічно - заглибившись у творчий процес - або фізично, залишивши околиці, щоб відвідувати уроки мистецтва в суботу вранці або мистецькі табори влітку у Fairmount Park. Ті маленькі затяжки кисню дали мені інший погляд, коли я повернувся в околиці. Мене завжди цікавило мистецтво », - пояснює він.

Врешті-решт, він вирішив звернутися до музики, а саме до хіп-хопу. Його ентузіазм до репу не заважає йому бачити, як планка впала за останні роки. "Мистецтво рими зараз перебуває на найвищому рівні занепаду. Отже, коли хтось новий приходить разом із суттєвою строфою, це все одно, що зустріти єдинорога. (...) Я думаю, що сцена знаходиться в скрутну хвилину, і що мій обов'язок полягає в тому, щоб спробувати її покращити ", - підсумовує він.