Ірландський Нобель зумів примирити ліричну роль із громадянською, як ніхто інший

Поділіться статтею

Шеймус Хіні, завжди копає

хіні

Небагато письменників обдаровані більше, ніж Шеймус Хіні (1939), щоб показати, у чому полягає прихильність поета до своєї мови та реальності; і як сигнал другого можна вловити і посилити першим, коли поезія набуває статусу натхненного слова. Ірландець, лауреат Нобелівської премії з літератури в 1995 році, прочитав добірку своїх робіт у куполі Центру Німейєра. З ним був також астурійський поет, перекладач і критик Жорді Дос. Хіні прочитав вірш англійською та дванадцятьма мовами, потім його іспанську версію; і так до завершення читання, в кінці якого, якщо автор погодиться, буде відкрита дискусія з громадськістю. Вхід буде безкоштовним, поки не буде досягнута повна потужність, після відкликання запрошення в самому центрі Авілезіно або в Laboral de Gijón. Той, хто живе в Ов'єдо і хоче поїхати, повинен двічі поїхати до міста Аделантадо, або один раз до цього та іншого до Йовелланоса, хоча в зворотному порядку.

Загалом, можливість послухати в прямому ефірі одного з чудових голосів англомовної поезії вартує цих додаткових миль; особливо коли він не поет у занепаді, а той, хто все ще, як кажуть їхньою мовою, "на піку своїх сил", і який, незважаючи на те, що йому майже виповниться 74 роки, все ще зберігає енергійну уяву і завидний інтерес до важкого мистецтва підтримки ліричного польоту, завжди пов’язаного із землею (зрозумійте, реальне: факти, речі).

Там вони є, щоб довести це, його три останні вірші (Електричне світло, Районний та Круговий та Людський ланцюг), усі вони вже перекладені іспанською мовою, та добірки Field Open (2005) та Poetic Anthology (1993), в яких - це вірші всіх його попередніх книг, від «Смерть натураліста» (1966) до «Рівня духу» (1996). Ідеальним доповненням до цих прочитань є збірник нарисів Від емоцій до слів (1996), де Хіні аналізує творчість інших поетів (Оден, Лоуелл, Плат), але, перш за все, свою; а часом і з надзвичайно плідними результатами, оскільки вони дозволяють нам точно знаходити координати, в яких фігурує те, що називається «голосом». Таким чином, коли він пояснює процес композиції того, що він сам вважає своїм першим досягненням, поеми "Копання", і зазначає, що "хвилювання" і "впевненість", які змусили його назвати "факти і поверхні речей", мали відкрив у тексті "вентиляційну шахту, яка відповідала справжньому життю".

Можливо, в цьому поясненні можна побачити дещо ідеалізований звіт про народження поета, але правда полягає в тому, що його деталі допомагають нам стати посеред емоційної топографії ірландця, який не віддає реальності менше, ніж мова, яка його позначає, і яка прагне до ще одного виду вірності: того, що наблизить нас до зворушливого "справжнього життя", яке не є, як у Рембо, тим, що відсутнє, але тим, що приховане до поет струшує резервуари звучання слів і просочується в часові шари своєї матерії.

Саме ця остання вірність надає унікальності та потужності поезії Хіні, оскільки вона збагачує її реалізм точкою символізму (видиме реальне - бліде відображення справжнього реального), але точка настільки справедлива, що вона не знімається з всю перспективу землі, на яку ми ступаємо. Хіні не вважає, що поетові слід надати "більше ліцензій, ніж будь-який інший громадянин", і після відмови від його інкастіляції він завжди намагався примирити свою ліричну роль із своєю громадянською роллю. У цьому завданні такі автори, як Лоуелл або поляки Мілош та Герберт, розчистили йому шлях. Однак він ніколи не дозволяв громадянинові стримувати поета настільки, щоб висушити джерело його образності або - навіть останні книги - готовність римувати, щоб «пробудити відлуння в темряві».

Навіть у своїх найбільш "прихильних" віршах, таких як "Скажи, що ти кажеш, нічого не кажи", включеному в Норте (1975), Хіні залишає місце для метафори: "Я пишу відразу після зустрічі/з англійським журналістом у пошуках "Думки/з ірландського питання". Я повернувся до зимової казарми/де погані новини вже не новини,/(?) Де зуми, магнітофони та спіральні кабелі/смітять готелі ». Як бачимо, образ відповідає темі вірша таким чином, що залишається майже непоміченим, а отже, більш ефективним: не світить, щоб зробити початкові вірші потворними, але сяє саме те, що їм потрібно, щоб стати поезією, без необхідності відмовлятись від своєї мети: встановлення політичної позиції.

Хіні склав цей вірш, коли він уже переїхав жити в Дублін, і шум північноірландського конфлікту докотився до нього з більшою віддаленістю, ніж коли він жив в Ольстері, де він народився. З тих пір поета спокусив Данте (Станційний острів) або згаданий Мілош (Ліхтар Хо), або успішно піддався спокусі прозріння (Побачити речі), щоб привести до постановки, що склалася з його останніх трьох або чотири книги, в яких він продовжує копати, тримаючи ручку, надійно тримаючи "між великим і вказівним пальцями", як він задумав робити з самого початку, але тепер розташований на "рубежі письма", що дозволяє йому судити, що воно готується на обох сторони, "інкриміновані і все ж виправдані". Дві сторони, які є не лише двома сторонами, які судились, коли Хіні писав цей усвідомлений вірш (1987), а й двома територіями, через які поет повинен пройти, переходячи від каменів до метафори і від метафори до каменів, не прагнучи врятуватися неушкодженим.