Великий концерт 50-річної Омеги в суботу ввечері у спортивній арені Ласло Паппа розпочався з трохи стогону, дві з половиною години були порожніми, проте 13 000 людей добре провели час. Особливо зрештою. Звичайно, музика ніколи не є найголовнішим. Але історія.

Це завжди залежить від того, коли ви почнете. У що воно потрапляє. Коли я почав слухати так звану легку музику в середині сімдесятих, це вже не питання, чи це Омега, Ілля чи Метро. Одна з другої половини рядка виконувала приємні пісні з Аніко Серфю, до речі, інша половина була зовсім не цікава дитині на ім’я Фонограф, а третя половина залишилася лише в покажчику Зорана. Крім того, Locomotiv GT не втручався в піхотні картки - з причин, подібних до "Фонографа", а навпаки, пірамідна лихоманка щойно спалахнула. Був вибір між Яношем Кобором та Сандором Ревешем. Дійсно: Одного разу я проводив опитування в класі початкової школи, і Піраміда та Омега закінчили з однаковим результатом, а всі інші сильно відставали від них.

Але Піраміди так само давно немає, як метро, ​​і майже все, що угорська поп-музика шістдесятих, сімдесятих чи вісімдесятих років летіла на дах. Ми не знали про багато груп, які мали більше кількох записів, саме тому велике було те, що "Омега" не була анахронічною групою ностальгії через п'ятнадцять років після свого утворення, а кожне явище, що живе в її хрящі, все більше і більше облягало піки. Омега була просто чудова. Це величезне. Йому довелося підняти очі. І не забуваємо: один із найбільших вітчизняних рекордів усіх часів - 650 тисяч вінілів, лише в Угорщині - Гаммаполіс був зроблений лише після цього.

Клацніть галереї

Клацніть для галереї!

Незважаючи на те, що Іллес вдарив там набагато більше в перше десятиліття, незважаючи на те, що LGT змогли відтворювати музику за вищим рівнем у другому десятилітті, Габор Прессер був іншим музикантом і автором пісень, ніж Ласло Бенко, зоряна Левенте Шерені, чиста дурість була б поставлена ​​під сумнів. Не кажучи вже про те, скільки всього зробила ця група спочатку - від першого угорськомовного альбому до першого великого іноземного поштовху до першого лазерного шоу.

Напевно, багато хто пам’ятає, що одним із популярних питань епохи Кадара було те, коли він стане світовою зіркою угорської поп-музики. Всемогутній Петер Ердес та інші завжди мали своїх кандидатів - від Neoton до LGT, але знову ж таки лише Омега дісталася до порогу справжнього успіху. Незалежно від того, перетнув він це чи ні, це питання судження, тому впевнений, ніхто інший не продав більше мільйона з рекорду - "Грабіжник часу" продав так добре за кордоном - ніхто ще не грав у "Скорпіонах" і ніхто ще можна сказати про себе як одного з двох фаворитів прем'єр-міністра Росії Дмитра Медведєва в парі з Deep Purple. Тут слід зазначити: я також бачив прапор Polska Omega Forever та футболку Omegafreunde.de на концерті Arena.

Словом, подібним до сотні, Омега вже давно став легендою, будуючи власну статую впевненою рукою за своє життя, диво якої, як здається, відвідують не лише угорці, а не лише старіння мешканців колишній східний блок. Омега - це врешті епоха Кадара - Варшавський договір! KGST! - відбиток, знакове явище. Своєрідним доказом того, що тут можна було жити, здійснитися і тут, знання і талант могли проявити себе і тут, особливо, якщо до цього дійшло.

Клацніть для галереї!

Історія гурту відома кожному. Він був створений в 1962 році, перший альбом вийшов у 1968 році, зміни учасників закінчились у 1971 році, з тих пір той самий склад грав Ласло Бенко, барабани Ференца Дебречені, Тамаша Міхалі для басу, Дьєрдя Мольнара для гітари та Яноша Kóbor для співу. Не виключено, що тривала провідна роль також випливає з того, що в Омезі давно існував винахід, тому що перейти на експеримент. Це не слід розуміти як вигадування абсолютно нових речей, а скоріше інтеграцію жанрів, які вже йдуть на захід із гарним відчуттям темпу. Після трьох записів епохи бітів - «Десять тисяч кроків» було особливо стильним, одним з найкращих творів усіх часів угорською мовою - настала ера жорсткого та прогрок, а потім трилогія про космічний рок: «Грабіжник часу», «Шлях» зірок та Гаммаполіс. Звідси вже не можна було триматися, дорога могла вести лише вниз. Навіть з Omega X 1981 року. Ми пам’ятали навіть перкуторні пісні на Arc або 1987 Вавилон.

Але подібно до того, як "Рухомий камінь" не любить аудиторія за свої записи після тисячоліття - хоча вони свіжіші, ніж Небесний Знак 2006 року - Омега може сказати сама за себе в перші два десятиліття, що збирає повністю аншлаг у у віці п'ятдесяти років на найбільшій закритій концертній арені в країні. Ви також можете сказати, що існує так багато чудових цифр, з яких ви можете зібрати не тільки одну, але навіть півдюжини програм.

Клацніть для галереї!

На цьому етапі ми також підійшли до питання про те, яким був сам концерт. Не випадково про це йдеться в меншій частині цього тексту. З одного боку, історія завжди важливіша за дві з половиною години, оскільки навряд чи можна очікувати, що півтори години, створені рок-музикантами старше шістдесяти та близько сімдесяти, самі по собі додадуть багато до історії. Те, що ми бачили і чули, було не частиною сьогодення, а минулого. Самовіддано кричущі, щасливі бабусі - скрізь, де я блукав по переповненому полі бою, я натрапляв на них крок за кроком - і свербіжні чоловіки купували квитки на цю виняткову подію за дорогі гроші, а не через світле майбутнє.

Шоу розпочалося з симфонічного оркестру «Дунув» та увертюри Бетховена на шляху до зірок, я вважав, що було б чудово розпочати. Тоді було багато скрипки. Симфоністи мало не проштовхнули це - вони не чули під час галасливіших пісень - що не могло б бути проблемою, оскільки вони могли чудово зіграти, але за кожними трьома-чотирма-п’ятьма піснями слідували все нові і нові блоки, а після деякий час не всі заходили, меншими натовпами. Вони почали курити в той час. Ми прийшли до Омеги, чи не так? - запитав копаючий хлопець, симфонічний концерт був би кращим, запропонувала порядна жінка. Я сам одного разу злився: коли одну з моїх улюблених пісень "Омега", "Я не знаю твого імені", збили так.

Клацніть для галереї!

Ось чому концерт не мав справжньої дуги, імпульс був зламаний, але їхній сліпий, який не помітив, що час від часу голос Яноша Кобора доводиться щадити, використовував його з часом досить. Звичайно, допомогу потребувала не тільки вона, вона потребувала клавішника Бенко та гітариста Мольнара, а Тамас Міхалі також передав бас до двох пісень дівчині-панку на ім'я Ката Шелльосси, яка вчасно прибула електрифікувати батьки. Якщо ми вже тут, хтось вирішив це для себе, він також керував динамічним барабанним соло для Ференца Дебречені.

Не було б справедливо поховати і Яноша Кобора. Незважаючи на те, що на початку були моменти, коли він, здавалося, закінчувався, він завжди набирався нових сил, і в значній мірі від If I Could Be the Wind - ця нещільна пісня без симфонії була однією з головних подій вечора - від добру половину концерту, який він виконав вище середнього, особливо найбільші хіти додатку, Léná, Гасова лампа, Дівчина з перловим волоссям, не кажучи вже про Old Chicks, які були доповненням до доповнення. Цікаво, що найбільші оплески отримали найдавніші пісні, «Баллада» була першою з синів зброяра, що доводило людей до екстазу.

Стара істина в поп-музиці: майже завжди найкраще народжується найдавніше. Нелегко хліб старіти добре, бути кращим і кращим. Однак п’ятдесят років - це п’ятдесят років, навіть якщо лише половина з них виросли красивими. І якщо хтось пам’ятатиме все це через сто років, звідки ми знаємо? Одне можна сказати точно: 13 000 людей, які добре провели час у суботу ввечері, люблять історію. Але принаймні ви знаєте, раніше все було краще. Я не думаю, але це має бути моєю проблемою.

Додаткові фотографії з концерту можна переглянути, натиснувши на фотографії або тут.