Лауреат премії Кошута Ева Келеті, бабуся угорської фотографії, є гідною та чудовою художницею щодо своєї професії, життя та цінностей.

• Як ти став фотографом?
Мене не зробили фотографом. Я пішов до університету, щоб вивчати хімію та фізику. Одного літа мене направили до угорської державної компанії на практику на шість тижнів, щоб навчитися фотографувати. На той час відомі фотографи були націоналізовані та працювали в чотирьох колоніях угорської фотографії. Звичайно, на сьогоднішній день я не знаю, як націоналізувати мозок, але для мене це було моєю удачею, тому що хтось мав значення, там все було, і вони мене теж навчили. Я вперше вийшов з ними на різні завдання як підвіска для світильника. Мої запитання, мабуть, були пов’язані з хімією та фізикою, що колись Кларі Лангер стояв переді мною і запитував: "Ви не хочете бути фотографом?" - Ласкаво просимо, - сказав я, - але я не можу фотографувати. "Ось світло - моя камера, починай фотографувати". Він почав мене вчити.

Це було настільки успішно, що через шість тижнів я сказав університету, що не хочу повертатися назад, але я залишатимусь там з Угорською фотографією і, можливо, стану фотографом. Звичайно, це було не так просто. Батько не говорив зі мною про те, як вибрати таку ненадійну професію. Але я був впертий, бо там мене щось зворушило. Я стажувався. Згодом я також склав професійний іспит.

бачити
Двома акторами є: Золтан Латиновіц та Ева Рутткай. Фото: Ева Келеті

• Професійним речам можна навчитися. Нам все ще потрібен хтось, хто буде фотографом?
Десь у моїх генах було мистецьке життя, я завжди був людиною, яка цікавила мене. Я потрапив в реальний час в університеті, тому що мав VIT (Всесвітню зустріч молоді) в Будапешті в 1949 році, де я перекладав. Я знав дві мови, німецьку та англійську. Ми закінчили роботу на початку вересня, тоді я пішов до коледжу, щоб приємно запитати, я тут. Вони сказали, що я не записував.

Я сказав це, бо я просто працював. Вони наспівували, я повернусь через кілька днів. Коли я повернувся назад, вони сказали, що не можуть зайняти місця в гуманітарних науках, але в хімії та фізиці - так. Врешті-решт, мені дуже подобалася математика, і я сказав, що міг би все-таки бути людиною з розумом, якби мав справжню професію.

Отже, фотографія вимагає певного культурного інтересу, любові та знання історії мистецтва, і, як виявляється, якихось здібностей. І мої майстри були чудовими, блискучими. Я дуже любив історію мистецтва, я завжди ховався в Музеї образотворчих мистецтв і дивився різні виставки та фільми, багато читав, тож я в основному був зацікавленою людиною.

• Але на фотографії потрібно побачити щось, чого не може побачити ніхто інший.
На це я кажу, що мені потрібен був якийсь талант, і це, мабуть, побачили мої майстри, бо не випадково вони пропонували викладати. Я все ще визнаю сьогодні, що технології потрібно вчитися, і навіть у цифрову епоху, щоб не забути, стати вашою кров’ю, не замислюючись більше.

Під час роботи зосередьтеся на тому, що ви хочете сказати іншим, що ви хочете сказати або що впливає на вас у той момент. Захопіть так, щоб це впливало на інших! Розкажіть нам свою думку через фото. Вам не потрібна техніка в кожен момент, але ви дійсно повинні знати її, щоб «забути» і не піклуватися про те, що ви маєте сказати.

Єва Келеті на виставці

• Отже, на своїх знімках ви показуєте те, що бачите про іншу людину?
 Моя думка. Навіть якщо це не позитивно. Мене дуже забронювали як театрального фотографа, але я зробив набагато більше. Ера в моєму житті стосувалася занять спортом, протоколом, жанрами, селом, тому я спробував усі галузі фотографії. Що мене особливо зацікавило, це танець.

• У русі змінюйтесь?
 Рух. Вловити момент, який найкраще виражає думку композитора або хореографа. Я завжди думав на одній картині, з тим ефектом, який відчував.

• Але навіть тоді ви зробили більше фотографій і подивились, який із них справжній?
Звичайно. Тоді ще не було цифрових технологій, ми тоді все ще працювали над фільмом. Фільм був досить дорогим. Платили не ми, а MTI, оскільки ми були працівниками, але навіть тоді не годилося витрачати більше одного рулону фільму на подію, яка становила шість-вісім кубів. Нам довелося пильно стежити за тим, що ми робимо.

• Поточна фотозйомка простіша?
Цифрова фотографія також має свою техніку. Якщо хтось фотографує своїм телефоном або професійно, це, звичайно, дві різні речі. Ми, професіонали, вимикаємо автоматизацію, якою любитель користується більшу частину часу. Ось що я говорив раніше, кожна із трьох сотень картинок буде лише хорошою. Але донині ми думаємо в єдності композиції, освітлення, того, про що йдеться. Професійний фотограф знімає не так багато, він думає більше.

• У вас є план заздалегідь або дайте йому хвилинку?
Я ніколи не думав наперед. Я завжди хотів, щоб на мене вплинула ця подія, і те, що я сприймав або думав на той момент, хотів повернути. Не слід ні про що думати заздалегідь. Також траплялося, що я не міг робити те, що бачив тоді, і повертався назад наступного дня, але ця мить більше не наставала.

Не випадково кажуть, що фотографія - це мистецтво моменту, ще раз цього не може статися. Подібні так, але не однакові. Момент ніколи не повернеться. Це неможливо провести. Це ніби ще раз, цього немає на фотографії.

• Якщо фотографія є мистецтвом моменту, ви можете використовувати фотографію, щоб виразити хід часу?
Ні, бо це фіксує лише мить. Ви можете відчути плину часу, якщо я сфотографував актора в 1970, 80, 90 або сьогодні.

• І тоді це буде або те, що ви передбачали, або ні.
Або це не працює. Тепер це простіше, тому що ти хапаєшся, витираєш це, а ні. За старих часів його не можна було знищити, зло залишилось.

• І розгубленість?
Це стало великою картиною із картин, яких я навіть не знав. Наприклад, ось образ Екстазу, тоді я не відчував, що це буде такий величезний образ, а потім зіткнеться зі світовою кар’єрою. Його також купили на аукціоні. Тож ви не завжди знаєте, як ви ставитесь до того, що зробили.

Ференц Каллай Фото: Ева Келеті

• Є хороший і менш хороший предмет?
Що це! В основному це погана тема, тому що кожен має уявлення про себе і хоче озирнутися назад. Складність полягала в тому, що, якщо вони сказали, о, це не добре. Тоді я завжди намагався пояснити, чому це добре, не завжди потрібно бути дуже гарною, але виразною. Але якщо я не зміг переконати суб’єкта, фотографія залишалася в шухляді. Я ніколи не робив нічого, щоб опублікувати те, чого суб’єкт просив мене не робити. Це не має сенсу. Фотограф повинен встановити зв’язок, будь то людина чи подія, навіть спорт, вам також потрібно щось затиснути. Має бути міст між фотографом та об'єктом зйомки, оскільки без нього не обійтися. Наприклад, були виконавці, з якими я не міг знайти звук, я навіть не встиг настільки добре їх зобразити.

Звичайно, є контраприклад, я ніколи не погоджувався з Міклошем Габором, однак у мене є образ, який я використовую для виставки, і він дуже виразний. Але між двома людьми неодмінно повинен бути певний зв’язок.

• Як важливо зіткнутися з кимось на фотографії?
 Не важливо зіткнутися з лицем, але не лише поглянути, але й побачити - це обов’язкова необхідність, велика потреба. Мене зацікавили дві речі - око та рука. Це відкриває це кожному. Особливо, якщо ви маєте справу з людиною тривалий час, все виходить тому, що вони такі типові.

Ірс Псота Фото: Ева Келеті

Наприклад, ось Ірс Псота, чиї руки сказали йому більше, ніж про все інше. У нього були неймовірні виразні руки. Око відрізняється виразністю, ніж рука. Псота сидів дуже глибоко, Руттка - усміхнені очі, Ілона Берес - гарні очі. Все навпаки стосується людини.

• Я читав у вашому резюме, що це ваш дім з дитинства.
Я живу тут з 1936 року. Мені було п’ять з половиною років, коли ми переїхали сюди. Тут я жив у II ст. світової війни, 56 років, я тут одружився, тут народилися мої діти. Вони вилетіли, у мене двоє онуків і шість правнуків. Я в такому віці, мені цього року буде 88 років.

• Здається, ні.
 Звичайно, ні. З іншого боку, той, хто духовно свіжий, може залишатися свіжим. Але зовнішність - 88.

• Ви згадали онуків. Те, що, на вашу думку, важливо передати собі?
Поняття сім'ї. Тому що я також дізнався від своєї мами та бабусі, що сім’я завжди є разом з нами опівдні в неділю. Тоді всі розповідають мені, що з нею сталося, які проблеми у неї є, тож сім’я для мене є таїнством. Це означає дружбу, спільність, допомогу одне одному. Я можу сказати їм любити одне одного, бо немає більшої сили, ніж згуртованість сім'ї. Це допоможе вам пережити всі проблеми.

Доктор Джудіт Сарвашазі
головний редактор фармацевт

Інтерв’ю з’явилося в аптечному журналі від березня 2019 року! Щомісяця заглядайте в аптеки!