Її матір застрелили на вулиці, їй двічі пересадили нирку, двічі її відродили для вистави. Але, знайшовши вихід, після трагедій Еніку Берчёк, лауреат премії Ясая, гідний та чудовий художник, одужав. Він вважає, що в розповіді твору слід сказати, як перевершити втрати, як їх обробити. Він стверджує, що йому пощастило, що він може використовувати багато своїх трагедій для формування персонажа в ролі.

Як?

Ти знаєш, що я маю на увазі…

Якщо питання полягає в тому, чи я обробив скорботи, які зі мною трапились, то моя відповідь - так. Я також оговтався від безвихідних ситуацій.

Наприклад?

Я думаю про сімейні трагедії, які можуть трапитися з іншими, тільки я переживав їх на публіці. Мою матір застрелили на вулиці. Він якраз їхав туди, де встановлювали списану військову систему сигналізації, оскільки мій батько був військовим офіцером, а ми жили в офіцерському житловому масиві. Але конструкція мертва. Три тижні він пролежав у комі, а потім заснув. Другу нирку я отримав незадовго до того, оскільки трансплантація 1997 року не вдалася через моє аутоімунне захворювання. Мама доглядала за мною місяцями, перш ніж я одужав, поїхав додому, а потім постріл потрапив у неї.

Йому вдалося або вдасться перекласти свій біль на свої ролі?

Є багато ролей - хоча ви не завжди їх знаходите, - якимось чином пов’язані з життям людини. А якщо ні, я все ще черпаю приклади із власного життя чи навіть уяви. Мені пощастило, що я можу використати багато своїх трагедій у ролі для формування характеру.

Наприклад?

Це було в шматочку Брехта, в кавказькому крейдяному колі, що я тобі зараз кажу. Я зіграв у цьому чоловічу роль, сільський писар став суддею, режисер - Шандор Жотер

Брехт фантастично зображує надзвичайне почуття справедливості, пов’язане із суддею. На малюнку я знайшов свого батька, військового офіцера, який також мав цю рису.

Коли батько помер, у мене залишився весь його одяг, включаючи військовий. Потім сталася дивна річ.

Як ти гадаєш?

Я взяв її гардероб до Театру комедії, бо думав, що вона могла б зробити хорошу послугу, бо це були справді гарні вбрання. Наскільки цікавим є життя, у цьому творі я дістав головний убір, військову усану, з одягу батька. Потім в іншому творі - не знаючи, звідки він у театрі, - я знявся в жіночих сандалях. Тільки я знав, що це належить моїй матері, бо я також приніс його з її гардеробу як підпірку. Це хороші речі, випадкові чудеса і мені допомогли. Але я можу також згадати виступ Мами Курацці у Веспремі, який стосується низки втрат та неправильних рішень.

Мені потрібно знайти в розповіді Мами Курацці, як подолати втрати, як їх обробити з якоїсь іншої причини.

Я запитую: чи потрібно когось жертвувати лише для того, щоб мати можливість жити далі? Або двох його дітей, що залишились, потрібно утримати в живих?

еніко
У ролі Мами Курацці: велике питання - жертви

Я думаю, що вам доведеться пожертвувати собою, якщо ваші діти помруть, або просто зробити все можливе, щоб зберегти їх у живих. Тому я не ставлю маму Куразі позитивним героєм.

Як ви думаєте, якою є фігура Сміливості?

Головна героїня засліплена наживою, боротьбою за виживання і з шаленою впертістю займається своїм ремеслом у світі, де все перевернуто. Хоча він навчає своїх дітей, справа не лише в тому, що якщо з ними щось трапиться, вони знайдуть вихід із поганої ситуації, знайдуть це і що робити. Тобто, як вони можуть пережити несподівану, складну ситуацію, тобто небезпеку. Бо не можна сказати: "Будь сміливим, будь чесним".

Виживання також потрібно навчати. Як і я.

Як ти знайшов той конкретний вихід?

В любові та відданості з боку інших. Я намагаюся працювати в такому місці або створювати навколишнє середовище, яке добре впливає на мене. Це змушує мене забути власну трагедію, тому що я відчуваю, що інші мають все більше і більше. Є багато ролей, у яких я можу опинитися. Хоча я не завжди отримую їх у Театрі комедії.

Тоді куди?

У мене є окремі шляхи. Або в Радноті, або в Театрі льоху, де я можу зрозуміти, що і кого я хочу зіграти. В останньому місці ми зараз представили драму «Кімната Марвіна», яка досліджує глибоко людську, спонукальну і зворушливу історію турботи, спільності, відповідальності та сутності любові через лякаючі комічні, часто абсурдні ситуації. Я можу розкритися в цьому. У «Комедії» я граю те, що зі мною ділиться.

Також була зворушлива вистава «Зустріч», яка була виконана у 2015 році в театрі «Пешт», що належить комедії. Який досвід робити з цим?

Погано Той, хто не знайомий з роботою Петера Надаса, повинен знати, що це катарсичний витвір мистецтва, який стикається з минулим. Історія страждань юнака та жінки, в якій вони копаються в найглибших шарах людської душі та розповідають найкрасивішу історію кохання у світі. Я не бачив у цьому відображення себе, але це залишило на мені слід назавжди.

«Зустріч» була настільки зношена, що моє серце двічі зупинялося під час репетиції. Я ніколи не мав і не маю такої проблеми, яка б її виправдала. На щастя, мені вдалося його оживити, бо я тут! Я настільки закінчив цей твір, що те, що сталося, досі немислиме.

Він каже, що добре, що він грає у таких творах та способах, які стискають людську душу?

Звичайно, це не добре, але я не можу скласти роль із таким великим досвідом. Більше того, коли ми розпочали Зустріч, ми також відвідали Будинок терору командою у «навчальній поїздці».

Зустріч: "Моє серце зупиняється двічі під час репетиції"

Тож із цим твором все зійшлося, два-три рази на місяць напевно “серце розбите”.

Мій репертуар справді відображає, що ти знаходиш конкретні ролі. Це майже коробка, що в драмах я граю фігури, що мучать себе. Коли справа стосується трагедії, про них часто думають.

Посилаючись на початок нашої розмови, у цих шматках я можу звільнитися, звільнитися. Звичайно, це справжнє освіження, коли я можу грати у музичних або жартівливих творах. На щастя, є й такі приклади. До речі, ми також поїхали до Зустрічі до Китаю, що й казати, вони нічого про це не розуміли, оскільки ми грали угорською мовою, хоча вона йшла із субтитрами. Вони не уявляли, що ми мали в п’ятдесятих, хоча сьогодні вони живуть у ньому лише цілі. Вони навіть не знають театру, де художник пропонує свою душу від ночі до ночі.

Це також складні ролі, заклики до проблем?

Звичайно! Є фільм «Опіум», вам навіть не потрібно говорити, про що це. Або монодрама Nemsenkilény, що фокусується на аутизмі. Коли ми робили це у 2010 році, говорити про це ще не було модно. Саме тоді також була зроблена постановка Орлея «Дощова людина». Між ними є велика різниця.

А саме?

Дощовик - підробка, казка, не така аутична, як у фільмі. Основа Благородної Особи реальна, я формую в ній художника-аутиста Сет Ф. Генрієтта. Я не кажу, що в результаті цього виробництва, але, на щастя, стіни вже впали, що нам потрібно говорити про аутизм як про існуючу проблему, про те, як живуть ці люди і як вони опиняються. Я намагаюся бути там, де мені потрібно.

Наприклад, у Національній нирковій програмі?

Воля. Ми ходимо на діалізні станції або допомагаємо реципієнтам трансплантатів, ми підтримуємо всіх, хто цього потребує, з питань, пов’язаних з їх нирками, їх захворюваннями. Сюди належать адвокаційні організації та колеги. Я посол цієї програми, ходжу на форуми, публікую повідомлення, оскільки моє власне життя є доказом того, що когось можна пересадити двічі. Я також є куратором та волонтером Фонду трансплантації.

Ми не впевнені, щоб підкреслити, що донорство нирок є важливим, оскільки це єдиний спосіб пересадки органів, і для цього потрібні живі донори.

Сьогодні ситуація набагато краща, що вам доведеться чекати нирки 2-3 роки порівняно з попередніми 9-10 роками. Все це також пов’язано з тим, що ми приєдналися до європейської трансплантаційної організації.

Його робота в дитячих таборах також видатна. Чого чекати цього року?

Це інша частина програми - це десятиденний літній табір для трансплантованих та майбутніх дітей, організований Фондом трансплантації для оновленого життя. Тут сім’ї, що повертаються, перебувають із зціленими дітьми, підбадьорюючи своїх дітей перед трансплантацією. Дітей оточують лікарі, а їх безпека гарантована. Звичайно, ми не просто певний час доглядаємо за ними, ми постійно стежимо за їх станом, ми на кадрі. Тільки щоб ви не почувались виключеними у світі.

Працює майже постійно, іноді в театрі, іноді в кіно, іноді у благодійній діяльності. Він ніколи не хотів бути незалежним, тобто бути фрілансером, ділити свій час так, як він був добрий до вас?

Ні. Я вважаю фріланс своєрідним рухом, оскільки майбутнє непевне. Я не боюся, що не влаштовуюсь на роботу, на щастя, є багато роботи. Зараз я пробую шматок Спіро, Хондерű у Пешті, але в ці дні у мене також була вистава в Театрі льоху. Просто я маю десь належати. Моя родина стала Comedy Company, вона залишається тут. Вантажник, перукарня та вбиральня. Я не можу від них позбутися. Я міг поїхати у стільки місць!

Джон Габріель Боркман на лекції

Також у сільську місцевість?

Очевидно. Але я не розумію, як це відбувається сюди ...

Так що глядач там повинен бути іншим, глядач тут повинен бути іншим.

Абсолютно! Наголошую, я не хочу когось образити, але мій досвід полягає в тому, що кожен серйозний твір, будь то будь-який драматичний шедевр у світовій літературі, - повне падіння.

Мама Курацці двадцять разів їздила до Веспрему з половиною будинку. Ми граємо його двісті разів у Будапешті, крім того, в аудиторії тісно, ​​вони навіть сидять на сходах.

Це не проблема глядача, не проблема продуктивності.

Тоді чия?

Це вина медіума, який звик. Така ж ситуація і в Залаегерсегу, я там багато їзжу. Це все одно, що провести лінію, і звідти вгору не йдеться! Це майже просто кумедний, музичний, легкий жанр - вони аплодують цьому. Від глядача залишається лише те, як він сміявся! Проблема в тому, що глядач нічого не бере з собою додому, оскільки йому потрібно щось інше. І це справа звички. Що дає вам комедію під назвою Принц Боб або Відкрите вікно?

Якщо театр не відповідає за культуру, і якщо керівництво не відчуває відповідальності за необхідність піднімати і навчати глядачів - ну, це не пощастило. Це не роль мистецької установи.

Скільки б глядач не говорив, що їде в театр, щоб розважитися, пам’ятайте, він складається зі сміху та плачу. Будапешт різноманітний: для тих, хто хоче музичний твір, є Мадах, оперета. Хто дурний, хоче дурниць, майже бачить це по телевізору. Багатьом людям також потрібні більш значущі шматки, але це, безумовно, потребує зміни в ставленні до села. Без цього розвиватися неможливо.

Твір "Прем'єр" - це інтимне визнання театру та акторського існування. З сирою чесністю.

Вже вимовивши слово «розвиток», він є класним керівником Університету театральних мистецтв. Куди йде молодість, чим покоління відрізняються від твого?

Мій клас - п’ять. Вони набагато більш незалежні, ніж ми. Кожен має готову художню концепцію, але не можна узагальнювати, що «їх обличчя було б великим».

Вони бояться власної особистості, власної ідеї. Вони ледве дають кімнату для вчителя, щоб проникнути у їхній світ, схопити їх і повести, навіть до іншого способу мислення.

Але також важко вибрати, кого ми хочемо навчати.

Що ви маєте на увазі під іншим способом мислення?

Я наведу простий приклад. Протягом десятиліть ми отримали підручник, підкреслили, що сказати, і почали намагатися. Сьогодні вони імпортують планшет, що містить текст. На це вони кажуть: "Вчителю, ми не можемо спробувати, бо немає Wi-Fi". Це може статися, коли у них більше немає паперу, немає гумки, олівця. І тоді наука зупиняється здоровим глуздом. На це я кажу: "тоді ми сьогодні не займаємося театром, тому що немає бездротового Інтернету". Я повинен боротися, ми повинні боротися, щоб взагалі прийняти мене вчителем.

Треба визнати, я не знаю, що станеться, що вони більше думають про свої знання, про себе, ніж про те, де вони є. Почесні винятки.

Їм важко чомусь навчити старших, досвідченіших акторів. Справа вже не в тому, що стосується самого театру, самого мистецтва, а того, що вони висувають на перший план. І це насправді не добре. На мою думку, добре мати Еву Рутткай або Антала Пагера, які народжуються кожні 15 років. Ну ось ми йдемо ...

Зображення на обкладинці: Даніель Молкі
Джерело зображень у статті: Театр комедії, Отто Домолі