Циркулярне питання про вищу освіту танців за кордоном
Командна робота. Свобода. Критичне мислення. Особистість. Відносини. Відкритість. Співпраця. Натхненна атмосфера. Це найважливіші поняття, що відбиваються у коротких звітах угорських танцюристів та хореографів, які навчались за кордоном (також) від Бельгії до Англії, Австрії до Данії та від Іспанії до Нідерландів. Наше питання до них полягало в тому, який досвід вони здобули під час навчання за кордоном, і наскільки вони означали щось нове, принесли щось інше, ніж їхні попередні знання та вміння. Дванадцять із майже двадцяти респондентів відповіли.
Ханна ван ден Берг та Герго Фаркас на фестивалі You Better Move # 8 в Амстердамі. Фото Томаса Лендена
AMBRUS ZOÉ (24)
Den Danske Scenekunstskole, Данія
Перш за все, я хотів би підкреслити, наскільки важливе різноманіття в цій професії, про те, що ми вчимось від викладачів та художників багатьох національностей, що забезпечує дуже широку інтерпретацію та тисячу підходів до танцю та хореографії. Бо цілком індивідуально, для кого ці поняття означають те, що ми є, скільки б ми не були, ми досліджуємо їх так багато способів, поки не знайдемо того, що відповідає нашій індивідуальності, що ми можемо дати світові від себе. Важливо, щоб вони нас особисто слухали, отримували простір та професійну допомогу для власних досліджень. Під час навчання в Данії мені все ще було життєво важливо те, що я зміг стати на ноги тут, в університеті, завдяки системі стипендій.
MÁTÉ ASBÓT (26)
Зальцбурзька експериментальна академія танцю (SEAD), Австрія
Я закінчив диплом танцю (BA) в Австрії в липні 2019 року після чотирьох років. До цього я виступав у ансамблях народних танців у Будапешті та брав участь в інтенсивному курсі Будапештського коледжу сучасного танцю (BKTF), тож офіційну вищу танцювальну освіту я здобув лише за кордоном. Коли я п'ять років шукав школу, я вагався між BKTF та SEAD. Я побачив, що можу краще розвивати свою творчість у BKTF, отримуючи більше технічних знань у SEAD. Врешті-решт, я вибрав SEAD, яким би смішним він не був, адже був гендерний баланс.
У SEAD, окрім постійного балету та йоги, викладачі сучасних танців викладали в одну-дві зміни на місяць. Я вважаю недоліком системи те, що ми не заглиблювались у будь-який інший стиль, окрім балету, перевагою вивчення широкого спектру технік завдяки відомим викладачам європейського світу сучасного танцю. Навчання було в основному практичним, обов’язкові теоретичні дисципліни (анатомія, історія танцю тощо) становили лише близько п’яти відсотків освіти. Я також враховую міжнародність як перевагу - хоча вона залишається ізольованою у випадку із Зальцбургом, в тому сенсі, що культурне процвітання міста навіть не випадково можна порівняти, скажімо, з Брюсселем. Під час навчання я також отримав дві оплачувані роботи в школі та Зальцбурзькій опері. А коли справа стосується кар’єрних можливостей, я бачу, що приблизно одна десята студентів має випускну роботу танцюриста. Восени після закінчення школи я взяв участь у тримісячному творчому процесі в Тель-Авіві з молодим ізраїльським хореографом Ротемом Вайсманом. Я повернувся до Угорщини два місяці тому, і зараз мене цікавлять як внутрішні, так і закордонні можливості.
БАКОС ЛУКА (25)
Північна школа сучасного танцю, Англія
Я брав участь у середній освіті в Будапештській середній професійній школі сучасного танцю, закінчив вищу освіту в стінах Північної школи сучасного танцю в Лідсі, тож провів загалом сім років в інституційній танцювальній освіті. Важливим елементом у Голі [1] було різноманіття курсових занять, які проводили чудові запрошені викладачі, де ми мали можливість експериментувати з різними підходами. Наші викладачі великий наголос ставили на індивідуальний, персоніфікований розвиток учнів. Нас заохочували створювати власні роботи, тож щодня ми проводили “індивідуальну практику”, де кожен міг вирішити, що робити, що практикувати. Нам потрібно було скласти план роботи на кожен період, який наприкінці року міркував про те, чого ми зуміли з цього досягти, а чого ні. Коли ми проводили домашні демонстрації, ми довгі години говорили про побачені фрагменти, аналізуючи їх. Замість оцінок ми отримували особисті професійні відгуки від своїх викладачів у письмовій формі кожні шість місяців.
Голі - це маленька школа з сімейною атмосферою, особистими, глибокими стосунками та прихильністю як до наших учнів, так і до наших викладачів. Ми змогли випробувати мистецьку свободу разом, але також індивідуально. Я дуже цього пропустив через освіту в Англії. У Лідсі я натрапив на набагато більш “традиційну” школу. Нас було п’ятдесят в одному класі, двадцять п’ять в одному класі, і рівень відсіву був досить високим. У нас був дуже напружений графік, щоранку ми відвідували уроки балету та сучасних танців, навчаючись імпровізації, фітнесу, душевному настрою, партнерству, композиції чи репертуару в другій половині дня. І класифікація проводилася за номерами хард-року.
В англійській освіті ідея все ще полягає в тому, щоб навчити танцюристів-репертуарів у репертуарних компаніях. Це досить застарілий погляд, оскільки такі компанії стрімко занепадають, і сьогодні майже всі працюють у проектній системі. Тому була б необхідна підготовка, щоб якось відображати думку, що танцюристи повинні мати можливість керувати собою як фрілансери після закінчення навчання. Але оскільки цього немає, багато талановитих танцюристів не можуть справді вийти з поля.
Загалом, я знайшов заклад в Лідсі дещо безособовим, але тут також був важливий контактний капітал, тому він дав мені хороший вихід до англійського професійного життя. З моменту закінчення школи я жив, працював і творив у Лондоні як вільний танцюрист, а разом зі своїм партнером заснував Лондонський міжнародний курс інтенсивного танцю, який вперше проводитиметься цього літа.
Zsófia Timisoara: Echo (специфічне для космосу соло). Фото: Борис Брейгель
БОРСОС ЛУКА (29)
Escuela de Teatro Cuarta Pared, Іспанія
Я закінчив трирічний бакалаврат загального театру в Театрі ім. Ескула-де-Куарта в Мадриді в 2016 році, де ми вивчали акторську майстерність, рух, звукорежисуру, драму, перформанс-мистецтво та драматургію. В принципі, ми були створені для театральних творців, які, крім сценічного мистецтва, могли б бути ще й театром. Про Мадрид варто заздалегідь знати, що багато театрів мають окремі студії, тому університет (RESAD) не знаходиться в такому монопольному положенні, як SZFE у Будапешті. Різні тренінги є більш прийнятними, їх різноманітність цікава і різноманітна. Однак гарантії їх якості немає. Є місця, де вони більше зосереджуються на кіно, десь на театрі, а тим часом вони із задоволенням рекламують себе як Пенелопа Крус або Хав'єр Бардем.
Sala Teatro Cuarta Pared розпочав свою діяльність як перший альтернативний театр Мадрида. Моїм першим вражаючим досвідом відразу був запис розмови. Незважаючи на зацікавленість у моєму напрямку (і весь вступ здавався більше чаєм, ніж іспитом), ми багато говорили про роль театру та сценічного мистецтва, поточні події та колективну роботу. З самого початку наголошувалося, що театр - це командна гра, де нам потрібно навчитися співпрацювати, слухати, слухати та проявляти ініціативу. Під час навчання ми кожного семестру проводили цілі дискусії в класі, де оцінювали себе та роботу разом, сперечались та говорили про свої потреби. Важливо було, як ми відносимось один до одного і як ми розуміємо, що від нас залежить змінювати ситуації, якщо це необхідно, і не очікувати, що інші знайдуть рішення.
Під час тренінгу я дізнався, що за багато грошей можна заробити багато, у нашому різноманітті багато сили, а бути угорцем - це екзотика.
БАЛАС БУСА (31)
Студії дослідницького мистецтва та навчання (P.A.R.T.S.), Бельгія
ВОЛК ГЕРГŐ (23)
Амстердамський університет мистецтв, Нідерланди
Я почав вивчати сучасний танець в Угорському університеті танцю, звідси перейшов на програму сучасного танцю в Університеті мистецтв в Амстердамі. Творчий простір, критичний, але неосудливий підхід - і відчуття, що не треба поспішати. Як час. Для мене це мало найбільше значення під час навчання за кордоном, яке також стало невід’ємною частиною моєї роботи поза школою.
Крім того, мій клас також справив на мене величезний вплив. Через деякий час вчителі помітили, що значна частина компанії більше напружена, ніж щаслива, коли вона отримує особисту похвалу від однокласників, але якщо хтось хвалить групу, всі це дуже раді. У нас просто не було духу змагання, не настільки, що це могло бути ніяково. Як це можливо на танцювальному тренінгу? Я впевнений, що існує кілька факторів, але найголовніше - для вступу були обрані студенти з абсолютно різними стилями, статурою та прийомами танцювальних технік, ми, які, якби ми хотіли, не змогли б насправді порівняти один одного, але ми багато чому навчилися одне в одного.
У третьому ми зі своїм класом організували дводенний фестиваль. На відкритому повітрі, з власноруч зробленими презентаціями, без призначеного керівника. Нам довелося влаштувати все - від місця проведення, до буфету та гардеробу, до світлового парку та доставки декорацій. Для мене ця подія стала однією з найважливіших подій часу, проведеного мною на вулиці. Такий досвід допоміг зрозуміти, як творення може стати командною роботою. Я не вірю в диктаторські системи, тому ніколи не розумів, чому мені просто терпіти їх у кімнаті для репетицій. В Амстердамі я міг також зустріти хореографів, які хотіли створити інший простір у студії. Простір, який настільки ж наш, як і їхній. Я думаю, що я пізнаю себе набагато краще і буду більш продуктивним у таких структурах, але в жорстких системах мені набагато складніше перевіряти свої знання.
АД-ЛИСТ (27)
La Manufacture, Швейцарія
Хоча дев’яносто відсотків La Manufacture у Лозанні є франкомовним середовищем (що для мене було спочатку новим досвідом), студенти, викладачі, робітники приїжджали з усього світу. Роман, захоплюючий, часом бойовий, але однозначно позитивний мікросвіт. Клас з дванадцяти, де ми намагалися жити разом демократично, проте незалежно, з різною кваліфікацією та вихідцями з надзвичайно різних культур. Мої зустрічі були не лише знайомими, але й зв’язками, з якими зародилися тісні дружні стосунки, справжні колегіальні стосунки, нові проекти, професійні можливості, що сильно впливає на моє поточне життя та професійне майбутнє.
У малих класах готують танцюристів, акторів, техніків та режисерів, але у закладі також є незалежний дослідницький відділ. Завдяки цьому є можливість для митців, що працюють у різних дисциплінах, зустрічатися та співпрацювати, іноді вільно, іноді на обов'язковій основі. Тобто, я також танцював на курсах акторської майстерності, театральної інженерії та режисури. Однак найбільшою новинкою для мене був хор та приватний клас співу, тоді як при викладанні танців навчальна програма здавалася надзвичайно насиченою та страшенно різноманітною. Нашим єдиним постійним двогодинним технічним заняттям двічі на тиждень виявилося, що це не сучасний танець, не балет, а саоліновий кунг-фу. Те, що я пережив тут, привнесло багато нового в мій людський, професійний, розумовий розвиток і є рішучим, перенесеним донині.
З вересня цього року я буду мешканцем Фонду L’Abri у Женеві. Щороку фонд підтримує дванадцять молодих митців з різних галузей у реалізації власних проектів, заохочує їх до співпраці між собою, допомагає інтегруватися до швейцарської та міжнародної мережі та створює платформу для презентації своїх робіт. Про мене поінформували, коли презентували сольний диплом третього курсу. Я готуюсь.
КЕЛЕМЕН ПАТРІК (27)
SEAD та P.A.R.T.S., Австрія та Бельгія
SARLOS FLORA ESTER (32)
Університет Парижа 8, Франція
Балаз Буса в Рейві, вік: Дьюла Черепеш. Фото: Даніель Демьолкі
РЕТІ АННА (41)
Rotterdamse Dansacademie (MA Codarts), Нідерланди
RÓZSAVÖLGYI ZSUZSA (39)
SEAD та P.A.R.T.S., Австрія та Бельгія
Я вивчав сучасний танець між 1994 і 2004 роками. З 1994 по 1998 рік його очолював Іван Анджелус у Будапештській школі танцю. Я розпочав свою діяльність у чотирнадцять років, тоді заклад навіть не кваліфікувався як професійна середня школа, ми всі закінчили середню школу в Бродах Імре, бо тут був спортивний відділ, і можна було піти в середню школу в вдень. З 1999 року вийшов SEAD, який на той час ще був невеликою школою, якщо я добре пам’ятаю, учнів було не більше двадцяти п’яти. Найважливішими уроками тут були йога, балет і техніки релізу. Щоденна йога дозволяла моєму тілу стати схожим на справжнього танцюриста, хоча я пізно танцював; надавали сили, стійкості та гнучкості. На уроках балету викладали західну балетну техніку. На жаль, у мене був великий недолік у цьому, бо балет Ваганової, який я вивчав чотири роки до цього, виробив у мене багато рефлексів руху, які шкодять сучасному танцівникові. Техніка релізу, яку я вперше засвоїв у SEAD, є основою будь-якого сучасного танцю, навчаючи вас чудовим рухам без зусиль. Якби я не засвоїв це в SEAD, вони б не були включені в P.A.R.T.S.
Я ходив у P.A.R.T.S. з 2000 по 2004 рік, ми були першими угорцями з Габором Варга, який походив із народних танців. Тут насправді викладали професію. На той час ця школа вже представляла дуже зрілу методологію, хоча ми навчалися лише в п'ятому класі. У школі ми вивчали «все»: творчість, техніку, харчування, філософію, музику…
A P.A.R.T.S. її керівники не хотіли інтегруватися в систему державної освіти, оскільки тоді вони могли наймати вчителів лише з навчальним папером. Найкращими викладачами були професійні танцюристи з найбільшим минулим: танцівниці Тріші Браун, танцюристи Rosas, танцівниці Піни Бауш. Тож їх навчали не викладачі танців, а професіонали крові. Танцюристи, які роками ставили по п’ятдесят-двісті разів на рік і були нашими зразками для наслідування. Вчителі, які винайшли імпровізаційні методології. Зоряні виконавці та зіркові хореографи.
Хореографи створювали разом з нами чотири-п’ять нових робіт на рік. Тут ви зможете дізнатись, що потрібно робити креативному танцівникові, як «виробляти» рухомий матеріал для твору. Цього не можна навчитися на заняттях танцями. Там ви працюєте лише над своїм тілом, але хореографія - це не танцювальний клас, а створення власного словникового запасу руху. Для мене це було новим у Брюсселі.
Реті Анна - Рікардо Мачадо: Точка з вас. Фото: Даніель Борові
Багато інших речей, які сильно вплинули на мене, - це танцювальне життя в Брюсселі. Як би хтось не будував школу в селі, учні не отримають такого ж художнього стимулювання, як у місті, де його оточують найкращі вистави. Реальне уявлення про професію ми отримуємо лише тоді, коли бачимо, що відбувається на сцені. Способу виступу теж не можна навчити в танцювальному залі, але якщо ви бачите різницю між присутністю виконавців, ви можете самі з’ясувати, кого ви хочете представляти.
Зараз, у віці сорока років, я бачу найважливіші знання, які P.A.R.T.S. дав мені такий спосіб життя танцівниці. Макробіотичне харчування, усвідомлення організму, контроль над тілом, творче художнє мислення. І дуже сильне естетичне та критичне бачення. Що я сумував від кожного закладу: наука про танці. І тут я маю на увазі не філософську науку про танець, її було багато в P.A.R.T.S., а науку про рух: функціональна анатомія, біомеханіка, аналіз руху, неврологічні основи навчання руху, методологія тренувань, функціональний тренінг, реабілітація. Це вже є у спорті, але танці в цій галузі ще не зароджені. Ми вже працюємо над цим, але спочатку нам слід уникнути псевдонаучних підводних камер у світі фітнесу. У прекрасному новому світі масовим рухом буде не фітнес, а сучасний танець, і це не буде фізкультура у навчальній програмі, а тренінг усвідомлення тіла та креативна творчість.
ZSÓFIA TEMESVÁR (23)
Королівська консерваторія в Антверпені, Бельгія
Оскільки я не навчався у вищому навчальному закладі в Угорщині, у мене немає підстав для порівняння. Що, безумовно, вражало та шокувало під час мого навчання в Бельгії, це міжнародність. Таким чином, я думаю, що освіта там, крім того, що охоплює набагато більший фрагмент галузі сучасного виконавського мистецтва, ніж угорське, також дуже допомагає розвитку особистості, оскільки виховує відкритість.
Термін навчання становить три роки. Щороку цілі ставляться різні, що супроводжується гнучким графіком. Для навчального закладу пріоритетним є виховання багатофункціональних художників, тому він робить великий акцент як на фізичній підготовці, так і на творчих творчих завданнях. Ця подвійність вже визначає вступний іспит, щоб зробити клас якомога різноманітнішим. Важливість методу Лабана (аналіз руху), який також використовувався при записі, стала нам зрозумілою, коли всі отримали ім’я від класу, і наше завдання було спостерігати за людиною “таємно” протягом місяця, а потім проаналізувати його рухи за певними критеріями.
На першому курсі нас викладали вчителі, які робили великий акцент на основах танцювальної техніки. Крім того, ми працювали із запрошеним хореографом, а потім брали участь у групових хореографіях, що насправді є іспитовим завданням для студентів третього курсу, які роблять короткі твори зі студентами першого та другого курсів. Наступного року ми зробили та презентували спеціальні для простору сольні приміщення в шкільній зоні, місцем проведення може бути льох, бібліотека, ліфт або навіть дах, його вибір був повністю за нами. У школі проживає кілька галузей мистецтва, є драматичний факультет та музичне навчання, тож у третьому, мабуть, одним із найбільш захоплюючих іспитових завдань є співпраця, коли доводиться робити сольний танець зі студентом музики.
На додаток до практичних занять, бракувало також таких теоретичних предметів, як історія музики та танців, анатомія, теорія музики, культурологічні знання, аналіз руху, або, наприклад, виготовлення портфоліо, що було моїм особистим улюбленим. Ми писали щоденник, критикували лекції, різні есе і вели щоденник руху, який мені здався цікавим, оскільки він розвивав і формував наше мистецьке бачення не звичним способом, а майже непоміченим.
Королівська консерваторія Антверпена - це установа, яка постійно працює над власним оновленням. Він приділяє велику увагу відгукам студентів, надає простір для їх професійного розвитку та допомагає їм знайти власний індивідуальний шлях. Я б сказав, що те, що я зараз є танцівницею, виконавцем, я привіз звідси п’ятдесят відсотків. Тому я смію стверджувати, що цей період був одним із найбільш визначальних періодів моїх студентських років.
[1] "Прізвисько" Будапештського коледжу сучасного танцю, середнього та вищого навчального закладу, заснованого Іваном Ангелусом.