Концерт «Будапешт» запросив на свій концерт двох запрошених артистів 9 березня, які також створюють вечірку в реальному житті. І все-таки Джуліана Бансе та Крістоф Поппен не можуть часто це робити разом. Ім'я скрипаля-диригента як скрипаля можна запам’ятати з альбому ECM Morimur, але протягом п’яти років він також був художнім керівником конкурсу ARD, і сьогодні ми можемо бачити і чути переважно на чолі німецьких оркестрів. Ми розпитали Крістофа Поппена електронною поштою про Шуберта та Малера, раси та сучасників.

Він диригуватиме Шуберту та Малеру на його концерті в Будапешті під керівництвом Будапештського концерту. Яку концепцію він розробляв у програмі саме з цими двома композиторами?

Думаю, на Малера дуже вплинула музика Шуберта, і особливо тісний зв’язок із людським голосом поділяють обидва автори. Окрім Малера, він також займався оркестрацією Шуберта - наприклад, передачею струнного квартету ре мінор, Смерть та Діва до оркестру. Майже цілком камерно-музичний підхід Четвертої симфонії в деяких моментах є ніби переосмисленням світу Шуберта.

Джуліана Бансе

Джуліана Бансе та Крістоф Поппен не можуть часто діяти разом Джерело: Стефан Німмесгерн

Ми почуємо деякі найпопулярніші пісні Шуберта в різних оркестраціях. Як він міг сформулювати відмінності між стенограмами Берліоза-Регера та Бріттена?

Кожен вибрав зовсім іншу, і кожен вибрав інший тип пісні: Берліоз, як правило, використовує широкий і блискучий інструментальний стиль в одній з найдраматичніших пісень в історії музики, Erlkönig, Reger створює якусь повільну і зрілу атмосферу завдяки легкий, але сильно орієнтований на ріг звук, і Бріттен з різними ефектами. живе як гра суль-понтічелло або тремоло. На мою думку, це буде захоплююче поєднання трьох різних підходів.

Ви вперше працюєте з концертом у Будапешті? Він поділиться деякими думками чи спогадами про групу, а також про Андраша Келлера?

Я їх першими придумую і дуже чекаю. Я знаю Андраша роками і вважаю його великим художником - навіть із тих часів, коли ми жили повністю для своїх квартетів.

Окрім диригування, він також відомий як скрипаль, камерний музикант і викладач. Як можна все це примирити?

Так, я відчуваю велику привілею, що вже міг робити стільки різних музичних заходів. Але я ніколи не роблю все одразу. Диригування - це мій головний профіль протягом багатьох років, і я граю лише дуже рідко. Я ніколи не припиняв викладати, але зосереджуюсь на дуже мало учнів.

Музика дала мені стільки енергії та здорової уваги, як ніхто інший Джерело: Клаус Рудольф

З 2000 по 2005 рік ви були художнім керівником Міжнародного музичного конкурсу ARD. Більшість артистів не люблять змагань, оскільки про музику насправді не можна судити об'єктивно. Як сказав Барток: конкуренція - це коні. Що ти думаєш про це?

Я згоден, і насправді саме такий підхід змусив мене по-іншому поглянути на цю гонку. Я дивився на це як на великий фестиваль із дивовижними молодими артистами: ми влаштовували прем’єри сучасних авторів, грали молодих людей з камерним оркестром без диригента, запрошували їх на камерну музику після відтворення їх сольної п’єси. Звичайно, музичний конкурс ніколи не може бути по-справжньому чесним для всіх, оскільки немає об’єктивних інструментів.

Будучи скрипалем, він записав свій знаменитий альбом з ансамблем Гілліарда «Морімур» у 2000 році, в якому він грає Парт-мінор Баха ре мінор. Що ви думаєте про теорію історика музики Хельги Тоен про те, що цей твір заснований на хорових творах? Як це було працювати з ним та Гілліардом?

Я отримав найбільшу користь від цього проекту у своєму житті: музика давала мені стільки ж енергії та здорової уваги, як ніщо інше. Дослідження Хельге Тоне, безумовно, містять певні припущення, але я думаю, що Бах був набагато більше обізнаний про різні шари своєї ноти, ніж ми взагалі можемо собі уявити. Його мозок взагалі не працював так, як у когось у світі.

Якщо ви зможете добре зіграти Куртага, вам також буде краще з Бетховеном Джерело: Оріго

Ви також є відданим виконавцем сучасної музики, граючи або диригуючи творами таких авторів, як Карл Амадеус Хартман, Джакінто Скелсі та Софія Губайдуліна. У більшості випадків музиканти, які грають сучасну музику, є спеціалістами і не грають (занадто багато) інших попередніх класичних творів. Своєрідною місією грати сучасників? Ви повинні бути фахівцем для цього?

Я не вірю в музичну спеціалізацію, і я багато чого навчився із сучасної музики про “старих” і навпаки. Я думаю, що художник, який добре розуміє і грає музику Моцарта, буде кращим виконавцем творів Веберна або Сцельсі. І якщо ви зможете добре зіграти Куртага, вам також буде краще з Бетховеном.

В Угорщині лише невелика громада досі виступає на сучасних концертах. Що б ви порекомендували тим, хто хоче зустріти сучасників? Як слухати та розуміти цю музику?

Є приємна цитата Веберна, в якій він просить глядачів просто прийняти музику, не намагаючись аналізувати і слухати звуки природи: птахів, гуркіт вітру, потріскування гілок дерев. На мій погляд, це хороший підхід. Я завжди виявляв, що люди, які не настільки знайомі з класичною музикою, набагато більш відкриті для сучасників, а ті, хто більше навчений «старої» музики, завжди намагаються знайти те саме. У кожному віці є своя сучасна музика, історія на цьому не зупиняється.

Джуліана Бансе також є партнером у реальному житті, а не тільки в музиці. Думаю, вони розуміють одне одного з першого погляду. Яке життя пари музикантів приблизно за чотири кілометри від Мюнхена?

Нам дуже пощастило одне з одним. Життя з трьома дітьми та подорожі стільки, скільки ми маємо, означає, що у нас не надто багато часу для розмов про музику. Але так, у нас дуже схожі смаки, тобто кожен раз, коли ми виступаємо разом, дуже приємно - і у нас ніколи раніше не було проблем на подіумі. Я з нетерпінням чекаю спільного з Джуліаном концерту в Будапешті!