монтаж

Ви знімаєте власні зображення?

Я про все дбаю. Я роблю сценарій, постановку, вибираю звук і їду, інші мені допомагають. Залишилась лише камера, яка займає для мене найважливіше становище.

Ви знімали фільми лише із запасними зображеннями?

Ні, половину зображень я зняв сам. Але я прошу, щоб при копіюванні фільму було зроблено точне відтворення негативу для тих зображень, які я прошу їх зняти, щоб вони були як архівні зображення.

Де знімали ваші фільми?

Традиційна або класична збірка заснована на елементах, які знаходяться поруч. Ейзенштейн назвав це покладанням "поруч", Вертов "інтервалами", Кулешов "ефектами". У всіх цих випадках монтаж, проведений усіма цими майстрами кінематографічного мистецтва, який іноді називали асоціативним монтажем, а також вертикальним монтажем або монтажем контрапункту, завжди базувався на розміщенні двох зображень фільму поруч. Ейзенштейн сказав, що, пов'язуючи один образ з іншим, він створював асоціації. І Вертов робив те саме в документальному кіно.

Дистанційне кріплення відкриває нові можливості. Все, що він дізнався про кіно, було перетворено за допомогою дистанційного монтажу та дало нове пояснення кіномистецтва. Наприклад, при віддаленому монтажі звук повністю втрачає свою природу.

При віддаленому кріпленні відбувається наступне: звук впливає на зображення і навпаки. Цей процес ми називаємо X та його відображення в кристалі 1/X. Протягом усього фільму ми бачимо, як ці дві території змішуються між собою. В середині фільму зображення проходить поруч із звуком, а звук - поруч із зображенням.

Його теорію можна застосувати лише до документального кіно?

Віддалений монтаж впливає на кінематографічне мистецтво загалом, документальну, художню та навіть мультфільми.

Яке значення для вас має форма та зміст?

Але в класичних фільмах часто трапляється так, що зображення, зрештою, нагадує початок фільму, як у його теорії віддаленого монтажу.

Я працюю над монтажем між відчуттями, спричиненими зображенням, та відчуттями, спричиненими музикою чи звуком.

Парадоксальним аспектом віддаленого монтажу є те, що монтаж руйнується. За тридцять хвилин фільму ми просунулися в монтажі, але в кінці фільму ми усвідомлюємо, що повернулися до початку. Ми знищили всю роботу. Іноді я можу назвати цю процедуру "монтажем, який руйнує монтаж".

Монтаж, який я практикую, на відміну від класичного монтажу, не "вдає" нічого сказати. Мій монтаж створює емоційне поле навколо фільму. Фільм контактує з нашою емоційною сферою, і ці стосунки руйнують цей монтаж.

Як це стоїть по відношенню до творчості Ейзенштейна?

Велика різниця в тому, що в його фільмах присутні всі елементи. Відсутні елементи. У 1920-х роках він зробив наступне: він вважав, що для переходу з великого плану в широкий знімок потрібен середній знімок. І всі його фільми були побудовані таким чином. Навіть Іван Грозний, від початку до кінця: у нас є три розміри літака. Прокоф'єв написав музику до цього фільму, посиливши елемент, що відповідає зображенню, середньою площиною.

Я вважаю, що це помилка, і що другий елемент із зображення повинен був бути видалений. Ви можете ідеально відповідати площині людського ока, а потім площині галактики. Середня площина не є обов’язковою.

Редагування - об’єктивне явище або відкриття з вашого боку?

Коли я відчуваю, що фільм готовий, я його закінчую. Коли я відчуваю, що половини вже немає, а друга половина є. Отже, все закінчено.

Співбесіда, проведена студентами в рамках програми «Mardis de la Femis»
і опублікований школою в 1993 році в серії «Протистояння».
Транскрипція П'єра Дрейфуса.
Завдяки La Femis.

1 Пелечян підраховує подвійну довжину фільму, оскільки він включає фільм у парадному сенсі зображення в його повторенні, у русі назад.