Хлопчики на Кінг-стріт
Фокусна ретроспектива
Однак завдяки вражаюче ретельному збору даних Каролі Кінцеса з книги видно, що подається точна історія подій, документальна тенденція відіграла вирішальну роль на початку. Портрети Ласло Чері в соціальних будинках та убогих поселеннях або цикл персонажів села (bissei) Петера Марсалко, які пізніше приєдналися до групи зі своїми атрибутами, викликають не тільки багаті угорські традиції соціофотографії, але й заохочують до створення та публікації (!) Його етнографічні та джерельні малюнки. Але зовнішня частина будинку може бути настільки ж сильною (іноді і більш) показовою, як і інтер’єр, який коли-небудь вміщує її мешканців. Поетичні фотографії будівлі Печа, зроблені Тамасом Борбелі та Ерсом Харночі, незважаючи на відмінності в методах вибору місця та спотворення, також є документами. Їм: "Місто назавжди" (Csorba Győző). Робота двох типів часу, згаданих вище, є ще сердечнішою, ніж руйнуються стіни в рекламі, рекламі, вивісках та порталах, що все ще були помітні на будівлях у вісімдесятих роках. (РОБОТА І ЗАХИСТНИЙ ОДЯГ)
Але залишимось із абзацом до кінця портрета. Ференца Калманді Папа, схоже, цікавлять лише інтимні (дружні) та публічні (репортерські) різновиди цього жанру. Звичайно, є винятки. Наприклад, серія на тему забруднення символічними засобами кінця 1970-х років або періодичний цикл 1980 року, коли він влаштовував своїх друзів серед діорам, призначених для демонтажу на науковій виставці, потім робив коричневі збільшення "сцен ”Для музеалізації. З одного боку, це набагато перевершує тематичні тенденції сучасної фотографії та образотворчого мистецтва, які сьогодні вже встигли ввійти в моду, а з іншого боку, це грає з майже нічим не підозрюючим самозабуттям у численних пастках часу. Музей, діорама, штучний рай із тваринами, застарілими у спадщині та старими друзями, успадкованими в молодості. І, звичайно, колекція здебільшого несвідомих цитат з історії живопису: від ідеального ландшафту до костюмованих аркадських вівчарок (Ватто) та блюзнірського викручування бажаного вічного літа Гогена в холод закритого музею природознавства.
Як і музеї, сімейні фотоальбоми є місцем збору громади пам’яті. Ласло Чері робить штучні зображення із зображень давно померлих (можливо, давно померлих фотографів) за допомогою інструменту монтажу.
архів. Концентрована меланхолія нових образів є результатом дисонансу між немислимими сьогодні особами та немислимими в їх час установками. До цього, на початку 1980-х, Чері, здавалося, пішов далі у спотворенні зображень. Його зім’яті зображення, створені простим трюком, незважаючи на «чисту» фотографічну техніку, є надзвичайно високими фотомонтажами. Спотворення ландшафтних та фігурних елементів, сюрреалістичне плавання забруднених істот викликають змішані технічні фотоколажі Ендре Балінта.
Я не можу позбутися думки, що, незважаючи на усю свідомість, фотографія як засіб інколи веде фотографа за руку до найбільш універсальних метафор. У будь-якому випадку, композиції Тамаса Борбелі та Лайоша Лайоша "малюнок у картині" та твори, що використовують переваги множинної та взаємодіючої рифми рефлексії з лейтмотивом історії живопису від Веласкеса до Дерковиця до Магрітта.
Петр Марсалко також представлений в обсязі та на виставці. Однак він використовує більш радикальні, химерні способи спотворення та обману, ніж його однолітки. За допомогою маски, подовжених панчіх та сіток, які діють як маска, він модифікує, висміює та робить свої моделі макабральними. Це було так, ніби він був вдома у світі Джеймса Енсора. Він також часто використовує поза машиною оптичні фільтри для спотворення. Ледь впізнавані обличчя просвічують скляну тарілку, посудину, повну рідини. Чи буде це компенсацією для годувальника, який щодня, де знову і знову ніколи не було і не існує потенційної красуні, брехати клієнтам, які хочуть це зробити? Це можливо, бо нещадна віризм серії збільшених частин тіла (тітка Маріс) також прагне потворної естетики і вірить у пошук правди.
Орс Харночі також зробив серію (Фото скульптури, 1995) про частини людського тіла. Однак своїми незвичними перспективами та вирізами він прагнув досконалості. Його творіння та його фотографія, бо обидва вони реалізовані в тонкому балансі регулярного та нерегулярного. Його картини майже здаються натюрмортами, якимось чином, як пейзажі Сезанна та його ідеальні оголені композиції в старості (принаймні, за словами Каролі Толнея). Однак їх головна чеснота полягає в тому, що цю тишу, мовчання тіл, насправді можна уявити лише на фотографії. Якщо ми шукаємо спільне в абсолютних фотографіях Гарночі та натуралізмі Маршала, незабаром на думку спадає зауваження Коштоланії про художника Іштвана Надя: вони обоє «звертають увагу на диво існування».
Відбиток книги починається: "Опубліковано з нагоди 35-ї річниці виставки Фокус-групи". Однак речі не зовсім так малюють. Виставка, що відбулася в залі Марселя Бройера Будинку мистецтв у Печу в листопаді 2012 року, безумовно, була камерною, проте, мабуть, її побачили більше людей, ніж справді ретроспективний обсяг. Оскільки останній, завдяки ретельній роботі з редагування, вимогливій поліграфічній роботі та найбільше Жолту Цако, який також має справжню прихильність до фотографії та глибоке співчуття до цієї теми - також із Печа - є вражаючим та водночас доглянутим. чи можете ви проникнути в липке болото книжкового ринку, повного гарних альбомів, лише для подарунків. Тож є публікація з максималістичними та енциклопедичними вимогами у всіх відношеннях, і до неї, як додаток, справді «випадкова» виставка, що проводиться у менш репрезентативному місці. Справа заслужила б більшого. Тим не менше, на саму виставку, крім того, можна насолодитися вільними емоційними кайданами Печа.
Давайте розглянемо це за алфавітом! Тамаш Борбелі демонструватиме спотворені портретні деталі 2012 року, що не дивно, враховуючи історію. Ласло Чері тепер робить свої портрети, зроблені у зовнішніх та внутрішніх приміщеннях, виразними та сюрреалістичними за допомогою програми Photoshop замість старої складки, все частіше віддаляючи їх від “прагнення до безпосередності”. На своїх картинах 2012 року Örs Harnóczy також маскує моделей у виглядаючій позі синьою «контактною лінзою», тим самим надаючи імпульс тому, хто на кого дивиться? вічна дилема теорії фотографії. Ференц Калманді Пап, навпаки, запрошує вас у подорож у часі з тонкою підбіркою своїх старих музичних фотографій. Ласло Лайош - єдиний, хто розкриває магічний (і маніпульований) реалізм своїх нових картин не в жанрі людського образу, а в жанрі натюрморту та інтер’єру. Останні фрагменти портрета Петера Марсалко знову базуються на спотворюючих ефектах «природних» оптичних фільтрів. Ми можемо здивуватися семантичному змісту зображувального як складного слова. І ще одне, з приводу дивного питання, де насправді знаходиться фотографія. На негативні? На папері? У книзі, газеті, журналі? На виставці? Форма на полотні у формі, як цього разу? Або просто в пам’яті комп’ютера? Можливо, у нас?