Гравірування
(Рівальда 2006–2007. Шість сучасних угорських драм)
Звичайно, ця історія не тільки не має кінця, але навіть її початок буде переосмислений, оскільки значні праці «переписують» діагноз кризи - і, схоже, є шанс це зробити. На додаток до багатьох інших - часто сподіваються - творів, планування, театральних майстер-класів, режисерської уваги, саме завдяки новій енергії, яка наповнила театри та драматургів з останніх років, і перевершила пізню Рівальду Сіяча у світі театру. І це також результат - жахливого слова тут - «лобіювання», яке дещо перетворило «лобізм» із наполегливістю, важливою рішучістю, компромісами заради доброї справи і - це не добре слово тут, але неминуче - « підтримка культурної політики. драматична організаційна та адвокаційна інфраструктура та досягла надзвичайних результатів на угорських сценах, за кордоном та за його межами. Робота Круглого столу драматургів, система підтримки Конкурсу Йозефа Катони, Фестиваль Дески в Дебрецені та багато інших важливих подій обіцяють «золотий вік», адже як би поки що не вистачало лише можливостей та вистав, а не талантів або сценічна здатність. І, можливо, справді.
Але, незважаючи на стилістичну дистанцію, я повинен сказати більш особисто і точніше, що колись у мене було велике відраза до цієї важливої ініціативи. Бо я вважаю, що користь від роботи повинна виконуватися за робочим столом, щонайбільше в драматургіях, а не в міністерському залі; тому що такий «протекціонізм» драматурга може нашкодити угорській драматургії, коли глядачі побачать ірландські, російські та німецькі драми на одній сцені, і немає сумнівів щодо відбору сучасників, тобто колегіального рішення, хто може сісти за цей стіл. хоч би якими були широкими та круглими. Але події все-таки підтвердили тих, хто вірив у все, чого я тоді не вірив, і зміна моєї оптики навряд чи була спричинена тим, що я сказав один раз за дзвінком за столом, а частинами, що народились, створені вистави, важлива шикуватість драм. і хоча нічого з цього не є естетичною якістю само по собі, все одно це може бути шансом досягти цього.
І якщо мудрість відбору могла бути колективною, важливо додати, що зусилля щодо публікації книги також були загальними. На додаток до Сіялки та Круглого столу, Угорське театральне товариство було щедрою акушеркою цього видання, і - і це добре описати в цьому журналі - місцева влада Печу, яка пише в драматичній історії з POSZT, Open Форум, Рівальда, оскільки мова не йде про тендери та кампанії, щоб стати (головним) містом культури, а в першу чергу про жертовну та наполегливу роботу.
У будь-якому випадку схоже на написання драми. І це має бути похвала за шматки у тому, оскільки «Рівальда 2006-2007» є значущою книгою, і навряд чи є перебільшенням, коли ризик включає дві дуже драматичні драми та два інші потужні сценічні тексти як важливі документи сезон. Слід також знати, що, незважаючи на всі скарги, кількість сучасних угорських виступів з року в рік дуже велика, і це достаток не тільки бентежить поточного селектора, але й ускладнює сам огляд. Особливо, якщо сучасна презентація також приносить у світ підлітковий твір - одна з робіт у тому випуску була створена в 1993 році - тож на сторінках тому, що нагадує минулий сезон, відбувається особлива «подорож у часі». І все-таки: він малює всебічну і пластичну картину того, що було важливим у драматургії та сценічній творчості в роки після рубежу тисячоліть - тобто у світі, що спостерігається звідти - і дуже помітно формує домінуючі інтелектуальні, мовні та театральні тенденції на стику пори року. про сучасників та нащадків можна повідомити.
Важливо зазначити, що автори тому без винятку мають значний і, здебільшого, сценічний творчість: ліричне посвячення Яноша Терея та Ласло Гараці, а також прозаїків Дьєрдя Спіро та Жолта Ланга. надзвичайно плодовиті. Не менш важливою є особлива - часто радикальна - полеміка, в якій твори та автори беруть участь і навіть перемагають за умовами сцени, оскільки справді потужні твори можуть її перетворити: важливо, щоб іноді представлені твори були включені в обсяг., на сторінках шикуються не лише документи фантазії за столом.
Плідна та надихаюча дискусія щодо конвенцій також «поляризує» твори, тоді як поляризація, яка обертається, драмується навколо двох видів тяжіння, які часто перетинають її, є ще більш вражаючою. З шести сучасних угорських драм, обіцяних у назві книги, три розгортаються у сучасному світі, звичному для нас усіх, але здебільшого дотепно спотвореному оптикою, тоді як інші три гнітюче «висять» у сьогоденні, а отже, незавершені. Тобто, у цьому томі, наприклад, немає камерної драми, яка прокручує психологічні ваги, немає архаїчної чи громадянської міфної адаптації, немає поетичної гри - серйозні та серйозні ситуації, стосунки, факти та зв'язки виникають у тяжкості соціального простору чи безперервне минуле історії; вага і серйозність, звичайно, часто видно зі спини.
Те, що, незважаючи на всю свою незначність і незначність, наше повсякденне життя все ще може бути частиною історії, можливо, завдяки досвіду двох десятиліть коливань, а потім плавного прогресу. Своєрідним, хоча очевидно пояснювальним - і, можливо, зрозумілим - способом, від цього залишилося порівняно мало сценічних документів; Однак драма Тібора Залана «Солдати, солдати» - одна з них. У 1993 році, коли вона була створена, зброя гуркотіла на південь і недалеко від наших кордонів, і, незважаючи на всю байдужість, поблажливу амнезію та егоїзм життєвого інстинкту, вони не зупинили шок, новини та біженців - і усвідомлення: що все це могло статися. І, очевидно, не випадково ця робота була поставлена в Трансільванії, хоча й через десятки років після її створення, як це не парадоксально в рік «Союзу», коли Трансільванія ще була «об’єднана» з Угорщиною, у більшій єдності, до якої належить Румунія.
Той факт, що акустика історії вимагає нового досвіду кровопролиття на півдні, також, звичайно, відповідає нашій пам’яті - ми були б раді позбутися страшних знань, - але в той же час жахливий читач відчуває, що бути менше проявленої жорстокості; і на сцені, безумовно, ефективніше. І психологія, безумовно, була б перешкодою для попередньо замовленого курсу розповіді, якби його логіка могла правильно переважати. І багато разів флеш-схеми - Ференц Санта Формула п'ятої печатки - наприклад - в якій такий абстрактний вибір був виправданий кінцевими ситуаціями, але в цих випадках шок від реальної та пережитої війни був звичайним досвідом для одержувачів - тоді як тут суто задуманий порядок ведення війни. І, звичайно, жорстоко спрощена сюжетна лінія схематизує героїв так само, наскільки моральний простір для маневру в екстремальних ситуаціях надзвичайно вузький; і в цьому випадку читач відчуває, що він би сприйняв драму розумніше в "Рівальді" 1994 року, ніж у 2006-2007 роках.
Здається особливою закономірністю, що так звана історична драма, яка коливається серед історичних декорацій, часто може бути "більш актуальною", ніж у вчорашній газеті, навіть якщо це саме "королівська драма", король Кун: IV. Про трагедію Ласло, як у творі Чаби Кісса Ласло Кун. Жанр, звичайно, дещо заплутаний - спочатку процитувавши Шекспіра, потім Іллієса, Ласло Немета і Андраша Сутьо як вирішення плутанини; тобто традиція угорської історичної драми, яка знову піднімає наші питання про долю у так званому дзеркалі минулого і приходить до - здебільшого - змиреного, часто жалюгідного, часто жалібного, але завжди повчального висновку. Однак важливою і привабливою авторською позицією є те, що це драматичний герой, який - морально - "кровоточить з багатьох ран", три фігури яких одразу з'являються: дитина, молодий та зрілий Ласло, вони іноді з'являються на сцені в той самий час; і тут ніби Дьюла Ернаді пропонує драматургічний зразок, якого слід дотримуватися.
І хоча автори самосвідомо ігнорують те, для чого підходить угорський театр і сцена в 2006 році, саме це вони дають тим, хто цього вартий. Танки марширують на сторінках трагедії, події відбуваються одночасно в пабі, котельні, сходах і залі ради, ми бачимо простір з літака, потім з нижнього виду підземель, відомі зображення лінч та волейбол оживають тощо. - немає фантазії, що блукає в історії. Все це виглядає як наївне свідчення в тексті, і, отже, це може бути нагодою для незабутнього виступу: як це видно з інтерпретації Петера Готара в театрі Катона Йожефа. Тут те, що було кардинально новим у тексті, баченні та сцені, нарешті сформувалось разом і підсилювало одне одного. І що є однією з наших найважливіших історій: мова йде про перелом 1956 року.
Адже наші драми незакінчені. Далі буде.