Сторінка 5 (всього 7)

2018

  • Попередній
  • 1
  • .
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • Далі

Двоє малюків за словами Єлінека

Малюк Термін малюк є словацьким варіантом англійської назви Театр для дуже молодих. Слово складається з двох основних тем - малюк (сприймач) та лабораторія (спосіб створення та гри). Цей термін стосується дитячої вистави для дітей від одного (деякі театри заявляють 10 місяців) до чотирьох років з театральними процедурами та елементами, що проводяться у приміщенні професійного театру. Дитина-глядач стає співтворцем дій у грі, актор - керівництво грою. Акцент робиться на спокійній атмосфері, ніжному акторському виконанні, гнучкості, візуальному, звуковому та тактильному (тактильному, тактильному) боці виробництва. Історія придушена, слова. На перший план виходять окремі образи, що розвивають у дітей творчі здібності, уяву, соціалізацію та досвід. Ми часто працюємо з матеріалами та предметами, які дитина знає.

У тіні престолу

Важко уявити, що словенський режисер може знати словацькі реалії настільки, щоб запропонувати дуже цікаву паралель з одним із найбільш суперечливих моментів у нашій історії під час постановки однієї з фундаментальних ігор європейського романтизму. Однак Дієго де Брей - мабуть, як заклинання небажаного - досяг успіху, коли він представив у Кошицях Марію Стюарт від Шиллера.

Червоний вовчак Homo homini? Або хто така жертва?

«Людина - це вовк, а не людина, поки не зрозуміє, яким він є». Відоме твердження з комедії Плавта «Азінарія» було перефразовано та використано для характеристики сучасного суспільства англійським філософом Гоббсом у його праці «Левіафан», де він говорить про суспільство. у своєму природному стані людина-людина-вовк, який страждає від самотності та потреб, бідний і жорстокий. Хоча Гоббс говорив про англійське суспільство в 17 столітті, це твердження, без сумніву, можна застосувати сьогодні. Наростання агресивності, насильства, расової нетерпимості насторожує. Не кажучи вже про нещодавній випадок філіппінського Генрі або не менш безглузду смерть Даніеля Тупі. Тому творці DJP продовжили соціальний дискурс про насильство, який прихований і репресований у багатьох з нас, у постановці Kopanec (Der Kick).

Порочне коло імені або Ми просякнуті цим проектом і донині

Автором роману про офіцера Тротта був російський єврей, який вірив у монархію. Він втік з Росії з-за безлічі обставин і через руйнуючий світ, і вірив, що Австро-Угорщина буде місцем для нього. Образи та рухи людських думок часом здаються незрозумілими. Основою розуміння є зустріч концептуальних рамок і відкриття якогось внутрішнього значення цього факту чи явища. Коли на початку 90-х авангардистський театральний режисер і режисер Пітер Шергауфер створив театральний цикл постановок для театру імені Йонаша Заборського в Прешові, який проходив у певних місцях на вулицях і площах міста, він запитав про значення театр у новій соціально-політичній реальності. Сьогодні, після майже двадцяти років, назва цього циклу Хто, що потрібно? Звучить дедалі більше у наших вухах. Театр - це від слова дивитись і дивуватися, часом досягати унікального безпосереднього стану дива. Століття Співдружності чехів та словаків створило кілька театральних постановок, які хочуть торкнутися цієї теми та представити її театрально.

Підводні камені використання пам'яті та труднощі вигорання

Драматизація здебільшого з’являлася і переважала у словацькому професійному театрі в той час, коли попит художників театру на важливі теми, які не відображала сучасна словацька драматургія, зростав. Пошук відповідного ідейного та сюжетного потенціалу знайшов своє відображення у кількох вдалих драматизаціях важливих творів європейської та словацької прози.

Гавел та наші жебраки

Словацький камерний театр «Мартін» презентував п’єсу Вацлава Гавела «Опера жебрака» у словацькій прем’єрі, а його вистава - лише шістнадцята прем’єра п’єс Гавела. Перший - у 1964 р. Його легендарна Садова вечірка у драмі Словацького національного театру, режисер Петр Мікулік.

У бюлетені про виробництво Мартіна є кілька причин для його вивчення. Одним з них є відкриття чехословацького сезону 2018/2019 з нагоди 100-ї річниці створення 1-ї Чехословацької Республіки, яка назавжди увійшла в історію Європи чудовим жестом створення спільної демократичної держави чехів та словаків. Друга причина прийшла несподівано. По суті, проте, це найефектніший театральний жест - подяка за акторську гру Маріана Гейшберга, який покинув словацьку та чеську акторські ради за кілька днів до прем'єри. Він працював у театрі Мартіна з 1984 по 1988 рік і навіть за такий порівняно короткий час зумів створити кілька чудових персонажів.

Фольклорний балет, балетний фольклор та батьківщина

Кульмінацією святкування 100-ї річниці заснування Чехословаччини в Державному театрі в Кошицях стала прем’єра авторського проекту хореографа та режисера Ондрея Шота Родна Зем 30 листопада 2018 року. За словами авторів лібрето та режисера, творча співпраця трьох поколінь хореографів Юрая Кубанки, Ондрея Шота та Марека Шарішського з ансамблем балету має намір розвивати культурну спадщину словацької фольклорної спадщини.

Ondrej Šoth - Zuzana Mistríková: Місце народження Кошицького державного театру (балет) 2018/2019 Рецензент: Моніка Чертезні

Тричі і досить

У наші шизофренічні часи, коли вічне кохання звикає страхувати передбрачну угоду за могилою, можливо, не даремно пилити з одноактної обіцянки Тайовського. Не менш симптоматичним на сьогодні є те, що русинський театр повинен заново відкрити драматичний дебют класиків словацького реалізму. Також у Прешові буде правдою, що обіцянки дають - дурні радіють і хліб є?

Йозеф Грегор Тайовський: Обіцянки (Зображення з людей в одній історії у три шляхи) Театр Олександра Духновича, Прешов 2018/2019 Рецензент: Матуш Марчинчин

Додому - це руки, що клеять пироги

Як мало людяності містить словникове визначення терміна дім! Наскільки це далеко від реальності. Кажуть, що це місце, де людина народилася, де вона живе, де живе тощо. Ця бюрократична заява така ж холодна, як і чотири стіни, які він описує. Міхал Балаж вирішив показати, що насправді є дім. У русинській версії без субтитрів, але із запахом цієї людини.

Успішне танцювальне шоу Дани Дінькової

Хоча успіх цього музичного шоу є безперечним, сама історія не досягає якості інших назв, і це було помітно завдяки чудовому висвітленню в ЗМІ та постійному розголосу. В іншому випадку проста, часом навіть неглибока історія свата Доллі Галлангер Леві не змогла б перемогти такі театральні твори як такі, напр. «Моя прекрасна леді» (1956) або «Скрипаль на даху» (1964). Важливою частиною слави є, природно, горезвісна пісня Hello, Dolly!, Для якої геніальний Луїс Армстронг зробив чудовий музичний білборд без обмеження часу. Пізніше зірка Барбра Стрейзанд також спричинила галас у ЗМІ, коли вона вперше відкинула головну роль у кіноверсії (1969) як передчасну, оскільки Доллі, як правило, лебедина пісня підрієту 60+. Повсякденні події соціального життя в американських містах Йонкерс та Нью-Йорк, захоплені мюзиклами та позначені непорозумінням чи ситуаційною нісенітницею, все ще добре живлять індустрію розваг, і цікаві глядачі у всьому світі протримаються досить довго, щоб відчути прихід мюзиклу диво у 2-му акті. у повному параді навіть сьогодні.

Майкл Стюарт - Джеррі Герман: Привіт, Доллі! Державна опера, Бансько-Бістрицька 2018/2019 Рецензент: Марія Глоцкова

Сторінка 5 (всього 7)

  • Попередній
  • 1
  • .
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • Далі