Минулої п’ятниці люди навіть звисали зі стіни у лекційному залі Французького інституту, до Парижа було стільки інтересу, складеного з п’ятихвилинних етюдів 18 всесвітньо відомих режисерів, я тебе люблю! для серії фільмів. Також фільм супроводжував творець одного з епізодів Олів’є Ассайас, якого вважають одним із найталановитіших режисерів свого покоління у Франції.

поглинає

"Я думав, що ніколи нічого не буде"

- Його мати - угорського походження. У двадцять один рік він працював угорським перекладачем у фільмі, який тут знімали.

Олів’є Ассайас: Я працював стажером в американському фільмі. Одну половину розстріляли в Англії, а другу - в Будапешті. Режисер - Річард Флейшер, він отримав назву "Перехрещені мечі" і заснований на романі Марка Твена "Жебрак і принц".

- Відповідно до них, він розмовляє угорською мовою?

- Тоді я ще розмовляв. З тих пір я насправді не мав шансу займатися, зрозуміти, але багато чого забув. Якби, наприклад, я провів тут два тижні, мабуть, поїхав би знову, але на даний момент моє знання угорської мови є досить непевним.

- Ваше угорське походження мало на вас вплив?

- Важко сказати. Обидва мої батьки походили з іноземної культури. Мій батько - італійський єврей, мати - угорка, я народився в Парижі і там теж виріс. Звичайно, це впливає на людину, якщо родина батьків живе в іншому місці. Особливо у випадку Угорщини, яка не була втраченим раєм для моєї матері. Моя мати залишила Угорщину в 1946 році, коли комуністи взяли владу. Чоловіка моєї матері на той час звали Іштван Каралі, який був племінником Міхалі Каралі, тож вони обоє належали до угорської аристократії. А приїхавши до Парижа, він відчув, що світ, в якому він жив до того часу, назавжди перестав існувати і розпочав нове життя у Франції. Можна припустити, що знання про те, що я походжу із зниклої культури, вплинуло на мене, але я не міг точно сказати, який ефект.

- Ви контактували з угорською культурою? Він читав угорські книги та дивився угорські фільми?

- Ні. Це також може бути пов’язано з тим, що мій зведений брат з лінії Каролі був тим, хто багато займався угорською культурою, це для нього багато значило. Він чудово володіє угорською мовою, і з тих пір він повернувся до родинного особняка і проводить більшу частину часу в Угорщині.

- Ескізні фільми з декількома замовленнями зазвичай виглядають цікаво на папері, але більшість часу вони страшенно. Париже, я люблю тебе! на відміну від цього гарбуз справився добре. Як ви думаєте, чому Париж працює, я люблю вас, а решта, чому ні?

- Можливо, я не повинен висловлюватися так грубо, але я не падаю в непритомність від Парижа, я люблю тебе! Я думаю, що більшість із них нескінченно звичні, і мені не подобається, коли на цій сторінці, схожій на листівки, з Парижа. Я не проти взяти в ньому участь, але я б не назвав фільм вражаючим виступом.

- Звідки взявся Париж, я люблю тебе! Ваша ідея та спосіб підключення до роботи?

- Над ним вже давно працює молодий продюсер Еммануель Бенбіхі. Вперше вона звернулася до неї приблизно шість років тому, бо хотіла попросити Меґі Чен (відому гонконгську актрису, колишню дружину Олів’є Ассаяса - ред.) Зняти один із епізодів. Я приніс його разом із Меґі, вона не цікавилася роботою, тож саме там ми і залишились. Але потім через роки він знову з’явився і запитав мене. Багато що змінило проект, директори приходили та йшли, а потім в один момент доопрацювали реєстр і зібрали на це гроші. Тоді я закінчив свій фільм «Чисто», і я це правильно зрозумів, тому я сказав «так». Тоді я думав, що ніколи нічого не буде, але потім це якось зійшлося. Але у мене не було великих контактів з іншими творцями, ми не спілкувались між собою. Те, про що говорив Еммануель, виявилося досить оманливим, оскільки загальна концепція врешті-решт повністю змінилася.

- Він мав ідею, що весь фільм розповість чудову історію. Кожен режисер отримав повну свободу робити свою власну маленьку історію, але існувала вичерпна історія про дівчину, яка навіть не знала, що вона шукає, можливо, якогось музиканта, і вона б з’являлася в різних епізодах. Отже, окремі частини були б пов’язані між собою через історію дівчини. Звичайно, я не дуже вірив, що це буде, тому що це здавалося мені досить безглуздим. Я не давав йому великого шансу працювати як велика історія. Справа в тому, що я навіть не уявляв, як виглядатиме весь фільм. З інших ми спілкувались лише з Олександром Пейном та Вінченцо Наталі. Пейн знімав одночасно зі мною, а Денис Ленуар був оператором, який сфотографував усі мої ранні фільми.

- Також вирізали дві деталі. Чому?

- Так, два зняті епізоди не були включені до остаточної версії, наскільки мені відомо, оскільки вони переживали, що фільм триватиме більше 110 хвилин.

- Для вас особливе значення має район, де ви зняли свій епізод?

- Я був радий, що маю можливість знову працювати у звичному середовищі. Тому що я знімав свої останні декілька фільмів «Чистий, коханець демонів» та «Лабіринт емоцій» або за кордоном, або, чисто, наприклад, у тих частинах Парижа, де я ще не багато бував. Всі я знімав свої ранні фільми у знайомому районі, тому цей короткометражний фільм був своєрідним поверненням до того, як я працював раніше. Це спрацювало для мене в рамках короткометражного фільму, але я не думаю, що хочу знімати такий художній фільм.

- Чому він обрав американську актрису для головної ролі, і чому Меґі Джилленхолт?

- Софія Коппола знімала Марію Антуанетту прямо в моєму районі, коли я намагався зрозуміти, яку історію я хочу розповісти. Коли я вечорами їхав додому, на закритих вулицях стояли величезні вантажівки, тривав великий кінофільм. У мене виникла ідея зробити комедію навколо подібної зйомки. Меггі Джиленхол - актриса, яку я любив давно. Я міг використати Кірстен Данст через зв’язок Марії Антуанетти. Власне кажучи, я навіть попросив Кірстен Данст про цю роль, але вона не могла взяти її на себе. І коли Кірстен кинула, я обрав одну з улюблених молодих актрис, тож Меґі взяла участь у цій картині.

- Яскравість тусовки дуже характерна для його фільмів. Як ви створюєте настрій на знімальному майданчику, що дає такий реалістичний кінцевий результат?

- Один із моїх методів - зовсім не пробувати таку сцену перед собою. Я змушую акторів довіряти мені, що вони готові робити те, що навіть може здатися дивним у тій чи іншій ситуації. Зазвичай ми працюємо з довгими налаштуваннями, і є місце для імпровізації. Суть у тому, щоб уникнути того, щоб робити все це занадто жорстким.

- У цій сцені він використовував статистику або в ній фігурували його друзі?

- В основному статистика, оскільки його друзі не піддаються таким випробуванням. У такій сцені статистику потрібно вибирати дуже вміло. Я дуже дбаю про це, я часто використовую людей із персоналу, тому що вони не соромляться, їм і так є чим зайнятися, і вони не такі маніакальні, як можуть бути деякі статистики.

- Замість традиційної фонової музики у ваших фільмах є більше крутих пісень. Як вибрати найбільш відповідні пісні для даної сцени?

- Я намагаюся багато музики. Часто пісня, яку я вибрав заздалегідь, не працює, пісня, про яку я навіть не думала, що ідеально підійде. Це дивно. Іноді фотографії повністю поглинають музику, ти потрапляєш під неї, і ніби ти там завжди був. Інший раз їх виштовхують прямо. Важко передбачити. Мені не подобається працювати з музикантами, бо тоді все стає по-справжньому пов’язаним. Коли я використовую пісні, я пробую десять, і одинадцята буде хорошою. Я не можу зробити те саме з музикантом, я не можу відкинути десять композицій. Також у випадку з акторами ви заздалегідь розгадуєте сцену, пишете діалог, актор виступає зовсім по-іншому, і ви розумієте, що це набагато краще, ніж ви собі уявляли. Те саме з музикою. Під час взаємодії із зображеннями ви можете додати зовсім інший колір до певного вигляду.

- Тому ви завжди підбираєте музику під час розрізу?

- Зазвичай так. Я коли-небудь писав конкретну пісню до сценарію, як пісня Sonic Youth в Irma Vep. Я знав, що для цієї конкретної сцени мені потрібен саме той номер, який служив драматургічній меті. Я також знав, які пісні я збирався використовувати в "Холодній воді", оскільки ритм і настрій кожної сцени були пов'язані з піснею.

- Яку музику ви слухаєте останнім часом? Вони будуть у вашому новому фільмі?

- Я не знаю, тому що я слухаю багато і багато різної музики. Протягом останніх кількох місяців я знову вийняв купу англійського фольк-року, який мені подобався у підлітковому віці, але я сумніваюся, що вони будуть включені до мого нового фільму. Звичайно, хто знає.

- Він розповість вам трохи про свій майбутній фільм «Ворота на посадку»?

- Я б назвав це трилером, хоч і не таким класичним трилером, але він все ще залишається в жанрі. Азія Аргенто та Майкл Медсен виконують у ньому головні ролі. Це буде мій перший фільм, який весь час говорив по-англійськи. Ми стріляли половину в Парижі, половину в Гонконгу, і зараз я в середині зрізу.

- Багато його кінопланів лежать у шухляді, або він завжди має справу з тим, що йому просто подобається?

- Зазвичай я фокусуюся на одному фільмі за раз, але, наприклад, зараз у мене кілька планів.

- Ви знаєте, яким буде ваш наступний фільм?

- Сподіваюся, так. Існував цей фільм, який я мав би зняти до Посадочних воріт, але з фінансових причин мені довелося змінити порядок. Зараз схоже, що його фінансування врегульовано, і ми можемо зняти його навесні. Це буде мій останній фільм за довгий час, в якому буде присутня Джульєтта Бінош.

"Принаймні він нікого не залишав холодним"

- Вас засмучує те, що деякі його фільми у Франції навіть відсутні на DVD?

- Повністю. Багато в чому тому, що мої стосунки з продюсером моїх ранніх фільмів Бруно Пезері погіршились. Він також був продюсером "Лабіринту емоцій", навколо якого виникали всілякі складні справи. Після цього фільму ми вирішили, що більше не будемо працювати разом, і одним із наслідків цього стало те, що я став на вершину двох своїх попередніх фільмів, які ми робили разом. Сподіваємось, одна скоро з’явиться, бо нещодавно ми зробили з неї нового майстра. Йдеться про Париж Севель.

До того ж мої два фільми (L’Enfant de l’hiver та Une nouvelle vie) досі абсолютно недоступні, що нескінченно дратує, але я не можу багато для них зробити. Проблема L'Enfant de l'hiver полягає в тому, що його права належать Паулу Бранко. Пауло - чудова людина і чудовий продюсер, але він страшенно розірвався, і цей фільм був зроблений у такій складній системі копродукції, що ми навіть не знаємо, кому саме належать права. Але час від часу Пауло придумує ідею побажати випустити його на DVD, тож, можливо, одного разу це стане чимось. Або продайте чийсь знімальний майданчик, або збанкрутуйте. Можливо, воно збанкрутувало, я не знаю.

Але найскладніша ситуація - Une nouvelle vie, тому що спочатку цей фільм був набагато довшим, або я вирізав на нього 25 хвилин. І у мене ці 25 хвилин. Тож якщо ми викладемо це на DVD, я хочу реконструювати оригінальну версію. Можливо, я не поверну цілих 25 хвилин назад, але це точно було б на чверть години довше. Тож це буде «режисерська версія», чого я спеціально хочу, але, звичайно, це може статися лише в тому випадку, якщо Бруно Пезері вирішить, що настав час, щоб світ побачив цей фільм.

- В Угорщині на DVD вийшов лише його фільм «Коханець демонів». Коханець демонів був зустрінутий критиками досить жорстко під час його прем’єри чотири роки тому. Як ти озираєшся на цю справу? А сам фільм був тісно пов’язаний з віком його народження. Те, що, на вашу думку, все ще стосується того, що ви маєте сказати?

- Мені б важко сказати. Мені дуже подобається цей фільм, і я ризикнув із ним, коли робив це, як завжди ризикуєш, коли врізаєшся в те, чого раніше не робив. До виходу фільму я вже здогадувався, що не всім він сподобається. Прийом у Каннах був досить м’яким, м’яко кажучи. Багатьом це дуже сподобалось, а інші явно ненавиділи. Принаймні, він нікого не залишав холодним. Коли фільм пізніше показали в Парижі, він не приніс великих грошей, але він був більшою мірою винним у недосконалості дистриб’ютора, оскільки на той час він уже отримав кілька досить хороших відгуків. Його особливо добре сприйняли в Америці, він чудово виступив і демонструвався у всьому світі. Це фільм 2002 року, і він все ще виходить, люди говорять про нього, виходить на DVD тощо. - отже, досвід не зашкодив до смерті.

- Раніше він дбав про те, як фільм комерційно демонструється?

- У «Коханні демонів» він також боровся з впливом Інтернету на життя людей. Як ви думаєте, як змінився Інтернет з тих пір? Ситуація ще більш-менш тривожна?

- Він неодноразово заявляв, що не терпить телебачення. В останні роки, особливо на американському телебаченні, з’явилося низка серіалів, які кращі за більшість фільмів.

- Останнім часом ви бачили кілька хороших фільмів?

- Останнім фільмом, який мені дуже сподобався, був Маямі Віце. У цьому є неоднозначні речі, але я знайшов це захоплююче.

Дякуємо Борбалі Баллі, співробітнику преси Французького інституту, за допомогу в організації інтерв’ю.