Заповітна мрія Мартіна Скорсезе про двадцять вісім років здійснилася зі зйомками роману «Тиша». Подібно до книги, костюмована драма піднімає страшні духовні дилеми через історію монаха-єзуїта, який подорожує до Японії. Скорсезе створив шалено складний, пристрасний шедевр, одночасно демонструючи фантастичну гру від Ендрю Гарфілда, який викликає Ісуса. Тиша - ще одна вершина в і без того дивовижно славетній кар'єрі 74-річного режисера.

Ми не ходимо в кіно в пошуках Бога, проте Мартін Скорсезе наважився на зухвалість знімати фільм про передбачувані стосунки між людиною та Богом і не пішов на компроміси для легшого прийому. Однак дві з половиною години ігрового часу, важкість фізичних і психічних страждань та відносна безглуздість історії все зробили, щоб зробити показ духовною вправою, яка зрештою стикає глядача з його власними переконаннями і сумніви у своїй вірі.

грає

Адам Драйвер та Ендрю Гарфілд у тиші Джерело: Freeman Film

У той час як попередня робота Скорсезе «Вовк з Уолл-стріт» була гіперактивною цирковою виставою, коли в перші кілька хвилин він ходив кокаїном на скляному підносі, Сайленс йде навпаки і робить церкву з кінотеатру. Це досить повільно приводить нас до стану досконалої тиші, а тим часом знову і знову, із зростаючою силою, піднімає питання, яке давно займало людство. Що криється за тишею? Боже? Або насправді молитви людей губляться в ніщо?

Мовчання відбувається в Японії сімнадцятого століття і зосереджується на двох ченцях-єзуїтах, які зобов'язуються простежити свого вчителя отця Феррейру (Ліам Нісон). Навернений священик роками не подає ознак життя, і новина полягає в тому, що він відмовився від своєї віри в результаті тортур. Двоє його молодих студентів, Родрігес (Ендрю Гарфілд) і Гаррпе (Адам Драйвер), відмовляються вірити цьому і їдуть до Японії, щоб дізнатися правду.

Це також ставить під загрозу їхнє власне життя, оскільки після початкового дружнього прийому лідери далекосхідної країни побачили зростаючу тінь іноземного впливу в християнстві та жорстоко винищили послідовників цієї релігії. Християнам доводилося топтати священні образи, і якщо вони не заперечували своєї віри, їх піддавали жорстоким тортурам.

Кадр із мовчання Джерело: Фріман Фільм

Побачивши тонну страждань, він все глибше і глибше занурюється в душу Родрігеса сумнівів. Як християнський священик, приклад Ісуса пропливає перед його очима, котрий віддав своє життя за інших, але тепер йому доводиться кілька разів спостерігати, щоб інші померли катуванням через свою віру. Мовчання - це не Quo vadis, мова не в першу чергу про мучеників, а про тих, хто переживає переслідування і вивчає, що відбувається з їхньою вірою.

Окрім двох єзуїтів, їхній керівник Кубозука Йосуке також є важливою фігурою у фільмі: поки два священики готуються до мученицької смерті, він визнає власну слабкість, знову і знову просить прощення і прагне простішого життя з сім'єю, вдома та на роботі. Через його долю у фільмі з’являється важко прийнятна несправедливість. У мирний час Кічідзіро, безумовно, був би добрим християнином. Він міг прожити своє життя як корисний і цінований член свого села. Однак зараз перед ним постає низка випробувань, коли він може врятувати своє життя лише зрадою.

Ендрю Гарфілд та Кубодзука Йосуке в тиші Джерело: Freeman Film

Два головних герої ефектно схудли заради ролі, досить поглянути на їх запалі обличчя, і ми вже складаємо картину їх фізичних випробувань. Але що ще важливіше, характеристика Драйвера та Гарфілда характеризується високим ступенем духовної чуйності. Їхня боротьба окреслює захоплюючу та мучну дилему. У чому більший гріх - заперечувати свою віру чи залишатися без діла, коли вбиваємо інших людей? Не потрібно бути віруючим, щоб відчути боротьбу отця Родрігеса, самовіддача може трапитися в житті кожного з нас.

Пристосований до духовної теми, Скорсезе тепер оформлений у досить стриманому стилі, використовуючи ефектні візуальні рішення лише на драматичних вершинах. Камера рідко рухається, навіть повільно і розмірено, але у Тиші все ще не вистачає сугестивних зображень.

Дощ ллє з таким красномовством і частотою, ніби хоче вимити надію з людей. Спочатку камера оператора Родріго Прієто кілька разів дивиться на небо, але в міру зростання відчаю у Родрігеса ця точка зору зникає, і натомість ми можемо спостерігати за подіями з-за ґрат, з неповної перспективи в’язня.

Ендрю Гарфілд у тиші Джерело: Freeman Film

Хоча Скорсезе однозначно співчуває роботі місіонерів і захоплюється їхньою глибокою релігійною вірою, в той же час Мовчання далеко не є католицькою пропагандою. Це не замовчує зарозумілість, яку відчувають деякі священики по відношенню до нехристиянських народів, або порушує тривожні та дуже доречні питання про роль церкви в колонізації.

Фігура японського інквізитора (Огата Іссей) починається як мультфільм, схожий на мультфільм, але, коли ми рухаємося в історії, його правда стає все більш очевидною. Він робить жахливі речі, його дії збивають кров, але на рівні слів він може бути виправданий різними способами. У розмовах між Ендрю Гарфілдом та Огатою Іссей найбільш ясно видно, що Silence представляє свого глядача не лише духовно, а й серйозно інтелектуально.

Огата Іссей у тиші Джерело: Freeman Film

Єзуїти принесли надію на краще життя в Японію, дивлячись на селян у тваринній лінії як на людей. Однак втручання європейців також принесло багато страждань: Японія ніяково звертала увагу на свою незалежність, а фермери стали невинними жертвами цієї боротьби. Скорсезе зняв пристрасний фільм, але водночас переконався, що Мовчання ніколи не здавалось однобоким одкровенням істини.

"Істина універсальна, католицькі доктрини однаково справедливі в Португалії та Японії", - стверджує отець Родрігес, але інквізитор вигадує переконливу притчу про важливість культурних відмінностей: він придумує саджанець, який цвіте на одному ґрунті і гниє, коли переведений до іншого. Від нас залежить, якого персонажа ми почуваємо більш впевненими, проти чого, звичайно, не можна протистояти, - це особистий тон, що випливає з кадрів.

Ендрю Гарфілд у тиші Джерело: Freeman Film

Мовчання, крім розуміння та глибоко сформульованого роману великого роману, є навіть особистим зізнанням Скорсезе, уся творчість якого супроводжується боротьбою з його католицьким корінням. Його найперший шедевр "Злі вулиці" розповідав про нового гангстера, котрий постійно бореться, який дивним чином вважав святого Франциска Ассизького одним із своїх взірців для наслідування.

Італійський персонаж Харві Кейтеля хотів спокутувати по-своєму, на вулиці, тож він витримав до кінця зі своїм крутим і ненадійним другом. Цей мотив, особистий досвід віри, також з’являється у “Тиші”, лише тепер у набагато сильнішій та чистішій формі.

Харві Кейтель на злих вулицях Джерело: Домашнє відео Warner

У рік прем’єри «Останньої спокуси Христа», 1988, Скорсезе вперше зіткнувся з романом японського католицького письменника Ендо Сусаку. Історія обох єзуїтів йому, безумовно, нагадала про власні муки: у дитинстві на нього найбільше вплинули фільми та харизматичний священик, пізніше він відвідував священичу семінарію, поки його не нокаутували, а потім повернувся до своїх католицьких коренів наприкінці 1970-х.

Про особисту участь режисера свідчить і той факт, що, хоча він зіткнувся з низкою перешкод, гроші не зійшлися, актори розійшлися, він подав позов, він боровся за авторські права і багато думав про візуальну реалізацію фільму, створіть свою власна версія Silence.

Мартін Скорсезе про зйомки мовчання Джерело: Freeman Film

Його наполегливість була увінчана успіхом: мовчання - одна з нових головних моментів творчості режисера, але до цієї гори варто підходити з належною обережністю. Через свою релігійну тематику, костюмований характер він ніколи не придбає такого поп-культурного значення, як водій таксі, який жорстоко зображує відчуження столиці; його важко переварити, тому він ніколи не буде таким популярним, як Нескінченні цитати.

Знайдуться ті, хто виявить, що Мовчання буксирують, але хто потрапить у розривний настрій, відчує підняті духовні дилеми і навіть знайде культурну опозицію, висловлену нюансом, інтригуючою, зіткнутою з шалено складним, тривалим кінодосвідком, який він може довго боротися самостійно.