Театр Яна Паларика в Трнаві 2017/2018 Моріс Метерлінк: Рецензент "Синій птах": Зузана Шнірцова Прем'єра: 16.12.2017

Мартін Крижан

Моріс Метерлінк: Синій птах

Переклад і керівництво: Петро Палік

Драматургія: Мартін Гейшберг

Сцена: Ян Заварський

Костюми: Єва Клейнова

Дизайн масок та ляльок: Петро Палік

Музика: Мартін Гейшберг та Даніель Шпінер

Текст пісні: Мартін Гейшберг

Співпраця руху: Станіслава Влчекова

Помічник режисера: Міхал Юрік

Дизайн світла: Юрай Якабчин

Показ: Міхал Юрік

Тильтиль: Мартін Крижан

Митил: Сільвія Голечкова

Собака: Томаш Вравник

Кошеня: Міхал Янош

Світло: Петра Блесакова

Мати, Ніч: Ванда Турекова, а. h.

Батько, Сміх, Дуб: Мирослав Бежуш

Дедко, Тучняк, Час: Томаш Мосні

Бабка, Ліпа: Марія Єдловська

Берилуна, Брацек: Моніка Станковікова, а. h.

Вода, мода, дитина: Даша Модерова, а. h.

Сон, дитина, Берлінготова: Ніна Кочанова

Хліб, Тополь: Міхал Благо, а. h.

Цукор, Смерть: Рене Сорад, а. h.

Вогонь, споживання: Браніслав Мосни, а. h.

Прем'єра 16 грудня 2017 року, театр Яна Палярика Трнава

Під час Адвенту театр Трнава привіз виставу «Синій птах» для сімей з дітьми бельгійського автора Моріса Метерлінка. Пошуки синього птаха символістської драми, поета, есеїста та лауреата Нобелівської премії з літератури, який залишив юридичну професію та писав виключно французькою мовою, - це гра-емблема, до якої творці звертаються, щоб нагадати людям про такі цінності, як людство., співпереживання, любов і добро, і не забувати те, що приховано в щасті безглуздого блукання за далекою ідеєю ідеального світу. І особливо коли нам потрібно ще раз згадати, в чому полягає суть людського життя. «Блакитний птах» - це виклик для творців, які хочуть включити, показати та інтерпретувати його символічні образи дітям, щоб вони могли зрозуміти їх та дорослих, щоб вони могли пам’ятати речі зі свого життя, про які вони, можливо, забули.

Режисер Пітер Палік разом з драматургом Мартіном Гейшбергом підлаштував сюжет на більш динамічну форму, намагаючись зберегти містику та мрійливість оригіналу. Дітей помістили в лікарню, завдяки чому відьма Берилуна (Моніка Станковічова), яка шукає синього птаха, стала більш комічною, ніж містичним персонажем. Її відьма метушиться, трохи кричить. Вона не шукає птаха для своєї дочки, а лише нещасну хвору дівчинку. Творці видалили супровідних персонажів, так що лише Собака, Кіт і Світло подорожують з дітьми. Незважаючи на зусилля ущільнити та споетизувати деякі картини, траплялося так, що оповідане тане в жалюгідності, а деякі картини також у якийсь повільний час, що погіршує динаміку історії. Особливо місця, де представлено багато персонажів. З іншого боку, виробництво залучає. Деякі моменти дуже емоційні. Але ціле порушується перервою, яка настає приблизно за півгодини до кінця (уся постановка триває 2 години), і тим самим позбавляє глядача складності, адже після перерви на короткий час він повинен повернутися до історії та емоції. У той же час постановка не створила б проблем для дитячого глядача без перерви, адже всім дітям у залі було цікаво спостерігати за тим, що відбувається на сцені. Перерва була для них досить тривожною, бо їм на деякий час довелося залишити послідовність подій.

Початок постановки вже цікавий сценографією (Ян Заварський), костюмами (Єва Клейнова) та особливо музикою (Мартін Гейшберг та Даніель Шпінер). Мелодія з початкової пісні розтягується протягом усього виробництва у різних варіаціях, варіаціях, записаних на різних музичних інструментах. Вступна пісня циклічно закриває всю постановку. Музика разом із блакитним світлом підтримує таємницю та магію блукань по чудодійній землі. Дизайн світла (Юрай Якабчин), проекції (Міхал Юрік) та музика - найбільші творці ілюзії, мрійливості та емоцій у постановці. Сюди входить проста сценографія, яка спирається на пташину тему. Більшість реквізиту та сцен нагадують речі, пов’язані з птахами. Лікарняна кімната - це одна велика решітчаста клітина для птахів, будинок бабусь і дідусів - шпаківня, а діти несуть маленьку клітку для птахів, щоб взяти в неї синього птаха. Костюми строгі, в нечітко виражених сірих або земляних кольорах. Тільки відьма і частина царства радості овіяні кольором і блиском. Однак костюм сірості не сприймається як негатив, а скоріше вписується в тему мрій та мрій. Бо уві сні ми бачимо речі не так, як насправді. А на блакитному тлі білі та сірі тони виділяються більше за інших.

Митил (Сільвія Голечкова) та Тилтил (Мартін Крижан) сплять у лікарняній піжамі, яка нагадує сіру уніформу, доповнену білими шапками. Вони образно і буквально потрапляють у пастку лікарняної кімнати, яка зроблена із золотої клітки. Вони хворі, але вони мріють про Різдво і те, чого не можуть мати і чим би хотіли займатись, як інші діти. Вони обидва намагаються інтерпретувати своє дитинство якомога правдивіше. Мартін Крижан має трохи розмірену позу, але в основному він базується на розумінні Тилтилою. Він старший брат, який любить свою молодшу сестру, але не розкриває цього. Але він намагається бути добрим, а при необхідності захисним і сміливим. Маленький Митиль Сільвії Голечкової є більш переконливим. Це маленька дівчинка, яка досі не розуміє кількох речей. На сцені він виглядає тендітним, головним чином завдяки своїй зовнішності та м’якому голосу. Обидва долають світи, що відкриваються перед ними, із грайливістю, цікавістю, ентузіазмом та страхом. Для них все нове, нереальне, часом гарне, часом страшне. Чудо-діамант та супроводжуючі його істоти намагаються полегшити та прийняти свою подорож.

Їх рік, повний поневірянь, закінчився нещасно, бо вони не змогли знайти блакитного птаха і зробити хвору дитину щасливою. Світло, Собака і Кіт прощаються з ними і повертаються в темряву і тишу. А Тилтил і Митил повертаються на свої ліжка. Вранці їх прокидає головна медсестра та їхні батьки, які прийшли сказати їм, що можуть забрати їх додому на Різдво. Діти раді їх бачити, розповідати їм про свої пригоди, поки їхні батьки не бояться, що вони, можливо, не божевільні від лихоманки. Врешті-решт Тилтил з’ясовує, що його іграшка, маленька канарейка, яку він не хотів нікому позичати, блакитна, тому охоче віддає її хворій дівчині. Кажуть, що це перебирає летаргію, і вони йдуть до нього. Залишилась лише головна медсестра, яка знайшла алмаз у ліжку. Зрештою, всі герої повертаються на сцену і разом співають початкову пісню.

Постановка символізує життєвий шлях, шлях пошуку щастя, яке ховається в дрібницях. За допомогою емоційних образів він намагається показати дитині-глядачеві масштаби всього, з чим він може зіткнутися на шляху до старості та смерті. І це нагадує дорослому глядачеві про те, що має бути головним у його житті. Про що він не повинен забувати, коли вже не дивиться на світ через дитячу оптику, яка сприймає і бачить речі не так, як вони є насправді. Трнавський блакитний птах справді весь блакитний, як мрійливі блакитні понеділки, часом дуже неакуратний і не надто динамічний. Як ніби було забуто, що на емоції можна нападати інакше, як за допомогою єдиного об’єднуючого кольору або музичного мотиву. На щастя, часом монотонність порушувалась якоюсь іншою забарвленням та динамікою руху, що раптом приносило більше дії. Однак, навіть на динамічні моменти, випуск трохи повільний блакитний пташиний блюз.