Книга
Якщо ми шукаємо драматичної величі будь-якою ціною, ми можемо навіть сподіватися на статистику: Шекспір дуже важливий тим, що після підрахунку, додавання та віднімання його виступи демонструють позитивний баланс. Але, задумавшись, успіх Шекспіра був не більше ніж провалом. Автор сцени, бідний, легендарно вразливий?
Одним словом: до предмета. Скептицизм тут і там, що можна сказати про молодь угорського драматурга, окрім вистав?
Драматург - це той, хто вже писав драму: ця проста теоретична основа необхідна, оскільки значна частина сучасної драми походить від тих, хто інакше не був би позначений ярликом драматурга. У їхньому випадку вистава складається зі слів, для цього не потрібне натхнення від компанії чи порожній простір сцени.
З літератури
вони приїжджають, їх в основному люблять редактори культурних рубрик, їх відсоток серед театральної публіки ледь вимірюється. З іншого боку, є також пасажири: вони фіксують результати своїх практичних дій на папері, іноді лише після цього. Це не заслуга, лише метод. Великим розвитком останніх кількох років є створення деяких театральних майстерень, в яких перший творець драми також є рівноправним членом. Вони не просто довіряють театр режисерові, можливо, акторам: вони розширили колектив, і успіх "Ковчега", наприклад, показує, що це нормально.
Звичайно, категорії не є жорсткими: з одного боку, походження Гараці-Дарвасі-Філо-Вера, а з іншого - Чаба Кісс, який написав текст для власних постановок, Іштван Таснаді, майстерня Барки або Сандор Лайош, який назвав себе студією-студією більш-менш традиційними драматургами, такими як Золтан Егресі, Корнель Хамвай або Аттіла Лрінчі,.
Найхарактернішою рисою всіх них (винятки, звичайно, можна перерахувати довжиною) є, мабуть, незаперечне задоволення, знайдене в тексті. Більшість творів, народжених за останні кілька років, намагаються зібрати лаври за допомогою мовних винаходів. Чимало драматургів, схоже, прагнуть викликати можливий світ, який може існувати, але ні глядачі вистави, ні автор його не знають близько. Ці тексти нагадують вправу пальця, письмову шкільну домашню роботу: марно відтворювати чи підходити до чогось мовно, якщо тим часом втрачаються незрозумілі деталі, такі як характер, конфлікт, пояснення драматичних можливостей, властивих конфліктам, та інші. Якщо є лише стиль, він трохи втрачає всі пропорції і схиляється до пародії, що, звичайно, може призвести до дуже театрального результату: з часу стилізації цитата життя набагато більше підходить для досягнення театрального ефекту, ніж реалізована снігом етап.
Очевидно, і це не так просто: Золтан Егресі Португальськаja (великий успіх великого відкритого) a Куряча голова-вже на шляху: він представляє антигероїв повсякденного життя в уявному угорському селі. Персонажі бідні, придурки, порожні. Вони розмовляють, сидять, п’ють, вирішують. Потім настає міська двозначність, яка нічого не змінює, але під приводом її присутності принаймні трохи історії - і, нарешті, мертвої - можна переправити в шматок, який в основному є нерухомим образом: його суть не в конфлікт, а також у ситуаціях між персонажами, самообман та публічний обман), але полягає у світовому шоу. Двоє найбільш високо оцінених акторів вистави Камери, Агі Сіртес та Золтан Варга, є допоміжними акторами, орнаментами, заповнювачами у виставі, але завдяки режисурі чи геніальному акторові найбільш рішучі та щільні сцени вистави все ще їх. Текст, який видається трохи художнім у друці, оживає у вищій формі реалістичної мімікриї. Водночас це нагадує мені, наскільки небезпечно читати драму: професійну,
директор,
ймовірно, відшаровується від діалогів зовсім інакше, ніж ті, хто проводить свій приватний час за такими читаннями.
Як тільки мелодія потрапляє в вухо людини, від неї важко позбутися. Другий твір Лорінчі, а Любов чи що завгодно також шекспірівською перефразою та стильовою п'єсою, але навряд чи Шекспір, і, мабуть, навряд чи Лорінчі: у цьому випадку мова йде більше про літературну допомогу для імпровізацій компанії, театру "Крейда", ніж про його власну роботу.
Корнель Хамвай трохи старомодний. Він пише класичні фігури в класичних драматичних ситуаціях: а Берег Мартина замерзає це вже настільки театрально (хоч і переробка роману), що невинний читач тут теж іронізує помилково. Шматок
без лапок
Ось як рухається світ вперед: раніше, якщо автор використовував занадто багато персонажів як резонатор, твір став надокучливо дидактичним, сьогодні, коли (віком) симптоматично говорити однією мовою з багатьох персонажів, ми злегка згадуємо надокучлива література.
Нещодавно опублікований твір Ласло Дарвасі, Аргентина не тільки літературні, але
відверто філософський
Я б хотів, щоб вистава спростувала мій попередній вирок: це точно не сценичний жанр. Його головний герой, філософська зірка, яка здається непохитною у своїх знаннях, згадує Бога, поступово забуває говорити, потім замовчує і, нарешті, зникає і заводиться. За винятком кількох дуже вражаючих сцен (наприклад, коли маленькі учні використовують тітку вчителя, щоб принизити виродженого філософа Меласа), це новела, написана в діалозі, а не шматок, в якому вона ставить запитання, які можуть здатися м'ясистими письменникові, чи може доля чи просто життя заволодіти нею.
Ласло Гарацці вже має більш серйозне театральне минуле і велике щастя: Гараці є ідеальним матеріалом для режисерського театру Шандора Зшотера, оскільки Зшотер є майстром демонстрації дезінтегруючих особистостей та нелінійних, відкритих історій, обробки цитат та асоціацій, іронічно відстань Гарацці ´95 Мізантропний-його стенограма відбулася завдяки його великій зустрічі: навпаки, інші навряд чи наважуються торкнутися його творів.